Джон Литтлтон и Кейт Фогель - John Littleton and Kate Vogel

Джон Литтлтон / Кейт Фогель
Родившийся	25 августа 1957 г. / 11 августа 1956 г. Мэдисон, Висконсин / Уимпол-Парк, Кембриджшир, Англия
Национальность	Граждане США
Другие имена	Джон К. Литтлтон / Кэтрин Э. Фогель, Кейт Э. Фогель
Род занятий	Художники по стеклу

Джон Литтлтон (1957 г.р.) и Кейт Фогель (1956 г.р.) американцы студийное стекло художники, которые работают совместно с 1979 года.^[1] Считается, что они относятся к третьему поколению художников American Studio Glass Movement, чьи корни уходят в творчество художников. Харви Литтлтон в 1960-е гг. Джон Литтлтон, младший ребенок Харви Литтлтона, вырос в тени достижений своего отца в Мэдисон, Висконсин, где он лично познакомился с личностями и событиями раннего стеклянного движения. Однако Гласс не был первым медиумом, выбранным Джоном Литтлтоном, когда ему пришло время выбирать карьеру. И только после того, как по специальности фотография в Университет Висконсина-Мэдисона что он начал творить в стекле. Вскоре он сформировал совместное партнерство с другой студенткой-искусствоведом, Кейт Фогель, которая обменяла свое изучение двумерного искусства на стекло. Самыми ранними коллаборациями художников из стекла были формы сумок, которыми они славятся сегодня. С 2000 года их работа включает серию рук и кистей, отлитых из стекла янтарного цвета. На протяжении многих лет в руках были разные предметы, в том числе речные камни, большие «драгоценности» из граненого стекла и разноцветные литые стеклянные листья. В последние годы Littleton и Vogel также стали известны своей серией функциональных столиков из стекла и кованого железа.

Ранние годы

Джон Литтлтон - сын художника по стеклу Харви Литтлтона и его жены Бесс Тамура Литтлтон. Он родился в 1957 году в Мэдисоне, штат Висконсин, где его отец был профессором искусства в Университете Висконсина. Харви Литтлтон, известный как отец студийного движения по стеклу, представил стекло в качестве среды для студийного художника в двух мастерских, которые он организовал на территории Художественного музея Толедо в 1962 году.^[1] Той осенью Литтлтон начал преподавать стекло в гараже в своем сельском доме в Висконсине, а позже получил финансирование от Университета Висконсина на аренду и оборудование отделения стекла за пределами кампуса в Мэдисоне.^[2]:47–51 Харви Литтлтон вскоре получил значительную известность благодаря своим произведениям из стекла и стал самопровозглашенным «евангелистом» среды.^[3] читает лекции о своем потенциале для студийных художников на Среднем Западе и Северо-Востоке США.

В детстве Джон Литтлтон рос в области стекольного искусства, а коллеги своего отца по стеклу, в том числе Дейл Чихули, Фриц Драйсбах, Эрвин Айш, Роберт С. Фриц и Марвин Липофски.^[1] Когда пришло время выбрать курс обучения в колледже, Джон Литтлтон, пытаясь установить свою личность отдельно от своего отца,^[1] специализировался в фотографии с Кавальер Кетчум (р. 1934) и самостоятельно изучал стекло с Дэвидом Уиллардом.^[4] В 1979 году он окончил Университет Висконсин-Мэдисон со степенью бакалавра наук в области искусства.^[5]:329

Кейт Фогель родилась в 1956 году в г. Кембриджшир, Англия Дэвиду и Патриции Фогель. Дэвид Фогель, который учился в Массачусетском технологическом институте (MIT) по стипендии ROTC, служил там в армии США. Фогель и его молодая семья вернулись в Соединенные Штаты, когда Кейт было около двух лет. Они поселились в Мэдисоне, штат Висконсин, где Дэвид устроился работать в семейную строительную компанию Vogel Brothers. Он занимал пост президента компании, а по состоянию на 2017 год был председателем совета директоров.^[6] Будучи студенткой колледжа Университета Висконсина, Кейт Фогель сначала изучала двухмерное искусство, в частности рисунок и живопись. В 1977 году она поступила на летние курсы в Центре графических искусств Санта-Реперата во Флоренции, Италия. Находясь в Италии, она побывала на венецианском острове Мурано где она побывала на некоторых стекольных заводах.^[7]:13 По рекомендации однокурсника Фогель поступил в университет Висконсина по программе стекла под руководством Дэвида Уилларда. В 1978 году она получила степень бакалавра искусств.^[5]:589

Фогель и Литтлтон познакомились, когда оба учились в колледже. Их первое сотрудничество в области стекла состоялось в 1979 г. Спрус Пайн, Северная Каролина Студия Харви Литтлтона, который переехал туда тремя годами ранее, после ухода на пенсию из Университета Висконсина.^[1] Джон Литтлтон и Кейт Фогель переехали в Северную Каролину летом 1979 года и в конце концов поселились там. Bakersville, где построили свою студию и горячий цех. В горах Голубого хребта Северной Каролины они оказались посреди растущего сообщества художников по стеклу, включая Рика и Валери Бек, Гэри Бичем, Кэтрин и Уильям Бернштейны, Шейн Феро, Роб Левин, Марк Пайзер, Ричард Риттер, Джеффри М. Тодд, Яффа Сикорски-Тодд и Ян Уильямс. Для Кейт Фогель чувство общности было «чудесным», потому что оно позволяло ей не только видеть, что ее сверстники делают с эстетической точки зрения, но и консультироваться с ними по техническим вопросам.^[8]

Производство выдувного стекла

Джон Литтлтон / Кейт Фогель Эта скульптура типична для форм художников «Акробаг».

Первые успешные скульптуры Литтлтона и Фогеля приняли форму «Сумок»; выдувные стеклянные пузыри, которые имели форму пучков мягкой ткани, «перевязанных» на шее стеклянной петлей и заканчивающейся расклешенным ершом. За сумками быстро последовали две серии форм, которые имели с ними общие элементы. «Носовые платки» имели форму мягких перевернутых конусов с расклешенными волнистыми губами; «Сувениры» имели яйцевидную или дольчатую форму с двумя расширяющимися стеклянными полосками с обеих сторон, напоминая кусок леденца, скрученный в цветной бумаге.

В начале своей совместной карьеры Литтлтон и Фогель использовали способность стекла сохранять вид своей горячей текучести даже после охлаждения до твердого состояния.^[7]:13 В заявлении в каталоге первой выставки их совместной работы художники написали: «С помощью сумки, платка и форм для подарков мы пытаемся заморозить часть расплавленного стекла».^[9] Однако именно сумки представляли наибольшие возможности для вариаций и эволюции. Чувство игры художников стало более очевидным, поскольку сумки относились не столько к их неодушевленным прототипам, сколько к биопоморфным формам. В 1982 году художники показывали большие прозрачный сумки, в которых меньше полупрозрачный сумки отдыхали.^[10] По словам художника и писателя Джоан Фалконер Берд, мешки «постепенно приобрели характер семенного стручка и матки».^[11]

Серия сумок "Shard", которую Литтлтон и Фогель начали показывать в 1984 году.^[12] получил свое начало случайно. По пути на конференцию по искусству стекла в Нью-Йорке кусок сумки, который ехал с ними, сломался. Как вспоминал Фогель: «Мы три или четыре дня смотрели на обломок в нашем гостиничном номере и заинтересовались им».^[7]:14 Вернувшись в студию, они научились разрезать и открывать горячий стеклянный пузырь; в эти фрагменты они помещали маленькие стеклянные мешочки. Примерно в это же время они также начали пескоструйную очистку и травление кислотой внешней поверхности пакетов, чтобы получить обманчиво мягкую текстуру с атласным блеском. К концу 80-х художники создавали «Взрывы мешков», в которых маленькие мешочки, казалось, кувыркались и плыли из зазубренного отверстия большого мешка.

Четко очерченные полированные края «Осколков» начали предлагать художникам формы цветов, и так началась их серия «Флора». Разрезав горячий пузырь, сотрудники создали цветы с длинными лучевыми лепестками, окружающими нежную стеклянную тычинку. Сначала стебли были короткими и сделаны из того же стекла, что и лепестки; позже стебли превратились в изогнутые стебли из прозрачного бесцветного стекла. Сериал «Флора» закончился в 1988 году.^[7]:14

Литые стекольные работы

Джон Литтлтон / Кейт Фогель Скульптура принадлежит к серии форм художников "Кристалл".

Хотя Литтлтон приложил руку к стеклу в перчатке в 1979 году,^[11] Только в 1989 году он и Фогель начали всерьез исследовать литье стекла. Большие потрепанные руки друга художника вдохновили их на создание одной из их ранних скульптур;^[7]:14 Первоначально отлитые из гипса руки и руки, а также лица членов семьи и друзей, детей и взрослых появлялись в последующих работах. Их серия «Кристалл» включает блоки бесцветных кристалл стекло, ограненное под крупные куски горного хрусталя; в центре прозрачных форм морозно-белые руки (которые на самом деле представляют собой пустоты в стекле в форме ладони) держат в воздухе небольшие горные кристаллы. Художники оставили эти кристаллические формы в пользу отлитых кубиков из хрусталя, которые захватывают трехмерные лица и руки. Человеческие формы вскоре вырвались из куба, появившись в круге с тонкими деталями текстуры кожи, морщин и волос, сохранившихся от оригинального гипсового слепка. Эти работы представлены в бесцветном и пурпурном тонированном стекле. В 1990-е годы окрашенное в синий цвет стекло имитировало «воду», из которой, казалось, поднимались бесцветные стеклянные лица и руки. В брошюре к двадцатилетней ретроспективе работ художников Джоан Берд написала о дихотомии между продолжающейся серией Сумок и литыми скульптурами. В взорванных частях

… Работа веселая и кажется легкой. С другой стороны, отлитые скульптуры несут на себе тяжесть глубоких забот взрослых. В основном бесцветные или монохромные, эти произведения монументальны.^[13]

Работаем с 2000 года

Джон Литтлтон / Кейт Фогель, Листовой веер

Литтлтон и Фогель продолжили производство сумок, добавив в конце 1990-х свои серии работ «Acrobags» и «Imago» (в обеих из которых маленькие сумки балансируют поверх одной большой) к продолжающейся линии «Bag Explosions». К середине десятилетия скульптуры художников были сосредоточены исключительно на руках и руках, позирующих во время подачи объекта. Раньше в десятилетие гладкие камни, найденные художниками на прогулках,^[14] были объектами выбора; на смену им пришли стеклянные сферы горячей обработки, диски и граненые стеклянные «драгоценности», сделанные художниками.^[15] После 2006 года художники создали литые стеклянные листья. ^[16] за руки, чтобы поддержать. Другие объекты включали гальванических стеклянных змей,^[17] гроши с золотым гальваническим покрытием и, в одном случае, декоративно расписанная скрипка.^[18] В 2006 году художники начали изготавливать функциональные столы из литого и выдувного стекла, поддерживаемые арматурой из кованого железа. Столешницы столов, плоские диски, отлитые с отпечатками виноградных лоз и листьев, были вдохновлены поездкой художников в Коста-Рику. Во время прогулки по тропическому лесу, высоко над землей по подвесной дорожке, Литтлтон и Фогель смотрели вниз на «запутанную сеть растений, [которая] превратилась в радиальные узоры и спирали, когда папоротники и деревья тянулись к свету».^[19]

Обучение

Литтлтон и Фогель преподавали в Пенлендская школа ремесел, Пенленд, Северная Каролина, в 1987 и 1993 годах. В 2007 году они совместно проводили семинар в Университете Северной Каролины в Уилмингтоне. Художники читали лекции в нескольких местах, включая Художественный музей Монетного двора, Художественный музей Сент-Луиса и Аппалачский государственный университет.

Выставки

Литтлтон и Фогель участвовали в выставках своих работ в галерее Hodgell в Сарасоте, Флорида (2008); Ремесленники Пьемонта, Уинстон-Салем, Северная Каролина (2005), Галерея Philabaum, Тусон, Аризона (2003) Галерея Морин Литтлтон, Вашингтон, округ Колумбия^[20] (2001, 1994, 1992, 1988, 1982) и Университет Западной Каролины, Каллохи, Северная Каролина (2000). Вместе с Харви Литтлтоном художники были представлены на выставке «Поколения: Харви Литтлтон, Джон Литтлтон и Кейт Фогель» в Центр народного творчества в Эшвилле, Северная Каролина (1995) и «Три поколения в стекле» в галерее Хеллер, Нью-Йорк (1983).

Работы художников участвовали в многочисленных групповых выставках. Через галерею Морин Литтлтон их стеклянные скульптуры ежегодно с 1998 по 2007 год можно было увидеть на выставках «Скульптурные объекты и функциональное искусство» (SOFA) в Нью-Йорке; в Чикаго с 1988 по 2007 год и в Майами с 1994 по 1999 год. Среди других известных выставок, на которых были представлены работы Литтлтона и Фогеля, - «Коллекция американских ремесел Белого дома», организованная Смитсоновским институтом. Выставка открылась в Смитсоновском Национальном музее американского искусства в 1994 году и гастролировала по Соединенным Штатам до 2004 года. В международном масштабе работы Литтлтона и Фогеля были замечены на выставках «Человек-видимый» (2003 г.) и «Стекло Северной Каролины» (1995 г.) в Glasmuseum Ebeltoft в Дании и через программу Государственного департамента США по искусству в посольствах в Гонконге, Габоне и Бельгии, начиная с конца 1980-х и продолжаясь до 1990-х годов. Их работы также были включены в "Стекло Северной Каролины '90" Университета Западной Каролины (1990). Эта выставка побывала в Германии, Австрии, Швейцарии и Нидерландах.^[21]

Коллекции

Работы Джона Литтлтона и Кейт Фогель из стекла находятся в собраниях Высокий художественный музей, Атланта, Джорджия; Монетный двор художественного музея в Шарлотте, Северная Каролина; Художественный музей Сент-Луиса, Штат Миссури; Музей искусств Нового Орлеана, Луизиана; Художественный музей Милуоки, Висконсин; Художественный музей Расина, Расин, Висконсин; Президентская библиотека Уильяма Дж. Клинтона, Литл-Рок, Арканзас, Glasmuseet Ebeltoft, Дания; Glasmuseum Frauenau, Бавария, Германия и Музей современного дизайна и прикладного искусства в Лозанна, Швейцария.^[22]

Личное

Литтлтон и Фогель поженились 27 июля 1985 года. У них трое детей; дочь Анналиса и два сына Эрик и Йонпол.

Рекомендации

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт