Джексон Берди - Википедия - Jackson Beardy

Джексон Берди (24 июля 1944 г. - 7 декабря 1984 г.) был коренным Анишинаабэ художник родился в Канада. Его работы характеризуются сценами из Оджибве и Кри устные традиции и многие из них сосредоточены на отношениях между людьми и природой.^[2] Он принадлежал к Woodland School of Art и был видным членом Индийская группа семи. Его работы способствовали признанию современного искусства коренных народов в Канаде.^[2]

ранняя жизнь и образование

Джексон Берди родился 24 июля 1944 года.^[3] Он был сыном Джона Берди и Дины Мониас и пятым из 13 детей. Отец Берди поддерживал семью как ловец, охотник, разносчик, золотодобытчик, рыбак и рыбак. Беарди жили в однокомнатной бревенчатой ​​хижине, но, несмотря на отсутствие материальных благ, Джон Беарди обеспечивал их всем необходимым, и у Бороды, похоже, было счастливое детство.^[3] Он жил со своей бабушкой, от которой он узнал устные традиции и легенды своих предков Анисинаабэ, большую часть своего детства.^[2]

Берди учился в школе-интернате в Портидж-ла-Прери в Южной Манитобе в возрасте семи лет. Здесь он был разлучен со своей сестрой и не мог общаться с ней в школьные годы.^[3] До посещения школы он не говорил по-английски. Бирди быстро дистанцировался от принудительного характера образования, которому все коренные народы в этом районе подвергались в школе. школы-интернаты, и именно на этих уроках он начал отстаивать свою культуру коренных народов. Реакция Бирди на процесс умственной деструктуризации в школе должна была стать школьным остроумием.^[3] Именно в школе-интернате он научился рисовать и раскрашивать.^[2] Добрая школьная учительница Мэри Моррис поощряла творчество Берди и поддерживала с ним связь после того, как он оставил школу. Рисуя в школе, ему не разрешалось визуально выражать устные рассказы Анишинаабэ.^[3]

В возрасте 16 лет власти разрешили ученикам покинуть школу, однако директор школы-интерната пообещал Берди художественное образование, если он останется на два года, чтобы получить аттестат о среднем образовании. Затем Бирди решил остаться еще на два года.^[3] В 18 лет Берди подошел к директору школы и попросил дать ему обещанное художественное образование, но быстро узнал, что директор все-таки не позволит ему получить художественное образование. Директор не верил, что, будучи художником, Бирди станет «порядочным» гражданином.^[3] Вместо этого он предложил Берди пройти курс коммерческого искусства, поскольку это было бы более экономически выгодно. Узнав об этом, молодой Берди сердито сказал ему, что покажет ему, что он способен стать художником.^[3]

На последнем году учебы в старшей школе его оценки начали падать, и Берди перешел к алкоголизму. После провала в средней школе Берди все еще хотел получить художественное образование; он закончил неудавшиеся курсы и был принят на курс коммерческого искусства. Он закончил эти курсы в профессионально-техническом училище и окончил его в 1964 году. Впоследствии Берди завершил свое образование в Школе искусств Университета Манитобы в 1966 году.^[4]

Художественная карьера

Первая персональная выставка Джексона Берди прошла в 1965 году в Виннипегском университете. У него было много последующих персональных выставок на протяжении 1960-х и 1970-х годов. В 1967 году Берди было поручено создать произведения, посвященные Канадский столетний юбилей. В том же году его пригласили в качестве консультанта «Павильона канадских индейцев» в Экспо 67.^[2]

В 1972 году Джексон Берди, Алекс Жанвье, и Дафна Оджиг провели совместную выставку в Виннипегская картинная галерея под названием "Номера договоров 23, 287, 1171". Название пьесы было ссылкой на пронумерованные договоры, которые были заключены с Канадское правительство каждого художника группа. С этой выставки 1973 года группа Местный художники сформировали "Ассоциация профессиональных коренных индийских художников ", более известный как"Индийская группа семи ". Вместе с Джексоном Бирди был Алекс Жанвье, Норвал Морриссо, Дафна Оджиг, Карл Рэй, Эдди Кобинесс и Джозеф Санчес. Они сотрудничали, чтобы продвинуть свою работу к более широкому распространению. Они обязались поддерживать контроль коренных народов над произведениями искусства коренных народов и подчеркивали художественную, а не антропологическую ценность.^[2]

С 1974 по 1976 год Берди участвовал в оформлении обложек многих книг, в том числе Оджибвейское наследие к Бэзил Джонстон, Когда утренние звезды пели вместе Джона Моргана и Всемогущий Голос Леонарда Петерсона. Также в 1976 году Берди был одним из художников, участвовавших в Королевский музей Онтарио выставка называется "Современное исконное искусство Канады: лесные индейцы » который отправился в Германия и Англия.^[2]

В 1977 году у Берди была выставка в Ванкувер, Британская Колумбия озаглавленный, "Образы для канадского наследия ».^[2]

С 1982 по 1983 год Джексон Берди был старшим советником по искусству Федерального департамента по делам индейцев и развития Севера, ныне известного как Канада по делам индейцев и севера. Он разработал «Путеводитель по индийскому изобразительному искусству», в котором изложены процедуры приобретения произведений искусства коренных народов. Кроме того, в это время он занимал должность советника по искусству и консультанта по культуре в Музей человека и природы Манитобы.^[2]

В 1984 году Берди было поручено нарисовать фреску на пересечении улиц Селкирк и Пауэрс в Виннипег. Картины должны были изображать "Мир и гармония"Но Берди умер, не успев завершить его. Работа была завершена посмертно учениками Средней профессиональной школы имени Р. Б. Рассела. Пьеса была обнаружена 5 сентября 1985 года.^[2]

В ознаменование его творчества работы Берди были показаны в Виннипегской картинной галерее с 1993 по 1994 год. Это было снова показано в 1995 году на выставке под названием "Джексон Берди: дело всей жизни" в Художественной галерее Тандер-Бей. Работы Берди выставлялись во многих музеях и других известных учреждениях как внутри страны, так и за рубежом.^[2]

Художественный стиль

Beardy, как и другие участники Корпорация профессиональных коренных индийских художников, был членом Школы искусств коренных народов Вудлендса.^[2] Этот Лесной стиль художественного выражения можно увидеть в центральной роли Берди Анишинаабэ наследие играет в его творчестве. Используя различные опоры, такие как холст, береста и бобровые шкуры, в произведениях Берди часто демонстрируются традиционные фигуры из Оджибве и Кри устные традиции.^[2] Его искусство основано на глубоких знаниях его родных традиций кри, полученных из тесных детских отношений с его бабушкой и из его систематического собрания мифов и легенд на севере Манитобы.

Его характерный графический стиль контрастирует с четкими черными контурами с выделенными областями насыщенного цвета.^[5] Его искусство выражает фундаментальные космологические и духовные концепции, такие как баланс в природе, возрождение и рост, а также взаимозависимость человека и природы.

Смерть

Джексон Берди умер 7 декабря 1984 г. Виннипег, Манитоба от осложнений после сердечного приступа.^[1]

Примечания

Рекомендации

• Хьюз, Кеннет. Жизнь и искусство Джексона Берди. Виннипег: Canadian Dimension Publishers. Торонто: Дж. Лоример, 1979. ISBN  0-88862-278-3.

внешняя ссылка

• Галерея седьмого поколения «Галерея местного современного канадского искусства» в Нидерландах, включая Джексона Берди.
• Фреска Джексона Берди «Мир и гармония» в Виннипеге, Манитоба.