Джо Джонс (художник) - Joe Jones (artist)

Джо Джонс
Родившийся
Джозеф Джон Джонс

(1909-04-07)7 апреля 1909 г.
Сент-Луис, штат Миссури
Умер1963
Морристаун, Нью-Джерси
НациональностьАмериканец

Джозеф Джон Джонс (1909–1963) был американцем художник, художник-пейзажист, литограф, и художник-монументалист. ВРЕМЯ журнал следил за ним на протяжении всей его карьеры. Хотя Джонс никогда не был членом Джон Рид Club, его имя тесно связано с его творческими членами, большинство из которых также вносят вклад в Новые массы журнал.

Фон

Родился в Сент-Луисе, штат Миссури, 7 апреля 1909 года. Самоучка, он бросил школу в пятнадцать лет, чтобы работать маляром по профессии своего отца.[1]

Отец Питера Джонса, Тимоти Джонса, Кэти Джонс Аллен и преподобного Джеймса Джонса. Дедушка лоббистов Джонатона Джонса, Сюзанны Хукер, Брук Джонс, Джоди Джонс Миллер, Эллисон Джонс Аркангел, Стефани Джонс, Тимоти Дж. Джонс, Кейси Эррико, Дженнифер Аллен Флинн, Элизабет Грейс Джонс Найер и Кэтрин Джонс. Прадедушка Уэллса, Лотона и Оливии Джонс, Мэрайя и Кристофер Миллер, Джонатан и Николас Аркангел, а также Дэниел и Калли Эррико.

Карьера

Джонс работал в своем родном Сент-Луисе, штат Миссури, до 27 лет, а затем провел остаток своей жизни в Нью-Йорке или его окрестностях.

Миссури

Эксперименты Джонса в живописи принесли ему серию призов на выставках Гильдии искусств Сент-Луиса. После этого последовал заказ на роспись фрески на радиостанции KMOX и персональную выставку гильдии.[1]

В 1933 году десять покровителей во главе с Элизабет Грин в Сент-Луисе создали «Клуб Джо Джонса» и профинансировали его поездку в колонию художников в Провинстаун, Массачусетс. Хотя некоторые критики считали его ранние картины типичными для Среднего Запада. Регионалист стиль на примере работы Томас Харт Бентон, другие заявили, что он на самом деле был «антирегионалистом». К тому времени у Джонса было только из журналов; историк искусства Эндрю Хемингуэй предполагает, что Джонс впитал идеи модернизма и кубизма также из картин. По возвращении в Сент-Луис Джонс жил в плавучем доме.[1]

В августе 1935 года Джонс нарисовал серию фресок в Колледж Содружества в Мена, Арканзас.[1] Джонс нарисовал Новый договор панно для почтового отделения в Чарльстоне, штат Миссури, под названием Урожай в 1938 году. Эта фреска была сделана на пике славы Джонса и является классической темой для Джонса. На нем очень трудоемко изображен урожай пшеницы, показаны ее срезка, сбор и укладка на повозку. Под темным облачным небом пшеница преобладает в перспективе, а фермеры обеспечивают много движения. Еще одна фреска Нового курса под названием Мужчины и пшеница был написан Джо Джонсом в 1940 году, а затем Лущение кукурузы в 1941 году для Декстера, штат Миссури, почтового отделения,Поворачивая за угол в 1939 г. в Энтони, штат Канзас и Обмолота в Магнолии, штат Арканзас, в 1938 году. Все фрески изображали какой-то процесс во время сбора урожая пшеницы. Что касается «революционного элемента» в его ранних работах, Джонс писал Грину, он «не искажен предвзятым отношением к какой-либо партии», за исключением «воинственной борьбы рабочего класса», которую он противопоставил художникам, которые верили в Коммунистическая партия.[1]

Нью-Йорк

Возможно, первое появление Джонса в Нью-Йорке произошло с его картиной «Пшеница» в Музей Уитни Вторая биеннале современной американской живописи (1934–1935).[1]

В 1935 г. ВРЕМЯ журнал опубликовал свой первый рассказ о Джонсе: «Маляр» (3 июня 1935 г.). Он сообщил, что Джонс представил картину для «Шоу шестнадцати городов» в Музее современного искусства Манхэттена, автобиография которого гласила: «Джо Джонс. Родился в Сент-Луисе, 1909 г. Самоучка». К этому времени Джонс стал коммунистом ... Вернувшись в Сент-Луис, Джонс продвигал такое мышление в своих художественных классах в Гильдии художников Сент-Луиса. В ответ городской директор общественной безопасности удалил Джонса.[2]

Когда Джонс приехал в Нью-Йорк, симпозиум Новые массы отпраздновал свой приезд 2 февраля 1936 года. Луи Бунин (кукловод), Стюарт Дэвис (Конгресс американских художников), Джозеф Фриман (литературный критик и основатель Новые массы), Уильям Гроппер (коллега-художник и карикатурист), Джером Кляйн (критик New York Post и Роджер Болдуин (председатель).[3]

ВРЕМЯ сообщил об обеих этих персональных выставках в Нью-Йорке, сначала в галерее ACA в 1935 году, а затем в галерее Уокера в 1936 году. Первая выставка включала картины Мы требуем, Пожиратели мусора, Демонстрация, Новая сделка, и шокирующий Американское правосудие.[2] Второе шоу включало Мы требуем, Пожиратели мусора, Демонстрация, и его последний, Обмолот №1.[4]

В 1937 г. Метрополитен-музей приобрел по крайней мере одну картину Джо Джонса как часть (тогда) 85 картин живых американских художников.[5] Его работы все еще классифицировались как «пролетарские» в статье TIME «Искусство: Год». в 1938 г.[6] и вторая статья о Балтимор первая выставка «Труд в искусстве» в Балтиморский художественный музей.[7]

Его фреска Поворачивая за угол в Энтони Почтовое отделение США, в Энтони, Канзас был написан в 1939 году.

Вторая Мировая Война

В 1943 году Джо Джонс был зачислен в Министерство войны США Художественная программа боевых искусств. Хотя армейская проверка выявила, что Джонс был членом Коммунистической партии, председатель художественной программы Джордж Биддл поддержал Джонса, заявив, что Джонс был «готов поклясться, что у него никогда не было никаких намерений и обязательств по срыву американского правительства». Джонс был назначен на Командование обороны Аляски, в Форт Ричардсон, за пределами Анкоридж, Аляска.[8]

Нью-Джерси

К 1951 году для нового шоу в Нью-Йорке ВРЕМЯ сообщал, что «сердитый человек успокаивается». Картины, представленные на выставке, изображали «изящно окрашенные, пронизанные проволокой картины пляжей, городов и гаваней ... без парка печали или гнева в них». Джонс (тогда ему было 42 года) не хотел «сидеть на вершине репутации», потерял интерес к коммунизму и убрал «классовую войну» из своих картин. Он заинтересовался тонкими линиями и полутоновыми цветами, что было реакцией на «озабоченность светом и тенью, которая преследовала западное искусство с эпохи Возрождения». К этому времени он рассматривал картины как «пространство, а не объекты» и искал гуманизма не в предмете, а «в линии». К этому времени он уже проживал в Морристаун, Нью-Джерси.[9]

К 1952 г. ВРЕМЯ назвал его одним из 48 художников, чьи 250 картин были заказаны Standard Oil of New Jersey. ВРЕМЯ упомянул Джонса вместе с другим из 48 художников по имени: двое других были Питер Херд и Томас Харт Бентон.[10]

ВРЕМЯ обложки журналов

В мае 1961 года Джонс нарисовал Далекие места для ВРЕМЯ в разделе «Современная жизнь» о путешествиях.[11] ВРЕМЯ объявил о своем добавлении к «небольшой группе (около 80 человек за последние 38 лет), которые нарисовали обложку TIME». Согласно письму издателя, Джонс, который мало путешествовал за границу, «пролистал массу фотографий путешествий» и создал работу, изображающую девушку из Таити, скалы рядом Бейрут, греческий остров и Портофино гавань.[12]

На декабрь 1961 г. ВРЕМЯ использовал одну из своих картин для своего ежегодного рождественского выпуска.[13] (Джонс создал картину на основе «впечатлений от сезонной сцены в Атланте».[14])

Личная жизнь и смерть

В 1930-х годах Джонс был членом Клубы Джона Рида.[15]

Джонс умер за неделю до 19 апреля 1963 года. ВРЕМЯ, 54 года, от сердечного приступа в Морристауне. Из его ранних радикальных работ журнал цитировал Американское правосудие с трупом полуобнаженной черной женщины, которую изнасиловали и линчевали на фоне тихой беседы Ku Klux Klansmen. В качестве его более позднего, «более мягкого японского стиля» упоминается его обложка от декабря 1961 года и фреска Бостонская гавань в столовой SSНезависимость.[16]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Хемингуэй, Эндрю (2002). Художники слева: американские художники и коммунистическое движение, 1926-1956 гг.. Издательство Йельского университета. С. 34–39. ISBN  0-300-09220-2.
  2. ^ а б | "Маляр". Журнал Тайм. 3 июня 1935 г.. Получено 30 мая, 2010.
  3. ^ "Индивидуальные исполнители: Джо Джонс". Товарищи по оружию. Архивировано из оригинал на 2010-09-28. Получено 2010-05-27.
  4. ^ | «Рабочие и пшеничные поля». Журнал Тайм. 6 февраля 1936 г.. Получено 30 мая, 2010.
  5. ^ | "Metropolitan's Moderns". Журнал Тайм. 7 июня 1937 г.. Получено 30 мая, 2010.
  6. ^ | «Искусство: Год». Журнал Тайм. 3 января 1938 г.. Получено 30 мая, 2010.
  7. ^ | «Эстетика труда». Журнал Тайм. 19 сентября 1938 г.. Получено 30 мая, 2010.
  8. ^ Харрингтон, Питер. "Программа военного искусства 1943 года" (PDF). История армии, Профессиональный бюллетень истории армии (Весна-Лето 2002): 11.
  9. ^ | «Злой человек успокаивается». Журнал Тайм. 22 октября 1951 г.. Получено 30 мая, 2010.
  10. ^ | "Гордость Талсы". Журнал Тайм. 4 августа 1952 г.. Получено 30 мая, 2010.
  11. ^ | "Далекие места". Журнал Тайм. 19 мая 1961 г.. Получено 30 мая, 2010.
  12. ^ | "Письмо издателя". Журнал Тайм. 19 мая 1961 г.. Получено 30 мая, 2010.
  13. ^ | "Рождественские покупки". Журнал Тайм. 15 декабря 1961 г.. Получено 30 мая, 2010.
  14. ^ | "Буквы". Журнал Тайм. 22 декабря 1961 г.. Получено 30 мая, 2010..
  15. ^ Александр, Лори Энн (1977). Клубы Джона Рида: историческая реконструкция роли революционных писателей во время депрессии. Калифорнийский государственный университет, Нортридж. pp. xvi (каталог), 56–111 (история), 59 (оценка), 60 (основание), 67 (IURW), 74 (новое местоположение), 75-77 (главы), 76-90 (национальная конвенция), 80 (периодические издания), 90-91 (школа), 91-92 (Фостер-Форд), 92 (публикации), 93 (женщины-члены), 93-94 (афроамериканцы), 94 (размер), 95 (слоган) , 96-97 (Ривера), 101 (главы), 101-103 (Гитлер), 103-105 (2-я конференция), 112–150 (пролетарская литература), 127 (романы), 130 (антологии), 133 (публикации). Получено 10 октября 2018.
  16. ^ | «Вехи». Журнал Тайм. 19 апреля 1963 г.. Получено 30 мая, 2010.

внешняя ссылка