Джеймс Лешай - James Lechay

Джеймс Лешай
Родившийся(1907-07-05)5 июля 1907 г.
Умер11 августа 2001 г.(2001-08-11) (94 года)
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУниверситет Иллинойса, бакалавр. 1928; Учеба в магистратуре, не окончила
ИзвестенКартина
СтильАбстрактный импрессионизм

Джеймс Лешай (5 июля 1907 - 11 августа 2001) был американцем художник который назвал себя «абстрактным импрессионистом».[1]

Нью-йоркские годы

Один из пяти детей, родившихся у русских еврейских иммигрантов, Лечай вырос в Бронкс И в Джолиет, Иллинойс. Он получил степень бакалавра искусств. в психологии из Университет Иллинойса в 1928 году, и через неделю после получения степени магистра он бросил школу, чтобы вернуться в Нью-Йорк, чтобы изучать живопись со своим старшим братом, художником Майроном Лешаем (1891–1972). Он арендовал студию в здании на 16-й улице и Шестой авеню, где познакомился с Рафаэлем Сойером, Мозесом Сойером, Марком Ротко и несколькими другими художниками, у которых были студии в том же здании. Вскоре он был погружен в эстетическую, социальную и политическую борьбу арт-мира эпохи депрессии Нью-Йорка.[2] В 1934 году он женился на Роуз Давидовиц. Их дочь Джо Лечай родилась в 1936 году, а сын Даниэль - в 1945 году.

В течение короткого времени в 1930-х годах Лечай был соцреалистом, участвуя в выставках, протестующих против такой несправедливости, как бездомность и расизм.[3] Хотя вскоре он удалил политику из своей живописи, он остался политически активным и стал лидером Союза художников, организации художников, работающих в Управление прогресса работ (WPA). В 1938 году WPA отправило его в Лас-Вегас, штат Нью-Мексико, где он организовал галерею и организовал выставки работ Милтона Эйвери, Макса Вебера и других художников WPA. Вернувшись в Нью-Йорк, он однажды был арестован вместе с несколькими другими артистами за демонстрацию в штаб-квартире WPA. Когда полиция спросила его имя, он ответил: «Джеймс Пикассо». Следуя этому примеру, остальные назвали себя в честь своих любимых художников - Мане, Сезанна, Матисса и т. Д. В конечном итоге все они были освобождены, полиция так и не заметила обмана.[4]

Годы Айова-Сити

В 1945 году Лечай приехал преподавать в Айове.[1] по предложению его друга Филип Гастон. Там он присоединился к группе, которую собрал заведующий художественным отделом. Лестер Лонгман. В группу вошли Маурисио Ласански, Гумберт Альбрицио, Карл Фракассини, и Байрон Берфорд, среди прочего. Лечай оставался на художественном факультете до 1975 года, продолжая рисовать и выставлять свои работы в Айове, Нью-Йорке и по всей стране.[5]

В 1966 году заказанный портрет И.В. Маукер, президент Университета Северной Айовы (UNI), вызвал споры.[6] Когда портрет был представлен, многие в UNI были возмущены тем, что он не выглядел как типичный портрет президента колледжа - абстрактное портретное исследование в оттенках синего, коричневого и серого. Профессор английского языка UNI Джозеф Фокс предложил сжечь его.[7]:п. 6 Споры разгорелись, и Лешай отправился в UNI, чтобы обсудить достоинства портрета с профессором Фоксом перед большой аудиторией. Его защита портрета и свободы самовыражения покорила толпу и положила конец оппозиции.[7]:п. 9

Во время преподавания в Айове Лешай проводил летние семинары в различных американских художественных школах и в учреждениях Гонконга и Самоса, Греция.[1] Многие из его учеников сделали выдающуюся карьеру в качестве художников и учителей.[5]

Wellfleet годы

В 1959 году строитель-архитектор Хайден Уоллинг в тесном сотрудничестве с Лешей спроектировал и построил летний дом и студию для пары в Веллфлите, Массачусетс. Сейчас они считаются важными примерами отечественной современной архитектуры Кейп-Код.[8][уточнить ] Lechays переехали в Wellfleet круглый год в 1972 году; В течение следующих трех десятилетий Лешай регулярно выставлялся в Нью-Йорке, Провинстауне и Веллфлите, преподавал частным образом и ежедневно рисовал. Роуз Лешай умерла в 1995 году, Джеймс шесть лет спустя в возрасте 94 лет.

Джеймс Лечай был представлен в Нью-Йорке галереей Kraushaar с 1955 по 2001 год, а позже - галереей Spanierman; в Провинстауне галереи Берты Уокер; и в Wellfleet возле Cherry Stone Gallery. По состоянию на 2017 год большая часть его работ принадлежит галерее Эшли Джон в Палм-Бич.[9]

Прием

В то время, когда многие из его современников придерживались полной абстракции, Джеймс Лешай никогда не отказывался от фигурации и сохранял образы и предложения: людей; города; морские пейзажи; и различные натюрморты. Его образы никогда не были прямо репрезентативными или буквальными, но в своей абстракции фигура оставалась определяющей характеристикой.[10] Он утверждал, что каждая картина, независимо от ее сюжета, по сути является автопортретом, поскольку выражает внутреннюю сущность художника.[10] Хотя он признавал такие разнообразные влияния, как Джорджио Моранди, Макс Бекманн, Милтон Эйвери, и Анри Матисс, он «... рано осознал, что богатейший источник вдохновения и проблем был внутри его собственной личности, которая привела к чистой, ориентированной на процесс живописи, не сдерживаемой демонами карьеризма и модности».[11]

Художественный музей Университета Айовы владеет обширной коллекцией работ Лечай. По словам директора музея, Джеймс Лич, «Lechay выделяется как один из самых значительных американских художников инновационной эры, который был бесчувственно упускается.»[12] Художница из Провинстауна Меган Хинтон написала, что «мастерские работы Лечай одновременно экспрессионистичны, импрессионистичны, абстрактны, минималистичны и реалистичны. Он придерживался уверенного и выразительного подхода к живописи на протяжении всей своей карьеры и оставил нам множество работ, которые кажутся вечными и неподвластными времени. легко.[13] По словам Хинтона: «Когда я вижу действительно отличную картину, я вижу связь между уверенностью, которая была вложена в создание отметки, и тем, как она отображает конкретное изображение. В Лешае мы видим эту уверенность и экономичность нанесения отметок. . » [14]

Выставки и награды

Персональные выступления (неполный список)

  • Другое место, Нью-Йорк, Нью-Йорк (1936)[1]
  • Галерея художников, Нью-Йорк, Нью-Йорк (1938, 1940)[1]
  • Ferargil Galleries, Нью-Йорк, Нью-Йорк (1942, 1943)[1]
  • Толедский музей искусств, Толедо, Огайо (1943)[1]
  • Kraushaar Галереи, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (1955–2001)[15]
  • Галерея Макбет, Нью-Йорк (1946, 1947, 1950)[1]
  • Университет Айовы, Айова-Сити, Айова, (1951–1972)[1]
  • Ассоциация искусств Провинстауна, Провинстаун Массачусетс (1997)[1]

Остальные в Триесте, Италия; Дартмутский колледж; и SUNY Binghamton[15]В июле 2017 года открылась ретроспективная выставка в Художественной ассоциации Провинстауна, которую курирует художница Меган Хинтон.[16]

Групповые шоу

  • Метрополитен-музей[15]
  • Пенсильванская академия изящных искусств[15]
  • Бруклинский музей[15]
  • Галерея Коркоран[15]
  • Музей Уитни[15]
  • Смитсоновская национальная коллекция изящных искусств[15]

Награды

  • Медаль Нормана Уэйта Харриса (1941)[17][1]
  • Художественный институт Чикаго (1943)[17]
  • Американская академия искусств и литературы[17]
  • Центр искусств Уокера (1947)[15]
  • Премия Чайльда Хассама (1974)[17]
  • Премия Бенджамина Альтмана (1977, 1991)[17][1]
  • Приз за покупку фонда рейнджеров (1979)[17][1]
  • Премия Эдвина Палмера (1981)[15]
  • Премия Обрига (1992, 1995)[15]

Коллекции

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м "Джеймс Лечай (1907-2001)". Spanierman Modern. Spanierman Modern (картинная галерея). 2011 г.. Получено 22 июля 2017.
  2. ^ Браун, Роберт Ф. "Устное историческое интервью с Джеймсом Лешаем". Смитсоновский институт, Архивы американского искусства, Июль-август 1998 г.
  3. ^ Лондон, Сара, «Разговор с Джеймсом Лешаем», Обзор Айовы. Зима 1995 г., стр. 147
  4. ^ Солман, Джозеф, цитируется у Фиби Хобан, Алиса Нил: Искусство не сидеть красиво. ISBN  978-0312607487 Нью-Йорк: St. Martins Press, 2010. С. 109.
  5. ^ а б Гербер, Джон К, Живописная история Университета Айовы. Айова-Сити: U Iowa Press, ISBN  1609380231 1988 С. 180, 201.
  6. ^ "Этот неоднозначный портрет президента государственного колледжа". Регистр Де-Мойна. 15 мая 1966 г., стр. 106
  7. ^ а б Беренс, Рой, «Глазами смотрящего: противоречие портрета Маукера», Трактор: Искусство и культура Айовы. Лето 1999 г.
  8. ^ МакМахон, Питер и Кристин Сиприани, Кейп-Код Модерн: архитектура и сообщество середины века на Внешнем мысе. Нью-Йорк: Metropolis Books, 2015. Стр. 82, 86-91 ISBN  978-1935202165
  9. ^ "Джеймс Лечай". Галерея Эшли Джон.
  10. ^ а б Ллойд, Энн Уилсон, «Войны и воспоминания Джеймса Лечая», Провинстаун Искусство 1990, стр. 138-9
  11. ^ Ллойд, Энн Уилсон, цитируется в Hinton, p. 60
  12. ^ Лич, Джеймс. Письмо директору PAAM Кристин Маккарти, 5 апреля 2017 г. Из файлов PAAM.
  13. ^ Хинтон, Меган, «Голова и рука: искусство Джеймса Лечая», Провинстаун Искусство, ежегодное издание Провинстаун Артс Пресс Инк. Провинстаун, Массачусетс. Лето 2017. С. 61.
  14. ^ Браун, Сьюзан Р., "Влиятельный знак Джеймса Лечая", Провинстаун Баннер (газета), 6 июля 2017 г. P. B4
  15. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй Кто есть кто в Америке 2001. Нью-Провиденс, Нью-Джерси: Маркиз Кто есть кто. Том II, стр. 3079
  16. ^ Браун, Сьюзан Р.
  17. ^ а б c d е ж грамм час я j k «Джеймс Лешай: 1907 - 2001». Художники и архитекторы. Музей Национальной Академии. Получено 22 июля 2013.
  18. ^ «Автопортрет с кошкой». Смитсоновский музей американского искусства: Галерея Ренвик. Получено 1 августа 2017.
  19. ^ "Акробат". Смитсоновский музей американского искусства: Галерея Ренвик. Получено 1 августа 2017.
  20. ^ "Нью-Йорк Док: Джеймс Лешей". Бруклинский музей. Получено 1 августа 2017.
  21. ^ Джеймс Лешай Арктический (Институт искусств Чикаго)