Дженис Урнштейн Вайсман - Википедия - Janice Urnstein Weissman

Дженис Урнштейн Вайсман (1944 г.р., Сент-Луис, штат Миссури ) - американец образный художник. Вайсман начала свою творческую карьеру в качестве классический художник использование Импрессионистский техники. С 1960-х годов она превратилась в стиль Реализм. Последние одиннадцать лет она исследует татуировка субкультур с целью документирования явления, которое она называет «живыми полотнами».^[1]

ранняя жизнь и образование

Вайсман вырос в Сент-Луис, штат Миссури после Вторая Мировая Война. Ее образование было направлено на получение степени BFA от Канзас-Сити Художественный институт и степень МИД от Университет Цинциннати. Она была выбрана из своего класса бакалавриата для получения стипендии на Школа живописи и скульптуры Skowhegan и аспирантуру Университета Цинциннати.^[1]

Живые полотна

После создания картин с изображением частей кукол и работы с обертыванием тела - техникой, которая включает создание слепков предметов и их мумификацию, Вайсман сосредоточился на татуировках. Она задокументировала культуру татуировки в своих картинах «Серия татуировок», которые представляют собой собрание очень подробных изображений людей с замысловатыми татуировками. По мере развития коллекции ее работы трансформировались из узких, коротко подстриженных торсов в полные тела и модели, позирующие с орнаментальными кимоно или сочетающиеся с земными элементами.

Вайсман выбирает моделей, у которых есть тема на теле, ее интересует боди-арт, который не является чисто эстетическим, татуировки, которые имеют цель или значение. Для Вайсман важно, чтобы татуировка была не просто здесь или там, ей нравятся татуировки, в которых есть что сказать. Вайсману обычно не сложно найти моделей; в основном ее объекты состоят из людей, которых она встречает на конгрессах по боди-арту и в аналогичной среде. Обычно сначала неохотно, но после просмотра некоторых из предыдущих работ испытуемые убеждаются, что они не будут коммерциализированы, и соглашаются стать для нее моделью. Кроме того, некоторые испытуемые связались с ней по поводу того, чтобы она нарисовала им татуировки.

Она начинает процесс рисования с того, что фотографирует своих моделей и их татуировки вместе со своим фотографом Джеком Андерсоном. После фотосессии Вайсман проецирует фотографию на свой холст и начинает рисовать фигуру и все ее детали. Она кодирует каждое изменение цвета, делая холст немного похожим на самую сложную в мире диаграмму цвета по числам. Затем, раздел за разделом, она рисует и глазирует свои работы. От начала до конца, одна из ее картин занимает около шести месяцев.^[2]

Стиль

Стиль Вайсмана можно охарактеризовать как ориентированный на детали. Для нее важно полностью включить сложную эстетику каждого рисунка и передать драгоценное качество цвета, замечая тонкие различия в оттенке и яркости. Считает себя колористом; как Вермеера и Шардена, чье искусство демонстрирует светотень, светлые и темные цвета, окутывающие фигуры, и мясистые, красивые оттенки кожи Рубенса. Помимо татуировок также важна человеческая форма. Поскольку татуировки лежат на теле, трехмерная форма фигуры очень важна в работе Вайсмана. Кроме того, она уделяет особое внимание тому, как свет окутывает ее фигуры.^[2]

Выставки и коллекции

Госпожа Вайсман организовала персональные выставки с Эстель Малка, Лос Анджелес, Калифорния; Галерея Фюрстенберг, Париж, Франция; и Художественный музей Ривердейла, Риверсайд, Калифорния среди прочего. Ее работы хранятся в постоянных коллекциях Художественный музей Арно, Эльмира, Нью-Йорк; Музей американского Запада, Лос Анджелес, Калифорния; Hallmark Crown Center, Канзас-Сити, Миссури; а также Театр Хабима Тель-Авив, Израиль. Критическое внимание к ее работе было уделено PBS, Американский коллекционер произведений искусства, ArtNews, Искусство в Америке, ArtWeek, и Журнал Los Angeles.

Рекомендации