Джеймс Хиллеари - James Hilleary

Джеймс Фрэнсис Хиллиари
Родился (1924-01-24) 24 января 1924 г. (96 лет)
Вашингтон
Умер10 апреля 2014 г.(2014-04-10) (в возрасте 90 лет)
Бетесда, Мэриленд
НациональностьАмериканец
Альма-матерШкола архитектуры Католического университета, Эдинбургский университет
ДвижениеВашингтонская школа цвета
Супруг (а)Маргарет «Пегги» Хиллиари
Интернет сайтJameshilleary.com

Джеймс Фрэнсис Хиллиари (21 января 1924 г. - 10 апреля 2014 г.) был работающим архитектором и художником, получившим известность как член Вашингтонская школа цвета движение.

биография

Джеймс Хиллиари был уроженцем Вашингтона.[1]

В 1942 году Хиллиари окончил среднюю школу Гонзага в Вашингтоне, округ Колумбия, после чего был немедленно призван в армию.[1] После службы в армии он поступил в Католический университет. Хиллири всю жизнь увлекался музыкой и искусством, проводя бесчисленные часы в Коллекции Филлипса, в то время как его отец, который также был музыкантом и художником, изучал искусство там под руководством К. Лоу Уоткинса.[2] Соответственно, Хиллиари получил двойную специализацию в области музыки и архитектуры, получив диплом бакалавра архитектуры в 1950 году.[3]

После окончания университета Хиллеари занялся частной архитектурной практикой и оставался директором своей собственной фирмы до тех пор, пока в 1976 году не присоединился к Rysson Maryland Corporation. Хиллеари входил в исполнительный комитет отделения Потомакской долины Американского института архитекторов, много писал для местных и национальных изданий и был удостоен нескольких местных и национальных наград за выдающийся дизайн.

Хотя Хиллеари начал карьеру архитектора, живопись была его страстью с детства.[4] Поэтому Хиллеари начал создавать картины, подобные тем, которые он любил, но никогда не мог себе позволить.[4]

Он был женат на Маргарет Кейрн, дочери Брига. Генерал Дональд Дж. Кейрн и имел детей Сесили, Лесли, Сидони и Кейрн.[5]

Критическое признание

Hilleary был связан с Вашингтонская школа цвета.[6][7][8] Его работы следуют общей природе живописи цветового поля, но в значительной степени связаны с манипуляциями с последовательными полосами.[9][10]

Хиллеари получил признание критиков на протяжении всей своей карьеры.[11] В начале своей карьеры искусствовед Барбара Роуз хвалил "гарантированные геометрические абстракции" Хиллиари в статье в Artforum журнал, а Вашингтонский назвал свою работу «особенно многообещающей».[12] В конце своей карьеры выдающийся искусствовед и профессор Дональд Куспит описал Хиллеари как «мастера цвета».[13] А искусствовед из Washington Post Пол Ричард сказал, что Хиллиари «с энтузиазмом восхищались некоторыми из самых умных арт-умов города».[14]

Хиллеари «известен прежде всего своим стремлением создавать гармоничные, мастерски выполненные полотна в вариациях фирменного стиля».[2] Его фирменный стиль вращался вокруг его «интереса [] к узорам, а также к цветам - узорам не просто как декоративному отображению цвета, но как к замысловатому расположению того, что футуристы называли линиями силы».[13] Тем не менее, несмотря на то, что линии и углы занимают центральное место в его работе, Хиллиари описывается как Лирический абстракционист художник.[6] Это описание может отражать эволюцию его искусства. Художественный критик Washington Post Бенджамин Форджи заметил, что Хиллири «сначала принял господствовавший в то время формат жесткого края с использованием относительно приглушенных оптических цветовых комбинаций», но со временем его работы эволюционировали, чтобы показать «постепенное высвобождение лирической энергии, в которой более мягкие цвета и тонкие. , полупрозрачные слои краски были добавлены к логической структуре переплетенных вертикальных и диагональных полос ».[15]

Джеймс Хиллеари в своей студии с одной из работ из серии «Размышления»

Работы Хиллеари хранятся во многих музеях, в том числе Смитсоновский музей американского искусства, Коллекция Филлипса, то Галерея искусств Коркоран, и Museo de Arte Contemporaneo de Buenos Aires.

Художественные фонды и корпоративные коллекции, в которых хранятся работы Хиллари, включают Художественный фонд Карла и Мэрилинн Тома, Салли Мэй, Фредди Мак, Федеральный резервный банк США, IBM, PricewaterhouseCoopers, КПМГ, и Гибсон, Данн и Костчер.

Работы Хиллеари также находятся в важных частных коллекциях по всему миру, в том числе в коллекции известного историка искусства. Линда Нохлин.[16]

Hilleary был предметом трех крупных ретроспектив:

  • Джеймс Хиллиари: ретроспектива живописи в галерее Edison Place в Вашингтоне, округ Колумбия (1 ноября 2003 г.)[17]
  • Джеймс Хиллири: ретроспектива в галерее Пейтон-Райт в Санте-Фе (июль 2012 г.)[18]
  • Модернизм: Джеймс Хиллири и колорит на Университетский колледж Мэрилендского университета, выставка, включающая однодневный симпозиум о его работах (декабрь 2012 г.).

Список используемой литературы

  • Журнал Art Forum: «Вашингтонская сцена» (ноябрь 1967 г.) («... Другие заслуживающие упоминания работы были геометрической абстракцией Джеймса Хиллири ...»)
  • Журнал Art Forum: "Мрак на Потомаке", Джоанна Игл, вашингтонский редактор (1968)
  • Вашингтон Стар: «Художники Вашингтона: личный выбор» Бенджамина Форджи, рецензия на «Выставку ссуды художников Вашингтона» в коллекции Филлипса (6 апреля 1968 г.)
  • Вашингтон Дейли Ньюс: "Пианист-архитектор разбалансирует полосы", обзор персональной выставки Хиллиари в галерее Анри (10 апреля 1968 г.)
  • Вашингтон Стар: "ИСКУССТВО: Гармоничные картины" Бенджамина Форги, рецензирующего групповую выставку в Studio Gallery (1 марта 1970 г.)
  • Вашингтон Стар: "ИСКУССТВО: Каким-то образом этого просто не хватает", рецензия Бенджамина Форги на выставку Хиллиари в Studio Gallery (5 декабря 1971 г.)
  • Вашингтон Стар-Новости: "Обзор художественной галереи: больше абстракций, чем волнений" Бенджамина Форги (7 апреля 1974 г.)
  • Вашингтон Пост: "Галереи" Пола Ричарда (12 апреля 1976 г.)
  • Вашингтон Пост: "Джеймс Хиллиари" Бенджамина Форги (12 февраля 1978 г.)
  • Журнал Вашингтон Таймс: «Джеймс Хиллиари: колорист с огромными способностями играет двойную роль как художник и архитектор» (длинная статья на обложке журнала Washington Times, посвященная Хиллери) (6 декабря 1985 г.)
  • Вашингтон Пост: Обзор "Выбор критиков / Искусство" (4 июня 1989 г.)
  • Искусство в Америке: "Джеймс Хиллиари у Грегори" Дэвида Эбони (1 ноября 1996 г.)
  • Джорджтаунер: Рецензия Джорджии Шеллкросс на "Джеймс Хиллири в галерее Сьюзан Конвей" (рецензия на выставку серии "Лепестки Хиллири" в галерее Сьюзан Конвей) (10 апреля 1997 г.)
  • Вашингтон Пост: "Strathmore Reopens" (10 сентября 1997 г.)
  • Вашингтон Пост: Рецензия Фердинанда Процмана "Выпускник школы цвета" (9 октября 1997 г.)
  • Вашингтон Пост: "Deck the Walls at Susan Conway" Фердинанда Протцмана (9 декабря 1999 г.)
  • Potomac Gazette: Обзор "On View" Нэнси Ангар (21 февраля 2001 г.)
  • Вашингтон Пост: "Доктор философии школы цвета" Джессики Доусон, рецензирующей "Джеймс Хиллири на Эдисон Плейс" (20 ноября 2003 г.)
  • Вашингтон Пост: Майкл О'Салливан «Холстон и Хиллири: с возрастом становится еще лучше» (12 декабря 2003 г.) (длинная статья, описывающая работы Хиллири)
  • Приобретения, Совет управляющих Федеральной резервной системы (2012 г.)
  • Жан Лоулер Коэн и др., Вашингтон имеет значение искусства: художественная жизнь в столице 1940–1990 (Вашингтонский музей искусств, 2013 г.)
  • Where Traveler: «Джеймс Хиллиари в галерее Heurich в Вашингтоне» (11 декабря 2013 г.)
  • Вашингтонская газета: «Цветное, полное: хронология Вашингтонской школы цвета» Кристон Кэппс (2 июня 2017 г.)[19]

Групповые шоу

  • Групповая выставка в галерее Анри, Александрия, Вирджиния (1966)
  • Групповая выставка в галерее Анри, Вашингтон, округ Колумбия (1967)
  • 18-я зональная выставка на Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия (ноябрь 1967 г.)
  • 1969 Мэриленд Региональный на Балтиморский художественный музей (Май 1969 г.)
  • 1970 год, Мэриленд на Балтиморский художественный музей (Май 1970 г.)
  • Новые участники в Studio Gallery, Вашингтон, округ Колумбия (март 1970 г.)[20]
  • 50-летняя выставка в Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия (декабрь 1971 г.)[21]
  • Джеймс Хиллари и Кеннет Виктор Янг: Двое из Вашингтона в галерее AM Sachs, Нью-Йорк (июнь 1972 г.)[22]
  • 19-я зональная выставка Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия (октябрь 1974 г.)
  • Архитекторы как художники в Art Barn, Вашингтон, округ Колумбия (1975)
  • Групповая выставка в Studio Gallery, Вашингтон, округ Колумбия (1976)
  • Юбилейное шоу в Вашингтонский проект искусств, Вашингтон, округ Колумбия (1977)
  • Вашингтонские художники: из галереи Барбары Фидлер в Павильоне изящных искусств на Колледж Монтгомери (Ноябрь 1979 г.)
  • То какими мы были в Studio Gallery, Вашингтон, округ Колумбия (сентябрь 1983 г.)
  • Дань уважения артистам Вашингтона у Фредди Мака (1988)
  • Новые работы (Выставка из 3 человек) в галерее Сьюзан Конвей Кэрролл, Вашингтон, округ Колумбия (январь 1989 г.)
  • Тридцать лет спустя в галерее K, Вашингтон, округ Колумбия (июнь 1989 г.)
  • Бывший участник шоу в Studio Gallery, Вашингтон, округ Колумбия (1990)
  • Программа "Искусство в посольствах" в посольстве США в Лиссабоне, Португалия (1990–1992)[23]
  • Вашингтонский проект искусств 13-й Ежегодный аукцион произведений искусства (Ноябрь 1992 г.)
  • Маленькие сокровища в галерее Сьюзан Конвей в Вашингтоне, округ Колумбия (декабрь 1996 г.)
  • Групповая выставка в галерее Грегори, Нью-Йорк (1996)
  • Опрос (Выставка из 7 человек) в галерее Сьюзан Конвей, Вашингтон, округ Колумбия (декабрь 1997 г.)[24]
  • Картины и работы на бумаге (Выставка 6 человек) в Gregory Gallery, Нью-Йорк (сентябрь 1998 г.)
  • 3 художника в Rockville Arts Space в Мэриленде (март 2001 г.)
  • Deck the Walls 2001: Искусство в американском жанре в галерее Сьюзан Конвей в Вашингтоне, округ Колумбия (декабрь 2001 г.)[25]
  • Исследователи: 3 художника в Rockville Art Place, Роквилл, Мэриленд (март 2001 г.)
  • Групповая выставка в галерее Susan Conway, Вашингтон, округ Колумбия
  • Санта-Фе, лето 2008 г. в Osuna Art, Бетезда, Мэриленд (июнь 2008 г.)
  • Летние выставки 2010 г. на Музей американского университета, Вашингтон, округ Колумбия (июнь 2010 г.)
  • Вашингтонская школа цвета: 50 лет спустя в Bethesda Fine Arts (октябрь 2017 г.)
  • Полный круг: оттенок и насыщенность в Вашингтонской школе цвета в Художественной галерее Лютера В. Брейди Художественные галереи Университета Джорджа Вашингтона (Июнь 2018 г.)[26]
  • Выборки из коллекции артерий на Музей американского университета (Сентябрь 2018 г.)[27]

Сольные шоу

  • Джеймс Хиллиари: Картины и скульптура в галерее Анри, Вашингтон, округ Колумбия (апрель 1968 г.) [28][29]
  • Джеймс Хиллиари: Недавние картины в Studio Gallery, Вашингтон, округ Колумбия (ноябрь 1971 г.)
  • Остаточные изображения: Картины Джеймса Хиллиари в Studio Gallery, Вашингтон, округ Колумбия (март 1974 г.)[30][31]
  • Джеймс Хиллеари: Серия Альта, Картины и рисунки в Studio Gallery, Вашингтон, округ Колумбия (март 1976 г.)
  • Джеймс Хиллеари в галерее Барбары Фидлер, Вашингтон, округ Колумбия (февраль 1978 г.)[15]
  • Джеймс Хиллири: 1965–1977: Обзор картин за двенадцать лет в Studio Gallery, Вашингтон, округ Колумбия (1978)[15]
  • Картины Джеймса Хиллиари в галерее Marlboro, Ларго, Мэриленд (сентябрь 1978 г.)
  • Джеймс Хиллиари: Недавние картины в галерее Барбары Фидлер, Вашингтон, округ Колумбия (октябрь 1979 г.)[32]
  • Джеймс Хиллеари в галерее Сьюзан Конвей, Вашингтон, округ Колумбия (февраль 1988 г.)
  • Джеймс Хиллиари: абстракционист за границей в галерее Сьюзан Конвей, Вашингтон, округ Колумбия (октябрь 1989 г.)
  • Джеймс Хиллиари: Маленькие рисунки и настольная скульптура в галерее Сьюзан Конвей, Вашингтон, округ Колумбия (апрель 1994)
  • Джеймс Хиллиари: Картины и работы на бумаге в галерее Gregory, Нью-Йорк (март 1996 г.)
  • Джеймс Хиллиари: серия "Лепесток" в галерее Susan Conway, Вашингтон, округ Колумбия (апрель 1997 г.)
  • Гиллери в Стратморе в Стратмор-холле, Бетесда, Мэриленд (сентябрь 1997 г.)[33]
  • Джеймс Хиллиари: ретроспектива живописи в галерее Edison Place, Вашингтон, округ Колумбия (ноябрь 2003 г.)[17]
  • Джеймс Хиллири: последние работы в Osuna Art, Bethesda, Мэриленд (октябрь 2007 г.)
  • Джеймс Хиллири: ретроспектива в галерее Пейтон-Райт, Санте-Фе (июль 2012 г.)
  • Модернизм: Джеймс Хиллари и колорит на Университетский колледж Мэрилендского университета (Декабрь 2012 г.)

использованная литература

  1. ^ а б Обер, Кара. «Модернизм: Джеймс Хиллири и Колор, Интервью с Брайаном Янгом - BmoreArt - Современное искусство Балтимора». bmoreart.com.
  2. ^ а б "Джеймс Хиллири: художник Вашингтонской школы цвета умер в 90 лет". Artlyst.
  3. ^ Джорджтаунер: "Джеймс Хиллири в галерее Сьюзан Конвей" Джорджии Шеллкросс (10 апреля 1997 г.)
  4. ^ а б О'Салливан, Майкл (13 декабря 2003 г.). «Холстон и Хиллири: с возрастом даже лучше». Вашингтон Пост.
  5. ^ "Некролог Джеймса Хиллиари". Наследие. 12 апреля 2014 г.. Получено 4 марта, 2019.
  6. ^ а б Журнал Washington Times: обзор "Джеймс Хиллиари: колорист с огромными способностями играет двойную роль как художник и архитектор" (1985)
  7. ^ Washington Post: "Выпускник школы цвета" Фердинанда Протцмана (1997)
  8. ^ Washington Post: "Strathmore Reopens" (1997) ("Член Вашингтонской школы цвета, абстракционисты которой включают Джина Дэвиса, Тома Даунинга и Гарольда Меринга, Хиллири окрашивает незагрунтованный холст с помощью magna, первой акриловой краски на масляной основе")
  9. ^ Вашингтон Стар: "ИСКУССТВО: почему-то этого просто недостаточно" Бенджамина Форги (5 декабря 1971 г.)
  10. ^ Фактически, «Хиллари выросла художником-колористом из Вашингтона до того, как появилась такая вещь». Он выполнял ту же работу, что и знаменитые художники Вашингтонской школы цвета, но работал совершенно независимо и не знал о работах других художников. Джеймс Хиллиари: ретроспектива живописи в галерее Edison Place в Вашингтоне, округ Колумбия (1 ноября 2003 г.).
  11. ^ Лангер, Эмили (23 апреля 2014 г.). «Джеймс Хиллари, известный вашингтонский художник, умер в возрасте 90 лет». Вашингтон Пост. ProQuest  1518215858.
  12. ^ Потомакское течение: "Шоу одного человека", посвященное шоу Хиллиари в Studio Gallery в Вашингтоне, округ Колумбия (1971)
  13. ^ а б Джеймс Хиллиари: ретроспектива живописи в галерее Edison Place в Вашингтоне, округ Колумбия (1 ноября 2003 г.)
  14. ^ Лангер, Эмили (23 апреля 2014 г.). «Известный художник принял Вашингтонскую школу цвета». Вашингтон Пост. ProQuest  1518215663.
  15. ^ а б c Washington Post: "Джеймс Хиллири" Бенджамина Форджи (12 февраля 1978 г.)
  16. ^ Письмо Ефрона Хиллеари от 29 апреля 1996 г.
  17. ^ а б Washington Post: Майкл О'Салливан «Холстон и Хиллири: с возрастом становится еще лучше», 12 декабря 2003 г.
  18. ^ «Галерея Пейтона Райта - Современное и историческое искусство в центре Санта-Фе». Галерея Пейтона Райта.
  19. ^ "Цветное, полное: хронология Вашингтонской школы цвета". Вашингтонская газета.
  20. ^ Звезда Вашингтона: "ИСКУССТВО: Гармоничные картины" Бенджамина Форджи (1970)
  21. ^ Washington Post: "У Филлипса" Пол Ричард
  22. ^ New York Times: «Что нового в искусстве», в списке галерей отмечается открытие «2 из Вашингтона» в A.M. Галерея Сакса, в которой представлены работы Хиллири и Кеннета Янга.
  23. ^ «Государственный департамент США - Искусство в посольствах».
  24. ^ Washington Post: Список галерей "В разделе выходных, на выставке"
  25. ^ Washington Post: "Украшайте стены Сьюзен Конвей" Фердинанда Протцмана (декабрь 1999 г.)
  26. ^ ^ http://www.gwu.edu/~bradyart/
  27. ^ «Выделения из коллекции артерий». Американский университет.
  28. ^ Washington Daily News: "Пианист-архитектор неуравновешивает полосы" на выставке Hilleary в галерее Анри (апрель 1968 г.)
  29. ^ Вашингтонская звезда: запись в листинге выставки Hilleary в галерее Анри, Вашингтон, округ Колумбия (апрель 1968 г.)
  30. ^ Washington Star-News: «Обзор художественной галереи: больше абстракций, чем волнений» Бенджамина Форги (1974) («Джеймс Хиллири - архитектор и художник, который около десяти лет работал в стиле школы цвета. отличается изысканной цветопередачей и четким, рациональным дизайном »)
  31. ^ Washington Post: "Галереи" Пола Ричарда (апрель 1976 г.)
  32. ^ Washington Post: обзор картин Джима Хиллари в галереях Барбары Фидлер, Вашингтон, округ Колумбия (1979)
  33. ^ Washington Post: обзор "Strathmore Reopens" (1997)