Джоэнн Карсон - Википедия - JoAnne Carson

ДжоЭнн Карсон
Родившийся1953
Нью Йорк, Нью Йорк, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЧикагский университет, Иллинойский университет в Чикаго
ИзвестенЖивопись, скульптура, сборка
Супруг (а)Джим Батлер
НаградыGuggenheim Fellowship, Американская академия искусств и литературы, Американская академия в Риме, Национальный фонд искусств
Интернет сайтДжоЭнн Карсон
Джоэнн Карсон, Вид на аллею, масляная краска на дереве и предметах, 90 "x 96" x 26 ", 1983. Собрание Музея современного искусства Форт-Уэрта.

ДжоЭнн Карсон (1953 г.р.) - американский художник, известный своими необычными гибридными работами в живописи, скульптуре и сборка которые свободно смешивают фантазию, иллюзию и повествование, высокие и низкие культурные аллюзии и серьезный замысел.[1][2][3] Впервые она привлекла к себе всеобщее внимание в 1980-х гг. ARTnews критик Дэн Кэмерон описываются как «необычные расписные конструкции - калейдоскопические сборки, набитые trompe-l’oeil живопись, анекдоты по истории искусства, найденные предметы и ностальгические отголоски ранних модернизм."[4][5][6] Нью-Йорк Таймс критик Роберта Смит писал, что последующая работа Карсона методично развивалась в трех измерениях, достигнув высшей точки в отдельно стоящей ботанической скульптуре, которая источала «головокружительную красоту» и «непримиримую декоративность»;[2] ее более поздние воображаемые пейзажи были описаны как причудливые спектакли "Диснеевский ужастик."[7][8] Карсон был отмечен Guggenheim Fellowship, награды от Американская академия искусств и литературы, Американская академия в Риме и Национальный фонд искусств, и Yaddo резиденции художников.[1] Ее работы выставлялись в учреждениях, в том числе в Музей американского искусства Уитни, Музей современного искусства Чикаго (MCA), Галерея Олбрайт-Нокс, Музей искусств Нового Орлеана, и Институт современного искусства, Филадельфия; он принадлежит к публичным коллекциям произведений искусства Бруклинский художественный музей, MCA Чикаго, Художественный фонд Фредерика Р. Вайсмана, и Музей современного искусства Форт-Уэрта, среди прочего.[9][10][11][1]

Жизнь и карьера

Карсон родился в Нью-Йорке в 1953 году и вырос в пригороде Балтимора.[12] Ее мать, Эдит Сахар, была скульптором и ювелиром и первой женой художника. Марк Ротко; ее отец, Джордж Карсон, был инженером, работавшим в Westinghouse Подразделение воздухоплавания.[13][12][14][15] После поступления в колледж в Мэриленде Карсон закончил художественное образование в Иллинойский университет в Чикаго (BA, 1976) и Чикагский университет (MFA, 1979), создавая абстрактные картины на фигурных полотнах, часто с повествовательной тематикой.[3][4][12]

Вскоре после окончания учебы Карсон переключился на большие трехмерные картины, изображающие построенные и найденные объекты.[3][12][16] Активно выставлялась в групповых выставках на ИМЯ. Галерея и Стены (1978–1997) и персональные выставки в галерее Нэнси Лурье, N.A.M.E., MCA Chicago и Музее современного искусства Форт-Уэрта, привлекая национальные обзоры, приобретение музеев и гранты, включая годичную резиденцию Американской академии в Риме.[17][18][19][20][21] В 1985 году выставлялась в Биеннале Уитни и получил Юго-Восточный центр современного искусства (SECCA) Премия в области визуальных искусств, которая включала денежный приз и ежегодную передвижную выставку.[22][12] В том же году она также приняла должность доцента в Университет Олбани, SUNY и переехал в Нью-Йорк, курсируя между лофтом в нижнем Манхэттене и университетом.[23][24]

В следующем десятилетии Карсон выставлялась в галереях Рут Сигель (Нью-Йорк), Дарт (Чикаго), Евы Маннес (Атланта) и Сильвии Шмидт (Новый Орлеан); В 2000-х годах у нее были персональные выставки в Художественном музее Университета штата Мэн, а также в галереях Black and White, Claire Oliver, Joan Washburn и Plus Ultra в Нью-Йорке, а также она участвовала в групповых выставках в Музей искусств Флеминга, Музей Национальной Академии и Художественный музей Шелдона, среди прочих.[25][2][26][27] Карсон продолжает преподавать в университете в Олбани, получив звание профессора в 2006 году и два срока проработав в качестве заведующего кафедрой.[23][27] Она проводит время между Бруклином и сельским Вермонтом со своим мужем, художником и профессором Джимом Батлером.[28][14]

Джоэнн Карсон, Карнавал ценностей, масляная краска по дереву и предметам, 92 "x 80" x 24 ", 1990 г.

Работа

Работы Карсона свободно перемещались между живописью, скульптурой и, наконец, пейзажным искусством.[7] Критики сравнивали дуалистическое пространство ее картин 1980-х годов с «всплывающими» переизобретениями кубистской живописи.[16][29] На протяжении 1990-х и 2000-х годов она все больше сосредотачивалась на скульптуре, ориентированной на природу; В 2010-х годах она начала переводить этот скульптурный мир обратно в живописное пространство в фантастических картинах и рисунках.[2][8]

Созданные картины (1980–1993)

Первые картины Карсона были большими и сложными. модернистское искусство ссылки, взаимопроникающие фрагментированные изображения, а также построенные формы и найденные объекты (например, выпотрошенные телевизоры, деревянные стулья, гитары, оконные ставни), которые она замаскировала иллюзионистской живописью и Кубист -подобное умножение перспектив.[19][6][30][31][24] Такие критики, как Кен Джонсон описал их как работы, напоминающие водоворот или «торнадо», которые взорвали мелкое пространство традиционной живописи, капризно собирая широко распространенные элементы в эталонный водоворот, известный своим вниманием к композиции и завершению.[32][33][12] Искусство в Америке 's Сьюзан Фройденхайм предположила, что такие произведения, как Сломанный кувшин (1982) или Палитра (1981)[34] провозгласил как «слабительную» эдипову борьбу против мастеров модернизма, так и их переосмысление, сравнивая прежнюю работу с «встречей урагана и творчества Сезанна». Натюрморт, ок. 1900. "[6]

Джоэнн Карсон, Древо желания, стекловолокно, масляная краска, предметы, 108 x 94 x 32 дюйма, 1993 г.

После резиденции Карсона в Риме (1983–4) такие писатели, как Питер Франк отметил новый синтез эпоха Возрождения влияния, обозначенные более богатой палитрой и живописными деталями, а также ее большим интересом к человеческой фигуре, легендам и мифам.[5][3][35][36][16] Эти картины были структурно более плоскими, но более плотными по текстуре, их поверхности были забиты каламбурами, символами, иллюзиями, витиеватыми узорами и пространственной двусмысленностью; в некоторых фрагментированных элементах и ​​объектах упоминаются кубистские работы Хуан Грис и Брак (например., Вид на аллею 1983), в то время как более подробно проработанные произведения напоминали виньетки из Иероним Босх и Джорджо де Кирико (например., Желоб и лестницы,[10] 1985).[37][38][39][40] Дэн Кэмерон описал их как нацеленных «прямо в постмодернистское настоящее», их повествовательные образы «разрываются между романтизированным прошлым и настоящим, страдающим от выгорания СМИ».[4][22] Куратор MCA в Чикаго Линн Уоррен назвала их «рапсодиями о визуальном богатстве, возможными только в 20 веке».[3]

К концу 1980-х Карсон вернулся к большему количеству скульптурных работ, обзоры которых отмечали повышенную актуальность. сюрреалист чувствительность и тревожные ссылки на тело, сломанная личность, потеря и желание.[41][42][25] Карнавал ценностей (1990) типизировали эту работу; это был большой овальный холст, изображающий похожего на Магритта мужчину в котелке, лежащего на прикрепленном телевизионном шасси с торчащими руками и ногами и большим глазом в центре, окруженный трехмерными цифрами в виде часов и перевернутой шляпой. с хлюпающей кровью.[42] Кульминацией этой работы стал более крупный переходный рельеф между фигурами и растениями. Древо желания (1993), чья форма и плодотворный символизм сигнализировали о приближающемся принятии Карсоном связанных с природой образов.[7]

Скульптура (1999–)

Джоэнн Карсон, Букет, термопласт, стекловолокно, аква смола, 105 "x 84", 2001 г.

В течение 1990-х годов работы Карсона перешли от живописи к раскрашенному рельефу и к тщательно продуманным настенным скульптурам, ориентированным на растения (например, Желтая роза, 1999)[43] автономной трехмерной скульптуре начала 2000-х;[2][44][45] она сравнила свой процесс того времени с построением больших чертежей в космосе.[46] Ее облегчение 1999 года Лесная нимфа объединили фантазию, реальность и иллюзию в восьмируком, без торса, орудующем пирогом Кали -подобная фигура, которая, казалось, возникла из поперечного сечения красного дерева Калифорнии, которое на самом деле состояло из дерева, стекловолокна, ткани и гипса, бесшовно интегрированных под фанерой trompe l'oeil текстура древесины.[44] Персональная выставка Карсона в 2001 году в Plus Ultra Gallery состояла из одной отдельно стоящей скульптуры: девять футов высотой из термопласта и аквасмолы. Букет, ледяная бирюзово-фиолетовая композиция, сочетающая узнаваемые, анатомически правильные и воображаемые, слегка зловещие цветы.[2][9] Роберта Смит писала, что хрупкость и преувеличенный масштаб работы породили неумолимо декоративную, «головокружительную красоту» и метафоры, затрагивающие темы от генной инженерии до социальной терпимости и сосуществования.[2]

Последующая скульптура Карсона приобрела более красочную и причудливую окраску, предлагая отдельно стоящие риффы на мутации и украшения через изобретенные гибридные формы животных и цветов.[47][48][26] Такие работы, как Кукольный сон (2004), Синий (2006) и Сэмплер (2007) изображали смешанных с шестью, четырьмя и двуногими существами, прорастающих праздничными группами цветов, спиралей, листьев и помпонов, которые колебались между органическими и синтетическими; в более поздней скульптуре, Хлорофилия (За мир без цвета) (2017) Карсон вернулся к ледяной монохромности Букет.[49][8][50][51] Карсон широко выставляла свою скульптуру в галереях и площадках, включая Американскую академию искусств и литературы, Бруклинский художественный музей и Национальный музей академии.[9][26]

Поздняя живопись и рисунок (2010–)

Джоэнн Карсон, Желаемое за действительноеХолст, акрил, 39 "x 48", 2019 г.

Карсон вернулась к живописи в 2010-х годах, живописно расширив мир своих скульптур с помощью воображаемых, футуристических пейзажей и цветочных портретов, которые предлагают повествовательные драмы с растениями в качестве главных героев.[52][1] Ее рисунки образуют визуальную и концептуальную ступеньку между ее живописью и скульптурой; все они вместе выставлялись на ее выставках "Hyper Flora" (2018, Галерея Big Town) и "Rise Up and Shine!" (Ретроспектива 2019 г., Мудрый колледж Олбани ).[8][51][53] Как и ее ранние работы, более поздние картины Карсон опираются на влияния «высокого» искусства, такие как кубизм и сюрреализм, а также на идеи массовой культуры, такие как Веселые мелодии мультфильмы.[8][52][54] Критики описывают их как чрезмерные галлюциногенные очки, «балансирующие на грани живописного и гротескного».[7] населенный антропоморфной гибридной растительностью, живой с выразительными лепестками и синтетическим пиксельным рисунком (Ранняя весна, 2011) или глаза, клыки и анимированные конечности (Узловатая сосна, 2016);[55][52][8] обзоры сравнили их с фантастическими образами режиссера Тим Бертон, Симпсоны и Магазинчик ужасов.[56][48][53]

Критики считают замысел этой более поздней работы серьезным - как предостерегающим, так и праздничным.[14][8][57] В нем напрямую задействован художественно-исторический фетишизм природы как духовной, аутентичной (например, произведения Констебль и Школа реки Гудзон ) или феминизированных воспитательниц, а также современные опасения по поводу агрессивного землепользования, изменения климата, потерянных "Аркадский «прошлое и то, что« естественно »в эпоху клонирования, генной инженерии и технологических изысканий; Карсон описывает последнее как« парадоксальное желание культуры поверить в науку как в новую алхимию ».[57][8][14][28] В то же время писатели восхищаются буйной энергией и ростом, яркими красками и причудливыми мутациями в таких произведениях, как Желаемое за действительное и Свежий (оба 2019 г.) как свидетельство возможности красоты и изобретательности жизни даже в ужасных условиях.[8][14][28][53]

Пейзажное искусство

С 2011 года Карсон возделала большой террасный скульптурный сад на своем участке в сельской местности. Шорхэм, Вермонт,[58] которую она представляет как живую, пространственную пейзажную живопись и практику, которая пересекается с ее искусством, с вдохновением, движущимся в обоих направлениях.[15][14][28][7] Подобно формам на ее картинах и скульптурах, сад представляет собой гибрид одомашненного и дикого, органического и «синтетического» (как в задумке человека), сочетающий сланцевые камни, вечнозеленые топиарии в форме сужающихся спиралей, фруктовые деревья, гортензии и обширную разнообразие многолетних растений;[28][7] писатель Рик Касини Кадур описывает сад как похожий на тот, что Доктор Сьюз мог посадить.[28]

Награды и публичные коллекции

Карсон получил награды от Фонд Джона С. Гуггенхайма (2016), Американская академия искусств и литературы (приз в области скульптуры, 2002), Музей Национальной Академии (Премия Эллина П. Шпейера в области скульптуры, 2008), SECCA (Премия в области визуальных искусств 4, 1985), Американская академия в Риме (Prix de Rome, живопись, 1983), Совет искусств Иллинойса (1983) и Национальный фонд искусств (1982) и др.[3][1] Она также была признана художницей из Яддо (Резиденция Луиз Буржуа по скульптуре, 2007; 2005).[1] Работы Карсона входят в коллекцию произведений искусства Бруклинского музея искусств.[9] Музей современного искусства Чикаго,[10] Фонд искусств Фредерика Р. Вейсмана, Музей современного искусства Форт-Уэрта, Smart Museum of Art,[11] Художественный музей Джослин, Художественный музей Кёнлайна, Музей искусств Шелдона,[59] и Художественный музей университета в университете Олбани.[1][15]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. «ДжоЭнн Карсон», Товарищи. Проверено 18 сентября 2019 года.
  2. ^ а б c d е ж грамм Смит, Роберта. «ДжоЭнн Карсон», Нью-Йорк Таймс, п. E 35, 9 ноября 2001 г. Проверено 18 сентября 2019 г.
  3. ^ а б c d е ж Уоррен, Линн. «Варианты 25: Джоанн Карсон» (эссе выставки), Чикаго: Музей современного искусства, 1985.
  4. ^ а б c Кэмерон, Дэн. «Новое поколение чикагских художников», ARTnews, Октябрь 1984 г., стр. 110–116.
  5. ^ а б Фрэнк, Питер. «Человеческая фигура: присутствует и / или учитывается», Награды в области визуальных искусств 4, Уинстон-Салем, Северная Каролина: Юго-восточный центр современного искусства, 1985. Проверено 18 сентября 2019 года.
  6. ^ а б c Фройденхайм, Сьюзен. «Джоэнн Карсон в Художественном музее Форт-Уэрта», Искусство в Америке, Весна 1983.
  7. ^ а б c d е ж Близко, Синтия. «Художники и их сады», Искусство Новой Англии, Июль / август 2019 г., стр. 37–9.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я Джонс, Рэйчел Элизабет. "Hyper Flora Джоан Карсон, галерея BigTown", Семь дней, 22 августа 2018 г. Проверено 18 сентября 2019 г.
  9. ^ а б c d Бруклинский музей. "Букет, Джоанн Карсон" Коллекция. Проверено 18 сентября 2019 года.
  10. ^ а б c Музей современного искусства Чикаго. "ДжоЭнн Карсон, Желоба и лестницы, 1985," Коллекция. Проверено 18 сентября 2019 года.
  11. ^ а б Умный художественный музей. Небеса, ДжоЭнн Карсон, Сборник. Проверено 18 сентября 2019 года.
  12. ^ а б c d е ж Джонсон, Кен. "Профессор искусств Олбани - гибрид в свете реки Уитни", Союз The Albany Times, 5 апреля 1985 г., с. C5.
  13. ^ Бреслин, Джеймс. Э. Б. Марк Ротко: биография, Чикаго: University of Chicago Press, 1993. Проверено 18 сентября 2019 г.
  14. ^ а б c d е ж Филлипс, Рене. «Интервью с художницей Джоанн Карсон», Искусство Манхэттена, 2019. Проверено 18 сентября, 2019.
  15. ^ а б c Unrein, Сюзанна. «Разговор с Джоанн Карсон», Рисунок / Земля, 20 июня, 2019. Проверено 18 сентября, 2019.
  16. ^ а б c Костная сталь, Майкл. «ДжоЭнн Карсон, Музей современного искусства», Artforum, Май 1985 г., с.114–5.
  17. ^ Нилэнд, Дуглас. «Чикагцы предлагают множество способов запомнить Дейли», Нью-Йорк Таймс, 31 марта 1978 г., стр.21.
  18. ^ Бэннон, Энтони. "Художественная выставка в Hallwalls", Вечерние новости Буффало, 9 февраля 1979 г.
  19. ^ а б Поргес, Тимоти. "Джоанн Карсон в галерее N.A.M.E." New Art Examiner, Декабрь 1982 г., стр. 17.
  20. ^ Роу, Рон. «Выражение на многих уровнях», Телеграмма Fort Worth Star, 10 декабря 1982 г., стр. 1С.
  21. ^ Катнер, Джанет. «Организованный беспорядок», Dallas Morning News, 27 декабря 1982 г., стр. 1С.
  22. ^ а б Кэмерон, Дэн. "Страна чудес Уитни" Искусство, Лето 1985 г., стр. 66–9.
  23. ^ а б Университет в Олбани. «Демонстрируя исключительные творческие способности в искусстве», News, 13 апреля, 2016. Проверено 18 сентября, 2019.
  24. ^ а б Джонсон, Кен. "Профиль: Джоанн Карсон" Metroland (Олбани), 17 декабря 1987 г., стр. 18.
  25. ^ а б Грин, Роджер. «Еще одна жемчужина сияет на улице Джулии», Times Picayune, Раздел Лагниаппе, стр. 25, 7 декабря 1990 г.
  26. ^ а б c Розенберг, Карен. «Куда делись все картины? В Национальную академию», Нью-Йорк Таймс, 30 мая 2008 г., стр. E32. Проверено 18 сентября 2019 года.
  27. ^ а б Университет в Олбани. «ДжоЭнн Карсон», Fine Arts, дата обращения 18 сентября 2019.
  28. ^ а б c d е ж Кадур, Рик Касини. «Гиперфлора: синтетические пейзажи Джоанн Карсон», Путеводитель по искусству Вермонта, 2019, стр. 36–43. Проверено 18 сентября 2019 года.
  29. ^ Чудо, Билл. «Pop-Up Art», Dallas Times Herald, 29 декабря 1982 г., стр. 1E.
  30. ^ Тайлер, Паула Эйрич. «Смелые, остроумные заблуждения», Artweek, 8 января 1983 г.
  31. ^ Пендергафт, Норман Э. «Награды в области визуальных искусств 4», Художественные статьи, Ноябрь / декабрь 1985 г., стр. 45–6.
  32. ^ Эллиотт, Дэвид. "Радиоактивная тайна сверхсексуальных вампиров", Чикаго Сан Таймс, Show Section, 7 июня 1981 г., стр. 23.
  33. ^ Крейник, Екатерина. «Джоанн Карсон в галерее Нэнси Лурье», New Art Examiner, Лето 1981 г., стр.16.
  34. ^ Веб-сайт Джоанн Карсон. "Ранняя работа. "Проверено 18 сентября, 2019.
  35. ^ Артнер, Алан. «Художники демонстрируют свои возможности на выставке», Чикаго Трибьюн, Разд. 5, стр. 9А, 21 февраля 1985 г.
  36. ^ Йуд, Джеймс. «Варианты: Джоанн Карсон, Джин Су Ким, Пол Розин, Кен Варнеке», New Art Examiner, Май 1985 г., стр. 67.
  37. ^ Хеллер, Вера. «Выставка SECCA позволяет символизму, форме и цвету», Уинстон-Салем Журнал, 4 августа 1985 г.
  38. ^ Триплет, Лори. "Гордое возвращение на родину", Зритель (Уинстон-Салем), 13 августа 1985 г.
  39. ^ Кесслер, Джейн. «Награды в области изобразительного искусства 4», Журнал искусств, Сентябрь 1985 г., стр. 4.
  40. ^ Джармуш, Энн. «Награды в области изобразительного искусства», ARTnews, Март 1986 г., стр. 127–8.
  41. ^ Райт, Пег Черчилль. «Экспоненты Rice Gallery переосмысливают искусство», The Daily Gazette, 27 декабря 1990 г.
  42. ^ а б Лейл, Томас. «Художники доказывают, что живопись способна пережить 2000-е», Союз The Albany Times, Предварительный просмотр, стр. 10, 1991.
  43. ^ Веб-сайт Джоанн Карсон. Желтая роза, Скульптуры. Проверено 18 сентября 2019 года.
  44. ^ а б Awodey, Марк. "Идти с зерном" Семь дней (Берлингтон), 31 октября 2001 г., стр. 29а.
  45. ^ Смит, Роберта. "'Бесконечная любовь,'" Нью-Йорк Таймс, 6 февраля 2004 г. Проверено 18 сентября 2019 г.
  46. ^ Романова Могила. «ДжоЭнн Карсон», Романова Могила. Проверено 18 сентября 2019 года.
  47. ^ Крамер, Хилтон. "Эта бесконечная любовь не совсем эротична", The New York Observer, 2 февраля 2004 г., стр.1.
  48. ^ а б Брикман, Дэвид. «В следующий раз с чувством» Metroland (Олбани), 15-21 сентября 2005 г., стр. 22.
  49. ^ Веб-сайт Джоанн Карсон. «Скульптуры». Проверено 18 сентября 2019 года.
  50. ^ Ли, Стефани. «21 неожиданная пара дизайна, имитирующего искусство», (15/21), Галерея, 4 марта, 2017. Проверено 18 сентября, 2019.
  51. ^ а б Джегер, Уильям. «Джоанн Карсон:« Вставай и сияй! » в галерее Опалка », Times Union, 30 января 2020 г. Проверено 4 февраля 2019 г.
  52. ^ а б c Волновой холм. "Природа появляется!" Волновой холм, Exhibits, 2016. Проверено 18 сентября 2019 года.
  53. ^ а б c Близко, Синтия. "Сад земных наслаждений Джоэнн Карсон", Искусство и объект, 20 января, 2020. Проверено 4 февраля, 2019.
  54. ^ Джонсон, Пэдди. «Время искусства», Что нам делать, 4 октября, 2017. Проверено 18 сентября, 2019.
  55. ^ Веб-сайт Джоанн Карсон. «Картины». Проверено 18 сентября 2019 года.
  56. ^ Эльсамануди, Нэнси. «Рентгеновские лучи, дайверы, злые деревья ослепляют в Клементе», Житель, 12 февраля, 2019. Проверено 18 сентября, 2019.
  57. ^ а б Кадур, Рик Касини. Современный американский регионализм: перспективы Вермонта, Манчестер, Вермонт: Центр искусств Южного Вермонта, 2019, стр. 13–4.
  58. ^ Веб-сайт Джоанн Карсон. «Сады». Проверено 18 сентября 2019 года.
  59. ^ Музей искусств Шелдона. "Карсон-Ловец снов", Работа. Проверено 18 сентября 2019 года.

внешняя ссылка