Хума Мулджи - Huma Mulji

Хума Мулджи
Родился
Карачи, Пакистан
НациональностьПакистанский
оккупацияХудожник
НаградыПремия Abraaj Capital Art Prize (2013)

Хума Мулджи (1970 г.р. Карачи ) - пакистанский современный художник.[1] Ее работы находятся в собраниях Галерея Саатчи, Лондон и Азиатское общество Музей.[2][3][4] В 2013 году она получила премию Abraaj Capital Art Prize.[5]

Жизнь

Хума Мулджи родился в 1970 году в Карачи, Пакистан.[1] В 1995 году она закончила BFA на Школа искусств и архитектуры долины Инда в Карачи, Пакистан, а в 2010 году получил МИД из Института Трансарт в Берлине, Германия.[6][7][8]

С 2003 по 2015 год она была доцентом Школы визуальных искусств, Национальный университет Биконхаус в Лахоре, Пакистан.[9] В 2016 году она была научным сотрудником Фонд Терра американского искусства.[10] Она была приглашенным художником в Колледж ювелиров, Лондон, Великобритания, с 2015 по 2017 год.[9] В 2017 году Мулджи получила премию Nigaah Art Award.[11]

В настоящее время она преподает в Университет Западной Англии, Бристоль, Великобритания,[12] и лектор, бакалавр искусств (с отличием), в Плимутский колледж искусств, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ.[8]

Работает

Работы Мульджи выставлялись на Арт Дубай в ОАЭ,[13][14] 10-е Биеннале в Кванджу в Кванджу, Южная Корея,[15][16] 56-я Венецианская биеннале в Италии,[15] Карачи Биеннале 2017,[17] в Музей современного искусства Барселоны в Испании,[18] Музей азиатского общества в Нью-Йорке,[19] Галерея Саатчи в Великобритании[20] и Проект 88 в Мумбаи, Индия.[21] Ее персональные выставки включают Высокий рост, в галерее Elementa, Дубай, ОАЭ в 2009 г.,[14] Crystal Pallace и другие безумства в галерее Ротас, Лахор, Пакистан в 2010 г.,[22] Сумерки в Проекте 88, Мумбаи, Индия, в 2011 г.,[23] и Страна последних дел в галерее Koel, Карачи, Пакистан в 2016 году.[22]

Работа Мулджи характеризует, как интерпретации культуры, контекста и познания удерживаются в творческом напряжении. Опираясь на географию визуальной культуры, которая является частью ее южноазиатского наследия, она открывает политику места,[24] вовлечение в абсурдность существования и наше случайное принятие всего, что нас окружает.[25] Состояние между двумя вещами постоянно разыгрывается в работах Мульджи, которые занимают промежуточное положение между скульптурой и живописью, фотографией и инсталляцией.[26] Город, будни и то, о чем забывают, - все служит предметом этих заведомо неудобных произведений искусства.[27]

Ее скульптурная инсталляция Арабское наслаждение (2008) обращается к аспектам экономической миграции, к ожиданиям мигрантов и соответствующей реальности.[14] Изделие представляет собой таксидермического верблюда, запихнутого в чемодан, и адресовано также Арабизация Пакистана.[28] Он был представлен на Art Dubai в 2008 году, но был удален через несколько дней, чтобы избежать споров. Удаление, однако, сделало произведение еще более известным.[29] Изделие было куплено Чарльзом Саатчи.[2] и вошел в собрание галереи Саатчи.[3]

Название ее инсталляции Ода фонарному столбу, случайно разрушенному при бурном расширении дороги на берегу канала (2011–2017), экспонировалась на биеннале в Карачи 2017 (в книжном магазине Pioneer),[22] относится к центральной дороге в Лахоре, где жил Мулджи. Его расширение вызвало протесты. Это произведение комментирует тяжелую разработку, которая устаревает при смене приоритетов.[30] Во время биеннале эта работа вызвала споры.[31] Мулджи поставил шест так, чтобы было сложно ориентироваться в пространстве. Азиз Сохаил отметил, что Мульджи хотел провести параллель с социальным неравенством и с тем, как на жизнь людей влияют проекты развития.[30] Хамна Зубайр писал:

Таким образом, фонарный столб в книжном магазине Pioneer Book Store может оказаться самой аутентичной работой на выставке KB17, поскольку он органично вызвала столь необходимый разговор о привилегиях и социальном расслоении, в которых должен находиться мир искусства.[31]

использованная литература

  1. ^ а б Хашми, Салима, изд. (2009). Висящий огонь: современное искусство из Пакистана. Нью-Йорк: Музей азиатского общества. п. 108. ISBN  978-0-300-15418-4. OCLC  317471831.
  2. ^ а б Ид, Диана. «Таксидерми верблюд + Крупногабаритный Чемодан = Спорный Art». Inventorspot.com. Получено 13 июля 2020.
  3. ^ а б "Галерея Саатчи". Artnet.com. Получено 13 июля 2020.
  4. ^ "Хума Мулджи". Museum.asiasociety.org. Азиатское общество. Получено 13 июля 2020.
  5. ^ «Объявлены победители конкурса Abraaj Capital Art Prize 2013». e-flux.com. 29 августа 2012 г.. Получено 7 июля 2020.
  6. ^ Мирза, Куддус (13 октября 2019 г.). «Между художниками и их произведениями». Новости в воскресенье. Получено 27 апреля 2020.
  7. ^ "Хума Мулджи". Vaslart.org. Ассоциация художников Васла. Получено 7 июля 2020.
  8. ^ а б "Хума Мулджи". Plymouthart.ac.uk. Получено 13 июля 2020.
  9. ^ а б «Обсуждение: Международные резиденции художников на острове Спайкс в Бристоле, 9 февраля 2017 года». 365bristol.com. 9 февраля 2017 г.. Получено 18 июля 2020.
  10. ^ «Стипендиаты Фонда Терра». Фонд Терра американского искусства. Получено 13 июля 2020.
  11. ^ "Nigaah Art Awards - чествование пакистанского искусства". Аврора. 12 сентября 2017 г.. Получено 13 июля 2020.
  12. ^ "Мисс Хума Мулджи". UWE Бристоль. Получено 13 июля 2020.
  13. ^ Балер, Пабло (2015). Следующее искусство XXI века. Издательство Университета Фэрли Дикинсона. С. 53–66. ISBN  978-1611478112.
  14. ^ а б c "Хума Мулджи: Высотное здание". Universes.art. Вселенные во Вселенной. Июнь 2009 г.. Получено 8 июля 2020.
  15. ^ а б "Хума Мулджи". Kunstaspekte.art. Получено 8 июля 2020.
  16. ^ Фараго, Джейсон (9 сентября 2014 г.). «Биеннале в Кванджу: агрессивная выставка, которая электризует Южную Корею». Theguardian.com. Хранитель. Получено 8 июля 2020.
  17. ^ «Наблюдение издалека: понимание биеннале в Карачи». 4A Центр современного азиатского искусства. Получено 25 июн 2020.
  18. ^ «Открыто или скрытно: непослушное присутствие интимного будущего». Macba.cat. Museu d'Art Contemporani de Barcelona. Получено 8 июля 2020.
  19. ^ Кеннеди, Рэнди (2 сентября 2009 г.). «Противоречия остаются жизненно важными для Пакистана и его искусства». Nytimes.com. Нью-Йорк Таймс. Получено 18 июля 2020.
  20. ^ «Выставка Хума Мулджи в галерее Саатчи». Saatchigallery.com. Галерея Саатчи. Получено 18 июля 2020.
  21. ^ "Хума Мулджи: Выставка проекта 88". Project88.in. Проект 88. Получено 18 июля 2020.
  22. ^ а б c "Хума Мулджи". Kbcuratorial.com. Карачи Биеннале 2017. Получено 8 июля 2020.
  23. ^ Мюррей, Рэйчел (19 декабря 2011 г.). "Подвеска Хумы Мулджи в сумерках". Получено 7 июля 2020.
  24. ^ Салливан, Грэм, 1951- (2010). Художественная практика как исследование: исследование изобразительного искусства (2-е изд.). Таузенд Оукс [Калифорния]: Sage Publications. ISBN  978-1-4129-7451-6. OCLC  351322811.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
  25. ^ Шонфельд, Роджер К., 1977- (2003). JSTOR: история. Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN  978-1-4008-4311-4. OCLC  777375664.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
  26. ^ «Снеден, Элеонора Антуанетта». Бенезит Словарь художников. Издательство Оксфордского университета. 2011-10-31. Дои:10.1093 / benz / 9780199773787.article.b00171338. Цитировать журнал требует | журнал = (Помогите)
  27. ^ "Хума Мулджи". Карачи Биеннале 2017. Получено 2020-08-04.
  28. ^ «HUMA MULJI, Arabian Delight (и подробности)». Получено 13 июля 2020.
  29. ^ Салливан, Грэм, изд. (2010). Художественная практика как исследование: исследование изобразительного искусства. Шалфей. п. 19. ISBN  9781412974516. OCLC  351322811.
  30. ^ а б Сохаил, Азиз. «Наблюдение издалека: понимание биеннале в Карачи». 4a.com.au. Центр современного азиатского искусства. Получено 8 июля 2020.
  31. ^ а б Зубаир, Хамна (6 ноября 2017 г.). «Выставка на биеннале в Карачи вызвала бурные дебаты об искусстве и элитарности». scoll.in. Получено 8 июля 2020.

Список используемой литературы

  • Чиу, Мелисса; Дженоскио, Бенджамин (2010). Современное азиатское искусство. Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  9780500238745. OCLC  901248255.
  • Балер, Пабло (2013). Следующее: искусство ХХI века.. Мэдисон: Издательство Университета Фэрли Дикинсона. ISBN  9781611474510. OCLC  828884554.

внешние ссылки