Джейми Шовлин - Википедия - Jamie Shovlin

Джейми Шовлин (1978 г.р.) Британский концептуальный художник.

Свою первую выставку он организовал в 2004 году на основе, как он утверждал, рисунков исчезнувшей школьницы по имени Наоми В. Джелиш.[1] Он подкрепил это утверждение газетными вырезками и дневниками.[2] и работа была куплена за 25000 фунтов стерлингов Чарльз Саатчи. Саатчи осознал, что эта работа была подделкой, только на полпути выставки, когда он заметил, что имя девушки и имя ее учителя Джона Айвсмэла были анаграммами Джейми Шовлина.[2] Иногда предполагают, что Саатчи купил работу, полагая, что Джелиш был настоящим. На вопрос об этом Шовлин ответил: «Он полностью знал, что происходит. Но чем больше я думаю об этом, тем больше это добавляет еще один слой к произведению».[3] Комментируя выставку, Джейми сказал: «Я бы не назвал это мистификацией. неверное направление а не обманывать людей. Как архетип кого-то из трудной семьи, кого-то вроде Анна Франк кто делал что-то нормальное в ненормальные времена, она, я уверен, существовала ".[1]

В 2006 году Шовлин создал еще одну выставку, основанную на памятных вещах несуществующего Немецкий глэм-рок группа называется Люстфауст.[4] Эта мистификация была снова поддержана сетью веб-сайтов, созданных Шовлиным, и побудила культурного критика Вальдемар Янущак чтобы рассказать своим читателям, как группа «в конце 1970-х привлекла к себе внимание музыкальной индустрии, раздавая свою музыку на чистых кассетах и ​​побуждая своих поклонников создавать собственные каверы».[5] Коллекция (когда-то выставленная) заняла второе место в Beck's Futures приз. В сентябре 2007 года Люстфауст вместе с Шнайдером Т.М. дали концерт, чтобы отпраздновать открытие нового выставочного пространства Берлина для Haunch of Venison.

Шовлин утверждает, что основная функция его мистификаций заключалась не просто в том, чтобы обмануть аудиторию, а, скорее, в том, чтобы позволить им постепенно осознать, что их обманывают, и побудить их подвергнуть сомнению свои предубеждения. С этой целью он включил в выставки подсказки, такие как заметки, в которых Люстфауст описывал как движущийся «опасно близко к Спинальная метка -измы ".[3]

Проект Шовлина 2006 года представлял собой архив писем и сочинений под названием «Майк Харт - творите искусство». Эта часть состояла из продолжающейся в течение 2001 года почтовой переписки от Майка Харта, давнего друга и сотрудника Шовлина.[6]

Работы Шовлина можно найти в следующих сборниках, Чарльз Саатчи (Проект Наоми В Джелиш), Коллекция Элспет и Имоджен Тернер (Коллекция памятных вещей Люстфауста, Инсталляция в черной комнате, Узы, связывающие инсталляцию, Fontana Modern Masters и др.), Дэвид Робертс (Fontana Modern Masters). Шовлин представлен Haunch Of Venison (Лондон, Берлин, Цюрих, Нью-Йорк ), Галерея Unosunove (Рим ), Галерея Хортона (Нью-Йорк ) и Cosmic Galerie (Париж ).

Рекомендации

  1. ^ а б "Продвигаясь вперед". Хранитель. 2004-07-10. Получено 2007-07-16.
  2. ^ а б Уитворт, Дамиан (23.06.2007). "Джейми Шовлин: Мечта, отложенная на оленине". Времена. Получено 2007-07-16.
  3. ^ а б Джонс, Элис (01.05.2006). "Это всего лишь mock-n-roll, но нам это нравится". Независимый. Архивировано из оригинал на 2007-09-30. Получено 2007-07-16.
  4. ^ Листер, Дэвид (2006-05-06). "Вы не могли это сделать - но они это делают". Независимый. Архивировано из оригинал на 2007-09-27. Получено 2007-07-16.
  5. ^ Янущак, Вальдемар (2 апреля 2006 г.). «Фьючерс Бека». Санди Таймс. Лондон. Получено 2007-07-16.
  6. ^ "МАЙК ХАРТЕ - ИСКУССТВО". Получено 2009-01-21.

внешняя ссылка