Говард Скемптон - Howard Skempton

Говард в то время как Скемптон (родился 31 октября 1947 года) - английский композитор, пианист, аккордеонист.

С конца 1960-х годов, когда он помог организовать Scratch Orchestra, он был связан с английской школой экспериментальная музыка. Для работы Скемптона характерны упрощенный выбор материалов только для самых необходимых вещей, отсутствие формальных разработок и сильный акцент на мелодия. Музыковед Герман-Кристоф Мюллер описал музыку Скемптона как "эмансипация созвучия ".[1]

Жизнь

Скемптон родился в Честер и учился в Birkenhead School и Илингский технический колледж.[2] Он начал сочинять до 1967 года, но в том же году переехал в Лондон и начал брать частные уроки композиции из Корнелиус Кардью. В 1968 году Скемптон поступил в класс экспериментальной музыки Кардью в Морли Колледж, где весной 1969 г. Кардью, Скемптон и Майкл Парсонс организовал Scratch Orchestra. Этот ансамбль с открытым составом был посвящен исполнению экспериментальной современной музыки таких композиторов, как Ла Монте Янг, Джон Кейдж и Терри Райли, а также участниками самого оркестра. Одна из ранних работ Скемптона, Барабан №1 (1969), стала одной из «самых полезных и приятных» пьес в репертуаре Scratch Orchestra.[3]

Благодаря Scratch Orchestra Скемптон познакомился со многими композиторами и исполнителями, в том числе Кристофер Хоббс, Джон Уайт и различные Системные художники, и пианист Джон Тилбери. Однако напряженность возникла во время политизации Scratch Orchestra в начале 1970-х, когда Кардью и ряд других важных участников подтолкнули ансамбль к Маоистский направление. Скемптон, Хоббс, Парсонс, Уайт и многие другие отказались ассоциироваться с этой политической линией, а распад Оркестра сопровождался (по словам Парсонса) «расколом между его« политической »и« экспериментальной »фракциями».[4]

С 1971 года Скемптон работает музыкальным редактором, исполнителем (собственных сочинений на фортепиано и аккордеоне) и учителем.[2] Сейчас он преподает композицию в Бирмингемская консерватория.[5]

В 1974 году Скемптон и Майкл Парсонс сформировали дуэт для исполнения собственных произведений.[4] В 1980-х годах интерес к музыке Скемптона возрос, что привело к увеличению количества заказов и позволило ему сочинять больше для больших сил.[6] Ленто Оркестровое произведение, написанное в конце 1991 года, стало одним из самых узнаваемых произведений Скемптона. В 1990-х годах начали появляться важные записи его произведений, такие как диск с фортепианной музыкой, записанный его старым другом и бывшим коллегой по Scratch Orchestra Джоном Тилбери, выпущенный на Sony Classical в 1996 г.[7] и Поверхностное натяжение, запись разных произведений, выпущенная Записи режима.[8]

Скемптон был победителем в категории «Композиция камерного масштаба» на Музыкальной премии Королевского филармонического общества в 2005 г. струнный квартет Усики (2004).[9]

Работает

Смотрите также: Список произведений Говарда Скемптона

Для стиля Скемптона характерна концентрация на качестве звука и экономия средств,[10] отсутствие развития в общепринятом понимании и сосредоточение на звучности.[2] Многие из его произведений довольно короткие, продолжительностью не более одной-двух минут.[11] Хотя композиционные приемы явно экспериментальные, в них задействованы, например, случайный методов, во многих произведениях делается заметный акцент на мелодии.[2] Некоторые из его ранних фортепианных произведений, такие как Saltaire Melody (1977) и След (1980), стали фаворитами публики.[7]

Формирующее влияние на музыку Скемптона оказали работы Эрик Сати, Джон Кейдж и Мортон Фельдман.[2] Например, Напевая песня (1967), ранняя фортепианная пьеса, написанная до того, как Скемптон начал уроки с Кардью, представляет собой миниатюру со статичным нежным звуком. Гармоническая структура состоит из восьми симметрично расположенных шагов, из которых шесть выбраны для использования в пьесе. Случайные процедуры затем используются для определения порядка и количества вхождений отдельных звуков. Пианиста просят поддерживать определенные ноты, напевая.[12] Еще одна ранняя пьеса, Барабан №1 (1969), сочиненный для Scratch Orchestra, состоит всего из нескольких письменных инструкций для исполнителей и явно вдохновлен аналогично реализованными произведениями Ла Монте Янг, музыку которого Кардью с энтузиазмом пропагандировал в конце 1960-х.[13] Оценка Майский поляк (1971), произведение для оркестра, состоит из случайной последовательности аккордов. Каждый исполнитель выбирает ноту из аккорда и выбирает момент, когда играть эту ноту. Чем позже выбор, тем мягче динамика.[14] Позже Скемптон называл такие произведения «пейзажами», которые «просто проецируют материал как звук без импульса».[15] Другие ранние работы включают две пьесы для ленты, средний Скемптон, который позже редко используется: Бабье лето (1969) и Барабан №3 (1971).

В начале 1970-х годов наблюдался медленный переход от статичных абстрактных пьес к пьесам с более четко определенной ритмической и гармонической структурой, хотя методы и формы, которые использовал Скемптон, оставались неортодоксальными. Например, в серии Quavers фортепианные пьесы (1973–75) музыка состоит исключительно из повторяющихся аккордов без пауз между ними. Помимо «пейзажей» появились еще две категории, названные композитором «мелодиями» и «хоралами». «Мелодии» представляют собой одиночные мелодические строки либо с простым аккомпанементом (Saltaire Melody, для фортепиано (1977)) или подвешенного в пространстве (более поздние работы, такие как След для фортепиано (1980) и Багатель для флейты (1985)). «Хоралы» - это произведения, в которых материал представлен преимущественно (или исключительно) с использованием аккордов. Примером является Постлюдия (1978), для фортепиано, в отличие от Eirenicon 3 (1978), также для фортепиано, которое является «пейзажем».[15] Ранние «мелодии», очевидно, были сочинены на инструменте интуитивно, тогда как более поздние развивались из серии письменных нот.[16]

Также в 1970-е годы Скемптон начал сочинять камерные произведения, хотя они почти всегда предназначались для двух исполнителей, так как они были написаны для исполнения дуэтом самого Скемптона и Майкла Парсонса. Эти пьесы включали в себя несколько дуэтов валторны, пьес для двух барабанов и дуэта для фортепиано и деревянные блоки. Наконец, в 1970-х годах Скемптон начал играть на аккордеоне и сочинять для этого инструмента.

В 1980 году Скемптон сочинил Хоралы, его первая крупная работа для оркестра. Он был заказан Молодежным оркестром Мерсисайда. Композитор описал это как «по сути то же самое, что я делал раньше, но в оркестровом масштабе».[17] Хотя произведение явно «хорал» в смысле Постлюдия и аналогичные произведения, в течение 1980-х годов ассортимент Скемптона значительно расширился, что привело к появлению таких произведений, как Даремская забастовка (1985), который представляет собой набор фортепианных вариаций, более длинный, чем любая из предыдущих фортепианных пьес, Изображений (1989), большой цикл фортепианных произведений для телевизионного документального фильма и камерные сочинения, набранные с большей силой, чем использовавшиеся ранее.

Первый крупный успех Скемптона пришелся на 1991 год с премьерой фильма. Ленто (1990), оркестровое произведение, которое привлекло к композитору более широкую аудиторию.[2] В 1990-е и 2000-е годы Скемптон начал сочинять более длинные произведения для больших сил. К ним относятся несколько концертов, среди которых несколько для инструментов, редко используемых в западной традиции: шарманка (Концерт для шарманки и ударных (1994)) и аккордеон (Концерт для гобоя, аккордеона и струнных (1997)). Некоторые из более поздних работ исследуют нестандартные инструменты: Alveston (2007) оценивается для четырех труб, Горизонты (2001) забил за гобой и арфа, Баллада (1997) - произведения для квартета саксофонистов и струнного оркестра.[18]

Ссылки и дополнительная литература

  • Хилл, Питер. 1984. "Езда в термальных водах: фортепианная музыка Говарда Скемптона". Темп, новая серия, нет. 148: 8–11.
  • Макдональд, Калум. 1996. "Скемптон: Ну-ну, Корнелиус (и еще 43 пьесы для фортепиано). Джон Тилбери (pno). Sony SK 66482 / Сорабджи: Гулистан. Чарльз Хопкинс (pno). Altarus AIR-CD-9036 / Simpson: Соната для фортепиано; Вариации и финал на тему Гайдна; Майкл Типпетт, Его Тайна; Вариации и финал на тему Бетховена. Раймонд Кларк (pno). Гиперион CDA66827 / Шнабель: Пьеса для фортепиано в 7 частях; Соната для фортепиано. Бенедикт Колен (pno). Auvidis Montaigne M0782053 ". Темп, новая серия, нет. 197 (июль): 47–49.
  • Мюллер, Герман-Кристоф. 1998. "Emanzipation der Konsonanz: Howard Skemptons Orchesterstück" Ленто". MusikTexte, нет. 75 (август): 77–81.
  • Пейс, Ян. 1997. «Архетипические эксперименты». Музыкальные времена 138, нет. 1856 (октябрь): 9–14.
  • Парсонс, Майкл. 1980. "Музыка Говарда Скемптона". Контакт, выпуск 21: 12–16.
  • Парсонс, Майкл. 1987. "Ховард Скемптон: хоралы, пейзажи и мелодии". Контакт, выпуск 30: 16–29.
  • Поттер, Кит. 1991. "Ховард Скемптон: некоторые ключи к пост-экспериментальному" движению "". Музыкальные времена 132, № 1777 (март): 126–30.
  • Поттер, Кейт (2001). «Скемптон, Ховард». In Root, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. Издательство Оксфордского университета.‎

Примечания

  1. ^ Мюллер 1998.
  2. ^ а б c d е ж Поттер, Гроув.
  3. ^ Парсонс 1980, 13.
  4. ^ а б Майкл Парсонс. Примечание к Пьеса для виолончели и аккордеона. От LMJ 11 CD COMPANION, Примечания авторов, не обязательно "английской музыки".
  5. ^ "Королевская Бирмингемская консерватория". Bcu.ac.uk.
  6. ^ Парсонс 1987, 16.
  7. ^ а б Макдональд 1996.
  8. ^ «Ховард Скемптон - Поверхностное натяжение». Moderecords.com.
  9. ^ "Дома". Royalphilharmonicsociety.org.uk.
  10. ^ Парсонс 1980, 12.
  11. ^ Хилл 1984, 8.
  12. ^ Парсонс1980, 12.
  13. ^ Парсонс1980, 13.
  14. ^ Оценка и инструкции воспроизведены в Pace 1997, 9.
  15. ^ а б Парсонс 1987, 21.
  16. ^ Интервью по электронной почте с Говардом Скемптоном, проведенное Малкольмом Аткинсом в период с ноября 2002 г. по февраль 2003 г. В архиве 1 ноября 2006 г. Wayback Machine
  17. ^ Парсонс 1987, 19.
  18. ^ "Музыка - Ноты". Global.oup.com.

внешняя ссылка