Джек Робинсон (фотограф) - Википедия - Jack Robinson (photographer)

Джек Робинсон мл.
Родившийся(1928-09-18)18 сентября 1928 г.
Умер15 декабря 1997 г.(1997-12-15) (69 лет)
Род занятийФотограф, дизайнер

Джек Робинсон мл. (18 сентября 1928 - 15 декабря 1997) был американцем фотограф и витраж дизайнер. Робинсон был внештатным фотографом для мода и Нью-Йорк Таймс с 1950-х до начала 1970-х годов, прежде чем он уехал из Нью-Йорка, чтобы вернуться домой на юг Америки и продолжить карьеру дизайнера витражей.

Фотографическая карьера

Джек Утер Робинсон-младший родился в Меридиан, Миссисипи 18 сентября 1928 года - Джеку Робинсону-старшему и Юлин Джонс Робинсон. Семья вскоре переехала в Кларксдейл, Миссисипи, где Джек учился в государственной школе Кларксдейла и окончил ее в 1946 году. Говорят, что в Кларксдейле Робинсон был несколько застенчивым и замкнутым, часто предпочитая оставаться дома и рисовать и рисовать, чем общаться со сверстниками. Именно в те годы у него начал развиваться талант к фотографии. В конце 1946 года Робинсон покинул Кларксдейл, чтобы посетить Тулейнский университет в Жители Нового Орлеана, изначально планировал продолжить карьеру в медицине.[1]

Именно в Новом Орлеане Робинсон начал свою карьеру в фотографии. Большая часть его ранних работ была снята в Французский квартал где он снимал уличные сцены и яркую ночную жизнь. Он часто бывал в музыкальном баре Дикси,[2] а Бурбон-стрит клуб, который был центром гей-сообщества Нового Орлеана в 1950-х и 1960-х годах,[3] и тусовка художников и писателей, таких как Лайл Саксон, Теннесси Уильямс, Трумэн Капоте, и Гор Видал.[4] В этот период он усовершенствовал свой талант фотографа, снимая портреты выдающихся деятелей южно-богемного искусства и культуры Нового Орлеана и документируя участие гей-сообщества в Марди Гра.[5] Это участие переросло в формирование первого веселого карнавального креве, Креве Юги в 1958 г.[6]

Летом 1954 года Робинсон отправился в Мексику с Бетти Парсонс (известный арт-дилер в Нью-Йорке), Дусти Бонже[7] (Художник абстрактного экспрессионизма) и его партнер Габриэль и фотографировал сцены из мексиканской жизни.[8] При поддержке Парсонса он переехал в Нью-Йорк, вероятно, весной 1955 года, чтобы продолжить карьеру в модной фотографии. Его быстро признали новым талантом, и его стали искать ведущие дизайнеры модной индустрии.[5] В 1959 году он снял свою первую крупную обложку для модного журнала. Журнал Life. В конце 1950-х годов он начал работать на фрилансе. Нью-Йорк Таймс в редакторе стилей Кэрри Донован. Его отношения с Донованом оказались важными для Робинсона. Когда она ушла из газеты в 1965 году, чтобы работать в мода, она привела с собой Робинзона.[5]

В мода Робинсон регулярно снимался для беговых секций «Собственный бутик Vogue», ежемесячного выпуска, в котором знаменитости использовались в качестве моделей в различных бутиках Нью-Йорка, и «Люди говорят о», сюжета, в котором рассказывается о молодых и новых деятелях искусства, развлечений и политика. Кроме того, он предоставил фотографии для многих других мода статьи. Это было в мода что Робинсон сфотографировал многие из своих самых известных предметов, включая Элтон Джон, Джони Митчелл, Джек Николсон, и Шер. Робинсон остался в мода за время своего пребывания в Нью-Йорке, накопив большой объем работ между 1965 и 1973 годами.[9]

Однако карьера Робинсона как фотографа не продолжилась после начала 1970-х годов. В конце 1960-х он начал посещать фабрику Энди Уорхола на Манхэттене, и его образ жизни постепенно изменился в сторону излишеств, типичных для фабрика сцена эпохи. К 1972 году у него возникла серьезная проблема с алкоголем, и в результате его профессиональная карьера и финансовая стабильность стали рушиться. К концу 1972 года когда-то стабильный поток работы Робинсона сократился до тонкой струйки. Столкнувшись с финансовыми проблемами, он покинул Нью-Йорк и переехал на юг в Мемфис, Теннесси. Его карьера профессионального фотографа закончилась, и это была часть его жизни, о которой Робинсон редко говорил в последующие годы. Он стал очень закрытым человеком. По непонятным причинам он, похоже, решил остаться анонимным. Однажды он признался другу, что «хотел журнальный столик книга после того, как он умер, но он просто не хотел никакого внимания, пока был жив ".[10]

Витражная карьера

Вернувшись в Мемфис, Робинсон восстановил свою жизнь. Он присоединился Анонимные Алкоголики, бросил пить и начал работать в местной студии витражей. Его основная работа заключалась в проектировании церковных окон, которые сегодня можно увидеть в церквях на юге Америки. Его самым заметным достижением в области витражей стала победа в международном конкурсе на дизайн и изготовление витражей в часовне Дэнни Томаса в Детская исследовательская больница Св. Иуды в Мемфисе.[5]

Наследие

К началу 1970-х годов Джек зарекомендовал себя как один из ведущих мировых фотографов моды и портрета. В 1974 г. мода открыла ретроспективу «50 лет женщины в Vogue». Newsweek Журнал освещал шоу и напечатал двухстраничный разворот с шестью фотографиями: Ричард Аведон, два Ирвинг Пенн, один за Джордж Хойнинген-Хуэн, один за Эдвард Стейхен, и один Джек Робинсон.[11] Работы Робинсона явно считались одними из лучших его современников. В 2007 году журнал New York Fashion МАО МАГ опубликовал статью под названием «Кем был Джек Робинсон?» в котором они описали Робинсона и его карьеру. Они написали:

За свою 17-летнюю карьеру Джек Робинсон был одним из самых опытных фотографов редакционного мира (фактически, одним из Диана Вриланд фаворитов) и имел эксклюзивный доступ к актерам кино, звездам музыки, модельерам, художникам, спортивным деятелям, политикам и светским людям через свои задания для мода, Нью-Йорк Таймс, и Жизнь но его самоизгнание из Нью-Йорка в 1973 году и его решимость никогда не говорить о своем плодотворном прошлом по-прежнему окутывают его карьеру тайной.[12]

Сегодня Робинсон был посмертно признан за его талант, и его работы были показаны в галереях по всему миру, включая Staley-Wise Gallery в Нью-Йорке, Getty Gallery в Лондоне и Bryant Gallery в Новом Орлеане.[13]

Известные фотографии

Знаменитость:

Мода:

Рекомендации

  1. ^ Мэрилин Сэдлер. «Тайная жизнь Джека Робинсона», Мемфис Журнал. Vol. 27, №9. Декабрь 2002 г., Мемфис, стр. 34-48.
  2. ^ «Биография Джека Робинсона». Архив Джека Робинсона. 29 октября 2008 г. <http://www.robinsonarchive.com/Jack-Robinson-Bio.asp?aid=1 >
  3. ^ Сара Уилкерсон-Фриман. «Жирный вторник у Дикси: фотографии Джека Робинсона с Марди Гра в Новом Орлеане, 1952-1955». Южные культуры. Том 12, номер 1, весна 2006 г., стр. 42-63.
  4. ^ Робертс Бэтсон. "Жители Нового Орлеана." GBLTQ. 29 октября 2008 г. <http://www.glbtq.com/social-sciences/new_orleans.html >.
  5. ^ а б c d Сэдлер
  6. ^ Говард Филипс Смит. Открытие музы: утерянная история гей-карнавала в Новом Орлеане. (Джексон: Университетское издательство Миссисипи, 2017)
  7. ^ Дж. Ричард Грубер. Искусство и жизнь Дусти Бонже: Билокси, Новый Орлеан, Нью-Йорк (Билокси: Фонд Дусти Бонже, 2019)
  8. ^ Ли Холл. Бетти Парсонс: художник, дилер, коллекционер. (Нью-Йорк: Harry Abrams Inc., 1991)
  9. ^ Архив Джека Робинсона. 29 октября 2008 г. «Биография Джека Робинсона». Архив Джека Робинсона. 29 октября 2008 г.
  10. ^ "Кем был Джек Робинсон?" МАО МАГ. Vol. 1, выпуск 9. Весна 2008 года. Нью-Йорк, с.67.
  11. ^ «50 лет женщинам в моде». Newsweek. Vol. 134, № 18. 28 октября 1974 г., Нью-Йорк.
  12. ^ MAO Mag
  13. ^ Говард Филипс Смит. Пребывание в раю: Джек Робинсон в Новом Орлеане 1950-х годов. (Джексон: Издательство Университета Миссисипи, 2020).

внешняя ссылка