Джон Рубин - Jon Rubin

Джон Рубин
Родившийся
Филадельфия, Пенсильвания
НациональностьАмериканец
ОбразованиеМИД, Калифорнийский колледж искусств и ремесел. БФА, Пенсильванская академия изящных искусств
Известенсоциальная практика, видеоарт, спектакль, и скульптура
Известная работа
Конфликтная Кухня, Последний рекламный щит, Фрукты и другие вещи, ... кружить по Нью-Йорку, думая о полетах
ДвижениеСоциальная практика
НаградыCreative Capital, Фонд творческой работы Грант, Американцы за искусство, Обзор года (Best in Public Art), Питтсбургский центр искусств Артист года
Интернет сайтhttp://www.jonrubin.net

Джон Рубин современный художник. Он считается выдающейся фигурой в художественных движениях социальной практики и контекстуальной практики.[1] Он создал бартерную школу кочевого искусства, ресторан, который постоянно ведет ток-шоу в прямом эфире, еще один ресторан, в котором подают блюда только из стран, с которыми Соединенные Штаты находятся в конфликте, и радиостанцию, которая воспроизводит звук вымершей птицы. . Он выставлялся на Карнеги Интернэшнл; Музей современного искусства Денвера; Центр кураторских исследований при г. Бард Колледж, Нью-Йорк; В Шанхайская биеннале; В Музей Соломона Р. Гуггенхайма; Музей современного искусства Сан-Франциско; Биеннале Меркосул, Бразилия; Anyang Public Art Project, Корея; Museo Tamayo Arte Contemporaneo, Мексика; The Rooseum, Швеция; ParkingGallery, Тегеран, Иран; а также в общественных местах. Рубин - лауреат премии Creative Capital Award. Известные проекты включают Conflict Kitchen (2010-), The Last Billboard (2010-), The Royal Danish Protesters (2011) и Независимую школу искусств (2004-06).[2] Он базируется в Питтсбург, Пенсильвания и является профессором в Университет Карнеги Меллон.

Проекты

Конфликтная Кухня

Конфликтная Кухня (2010-2017) был рестораном на вынос в Питтсбурге, штат Пенсильвания, который Рубин создал в сотрудничестве с художницей Доун Велески. В ресторане подают блюда только тех стран, с которыми США находятся в конфликте. Ресторан менял названия каждые несколько месяцев, чтобы сосредоточиться на другой стране.[3] В Conflict Kitchen представлена ​​кухня Афганистана, Кубы, Ирана, Северной Кореи, Пакистана, Венесуэлы и стран Хауденосуани. Ресторан в настоящее время закрыт.[4]

Конфликтная кухня в Schenley Plaza, Питтсбург, Пенсильвания, с кухней Афганистана

Фрукты и другие вещи

Фрукты и другие вещи (2018-2019) - проект, созданный в сотрудничестве с художником Ленка Клейтон по заказу Художественный музей Карнеги для итерации 2018 г. Carnegie International. Проект основан на специфическом контексте и истории Carnegie International, который в первые годы своего существования отбирал для своих выставок произведения искусства из международного конкурса. С 1896 по 1931 год художники представляли работы для рассмотрения на выставке, и музей вел подробные записи не только принятых работ, но и тех, которые были отклонены. За эти 35 лет с выставок было отклонено 10 632 работы.[5] В этом проекте Рубин и Клейтон наняли команду художников-вывесок, чтобы они скрупулезно отображали названия каждой отклоненной работы, одну за другой. Каждая текстовая картина выставляется в течение дня, а затем раздается посетителям, в общей сложности 10 632 картины созданы, выставлены и раздаются публике в течение примерно шестимесячной выставки.[6][7][8]

Думая о полете

Думая о полете был проектом Центра кураторских исследований на Бард Колледж (2011) и Музей современного искусства Денвера (2012), в котором почтовые голуби поселились в голубятне на крыше музея, а посетителей музея пригласили забрать домой голубя и отпустить его. Выпуская голубя из домов посетителей музея, голубь улетал обратно в музей, и цикл мог повторяться. Голуби преодолевали расстояния от нескольких кварталов до более 400 миль. За год реализации проекта более 1000 человек забрали и выпустили голубей из своих домов.[9][10] В интервью журналу Sculpture Magazine Рубин сказал о проекте: «Освобождение голубей потребовало интересного акта веры. Как только они исчезнут из вашего поля зрения, вам остается представить их полет обратно в музей. Они были размещены в старый голубятню на заднем дворе, которую я переделал в несоответствующее зеркало модернистской архитектуры музея. Это стало физической метафорой для всего проекта: как составить карту пространства, которое колеблется между домом и учреждением? "[11]

Последний рекламный щит

Последний рекламный щит (2010 г. - настоящее время) - это рекламный щит длиной 36 футов на крыше, расположенный на углу Хайленд и Баум в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Буквы на рекламном щите меняются вручную, и каждый месяц Рубин приглашает кого-нибудь создать текст для публичного рекламного щита. На рекламном щите были изображены писатели, художники и дети, в том числе Лауре Пруво, Нина Катчадурян, Стив Ламберт, Пабло Хельгера, Пол Рамирес Джонас, Майкл Кроу, Мэтт Шейн, Мод Лиотта, Мика Лексье, Ким Бек, Сара Килинг, Марк Горовиц, Ленка Клейтон, Джошуа Бекман, Дэвид Хорвиц, Энтони Дисченца, Алиша Б. Уормсли и Паккард Дженнингс.[12][13]

Последний рекламный щит, проект художника Джона Рубина, представил текст Лоры Прувост в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в ноябре 2017 года.

В марте 2018 года после нескольких недель демонстрации был удален текст художницы Алишы Б. Вормсли о том, что «В БУДУЩЕМ ЕСТЬ ЧЕРНЫЕ ЛЮДИ». Согласно заявлению Рубина от 3 апреля 2018 г., первоначально размещенному на веб-сайте проекта: «На прошлой неделе владелец The Last Billboard, We Do Property, вынудил удалить текст Алиши из-за возражений против содержания (посредством никогда ранее не упоминавшегося пункт в договоре аренды, который дает домовладельцу право утверждать текст) ».[14] Уормсли опубликовала свое собственное заявление об инциденте, в котором говорилось: «Как бы вы ни чувствовали, что бы вы ни думали, В БУДУЩЕМ ЕСТЬ ЧЕРНЫЕ ЛЮДИ. Наконец, этот текст - предложение, которое мне не принадлежит, он предназначен для всех, кто хочет его использовать. Пожалуйста. Возьми. "[15] Поскольку текст Уормсли был удален, рекламный щит остался пустым.

... кружить по Нью-Йорку

... кружить по Нью-Йорку (2017), полное название которой Говорящий попугай, класс драмы в средней школе, телешоу на пенджабском языке, самая старая песня в мире, художественное произведение в музее и призыв к действию прихожан по Нью-Йорку, был проектом в сотрудничестве с художником Ленка Клейтон по заказу Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. В этом проекте с 1 марта по 31 августа 2017 года шесть очень разных сайтов и сообществ участвовали в сложной системе обмена. Музей Гуггенхайма (Верхний Ист-Сайд), Церковь Святого Филиппа (Гарлем), Ресурсы для домашних животных (Южный Бронкс), Школа искусств Фрэнка Синатры (Куинс), Jus Broadcasting (Куинс) и Институт изучения древнего мира ( Верхний Ист-Сайд), каждый со своими сообществами и аудиторией, были участвующими учреждениями. Все шесть организаций расположены вдоль воображаемого круга, очерченного через город. После обширного исследования Клейтон и Рубин выбрали по одному компоненту из каждого места, как указано в названии. Например, говорящий попугай был выбран из питомников в Южном Бронксе, а музейное произведение искусства было выбрано из Музея Гуггенхайма.[16][17] Произведение искусства, предоставленное взаймы из Гуггенхайма, было Феликс Гонсалес-Торрес скульптура «Без названия» (Общественное мнение) (1991).[18] ...круг через Нью-Йорк был заказан в рамках инициативы «Социальная практика Гуггенхайма».[19]

Продажа поместья Ловасик

На 9-е Шанхайская биеннале В 2012 году Рубин приобрел целую распродажу поместья у семьи Питтсбурга, отправил все предметы в Шанхай и организовал продажу поместья во время выставки. Оказавшись в Шанхае, примерно 3000 предметов были расставлены так же, как и первоначальная распродажа поместья. Посетители выставки могли приобрести предметы на распродаже усадьбы и сразу же забрать их домой. В течение выставки предметы медленно покупались, исчезая с выставки до тех пор, пока в последний день не была куплена вся распродажа. Предметы на распродаже включали мебель, игрушечный поезд, пластмассовые фигурки, украшения и посудомоечную машину, а также другие личные артефакты, включая фотоальбомы, свидетельство о браке, личные файлы и сотни религиозных книг, написанных священником в семье. Как отмечается в пресс-релизе, «примечательно, что многие объекты в поместье изначально были произведены в Китае».[20][21]

В интервью журналу Sculpture Magazine Рубин сказал: «Я хотел посмотреть, как мы в культурном и экономическом отношении производим чужеродное, сталкивая потребительский остаток американской семьи с новой психологией государственного капитализма в Китае. По сути, The Lovasik Estate Sale - это портрет семьи и, в большей степени, социально-экономического аспекта смерти в Соединенных Штатах. Мы создаем второе тело потребителя в течение всей жизни медленного накопления, а затем внезапно умираем, и тело остается там. , отвязанный от хозяина. Как все это стало таким бессмысленным? Что с этим делать? "[11]

The Waffle Shop (Ток-шоу)

Создано в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в угловой витрине, В Вафельный магазин (Ток-шоу) был действующим рестораном с 2009 по 2013 год и позволял местным жителям проводить ток-шоу в ресторане в любое время работы. Ток-шоу транслировались в прямом эфире. Через это место незнакомцы могли участвовать в незапланированном представлении друг с другом перед живой аудиторией посетителей и онлайн-зрителей.

Независимая школа искусств

ISA (2004-2006) была бесплатной экспериментальной художественной школой, которая два года работала в Сан-Франциско, Калифорния. Он не предлагал аккредитации и не имел физического местонахождения. Школа работала по бартерной системе (ученики обменивали рабочее время на учебу) и оставалась кочевой до ее завершения. Бартерная система четко обозначила контракт и обмен между учениками и учителями. Бартерная система также помогла школе привлечь более разнообразный состав учащихся, чем традиционные школы. Группа ISA провела несколько мероприятий и выставок как группа, включая The Black Market Auction, The Show and Tell и другие. Список арендаторов школы на веб-сайте Рубина включает «Работает полностью вне институциональных рамок (без грантов, без академической или художественной принадлежности)» и «ISA открыта для учащихся всех возрастов и уровней опыта, создавая ситуация совместного обучения и наставничества в одной комнате в школе ".[22]

Речь лебедей

Речь лебедей (2011) - совместный проект с художницей Доун Велески, созданный для 8-й биеннале Меркосул в г. Порту-Алегри, Бразилия. Каждое воскресенье выставки актеры нанимали, чтобы изобразить тогдашнего президента США. Барак Обама а затем президент Венесуэлы Уго Чавес катались на водных велосипедах в форме лебедя по озеру в парке Порту-Алегри. Лодки-лебеди, как правило, были игривым или романтическим развлечением для отдыха или туристов, имели президентские печати соответствующих стран. Катая представителей публики в лодках, актеры спрашивали участников: «Что вы на самом деле думаете обо мне?», А позже включили ответы публики в выступления, которые боролись с проблемами, вынесенными на поверхность. Поскольку выступления исходили от общественности, они были сложными и позволяли подставным лицам представлять себя конфликтующими. Стенограммы выступлений доступны на личном сайте Рубина.[23]

Фондовая биржа 9-й улицы

Фондовая биржа 9-й улицы (2016) проходил на итальянском рынке в Филадельфии. Рубин сотрудничал с восемью участвующими магазинами разного социально-экономического положения, включая более устоявшиеся предприятия и новые магазины, созданные недавно иммигрантами в этом районе. В течение восьми недель восемь предприятий продавали и демонстрировали избранные товары из магазинов друг друга, причем запасы обновлялись еженедельно. Например, подборка романтических романов из журнала Molly's Books and Records еженедельно обновлялась в каждом из семи других магазинов. Alejandra Boutique меняла свой ассортимент женских джинсов на манекенах по всем другим магазинам.

Как описывает Нато Томпсон в своем эссе о проекте: «Во-первых, идентифицируется множество разнообразных предприятий как на северной, так и на южной стороне рынка. Затем с каждым владельцем магазина обращаются с серией бесед. Наконец, один объект для продажи в их магазине выбирается для обмена и продажи каждую неделю соседним бизнесом. По прошествии семи недель в каждом магазине будет доступно по семь различных предметов, и посетитель сможет увидеть в общей сложности 56 сопоставлений за это время. Полученные деньги от каждой продажи возвращается к первоначальному владельцу магазина, чьи предметы были проданы. Эта простая формула (которую, по общему признанию, было не так просто воплотить в жизнь) имеет ряд частей, которые становятся очевидными, когда человек идет по девятой улице ". Томпсон продолжает: «Фондовая биржа 9-й улицы взяла за основу рынок и работала с данной средой, чтобы произвести измененный набор социальных отношений. Вместо того, чтобы задаваться вопросом, является ли это искусством или нет, или нет ли это красиво, это Возможно, более полезно рассмотреть, что это вмешательство открывает для нас в нашем собственном воображении. Какие еще варианты сотрудничества возможны? Какие новые формы бизнеса? Можем ли мы представить себе другие виды рынков? Задавая эти вопросы, мы понимаем, как мы можем коллективно формируют мир, в котором мы живем ".[24] Проект финансировался Mural Arts Philadelphia и Фондом Джона С. и Джеймса Л. Найтов.[25]

Никогда не был в Тегеране

Никогда не был в Тегеране был совместным проектом, организованным совместно с Андреа Гровер в котором участвовали различные люди, которые никогда не были Тегеран. Эти участники сделали фотографии (со своей родной базы) того, как они представляют Тегеран. Затем они каждый день загружали свои фотографии на веб-сайт для обмена фотографиями. Затем эти фотографии проецировались в виде слайд-шоу одновременно в галереях и общественных местах по всему миру (включая Тегеран). «Все, что кто-то может сфотографировать, - это честная игра, если только это похоже на Тегеран». Согласно веб-сайту проекта, «поскольку образ Тегерана регулярно изображается в доминирующих средствах массовой информации, для участников этой выставки непростая задача - просеять избыток изображений и информации, чтобы выделить лично сконструированную версию незнакомого места. ”[26]

Обучение

Джоб Рубин был профессором Университет Карнеги Меллон Школа искусств с 2006 года, и в настоящее время является первым директором школы по программе МИД.[1] Рубин внес большой вклад в область контекстной практики программы, благодаря которой программа стала известна. Рубин также преподавал в Университет Содружества Вирджинии, Калифорнийский колледж искусств, Институт искусств Сан-Франциско, Стэндфордский Университет, и Калифорнийский университет в Санта-Крус. Рубин широко читает лекции и читал лекции в Парсонс Новая школа дизайна, Университет Колорадо в Боулдере, Колледж искусств Института Мэриленда, Коламбусский колледж искусства и дизайна, Школа искусств Тайлера, Школа дизайна Род-Айленда, Университет Джорджа Мейсона, Колледж Уильямса, MIT Media Lab, Университет Вандербильта, Колледж искусств штата Мэн, Творческое время Саммит, Хьюстонский университет, Колледж искусств и дизайна Роки-Маунтин, и много других.[27]

Рекомендации

  1. ^ а б «Школа искусств назначает художника Джона Рубина первым директором своей программы МИД». Школа искусств | Университет Карнеги Меллон. 2017-01-30. Получено 2018-12-10.
  2. ^ "Школа искусств Карнеги-Меллона - Джон Рубин". Получено 9 декабря, 2018.
  3. ^ «Конфликтная кухня». Джон Рубин. Получено 9 декабря, 2018.
  4. ^ "Конфликтная кухня прошлых версий". Конфликтная Кухня. Получено 9 декабря, 2018.
  5. ^ «Фрукты и прочее». Джон Рубин. Получено 9 декабря, 2018.
  6. ^ «Фрукты и прочее». Фрукты и другие вещи. Получено 9 декабря, 2018.
  7. ^ Кларк, Вики. "57-я Международная конференция Карнеги: глядя в будущее, помня о прошлом". Pittsburgh Quarterly. Получено 9 декабря, 2018.
  8. ^ Коэн, Алина (18 октября 2018 г.). "Международный Карнеги ставит радость выше политики". Художественный. Получено 9 декабря, 2018.
  9. ^ "Думая о полете". Джон Рубин. Получено 9 декабря, 2018.
  10. ^ Ринальди, Рэй (5 января 2012 г.). «Искусство взлетает в Денверском музее современного искусства: низколетящие приключения голубя Марти и меня». The Denver Post. Получено 9 декабря, 2018.
  11. ^ а б Рейман, Джош (апрель 2016 г.). «Контекст как материал: беседа с Джоном Рубином». Журнал Скульптуры. Получено 9 декабря, 2018.
  12. ^ "Последний рекламный щит". Получено 9 декабря, 2018.
  13. ^ "Последний рекламный щит". Джон Рубин. Получено 9 декабря, 2018.
  14. ^ Шарп, Сара Роуз (9 апреля 2018 г.). "Рекламный щит художника, декларирующий, что в будущем есть черные люди, снятый домовладельцем". Гипераллергический. Получено 9 декабря, 2018.
  15. ^ Вормсли, Алиша Б. «В будущем есть черные люди». Алиша Б. Вормсли. Получено 9 декабря, 2018.
  16. ^ "... кругом через Нью-Йорк". Джон Рубин. Получено 9 декабря, 2018.
  17. ^ «Ленка Клейтон и Джон Рубин: ... кружат по Нью-Йорку». Гуггенхайм. Получено 9 декабря, 2018.
  18. ^ «Этот арт-проект помещает работы из Гуггенхайма в зоомагазин Бронкса и церковь Гарлема». Художественный. 14 марта 2017 г.. Получено 9 декабря, 2018.
  19. ^ "Проект социальной практики Гуггенхайма Ленки Клейтон и Джона Рубина объединяет шесть сообществ для шестимесячного обмена". Гуггенхайм. 1 марта 2017 г.. Получено 9 декабря, 2018.
  20. ^ "Продажа поместья Ловасик". Джон Рубин. Получено 9 декабря, 2018.
  21. ^ Уигли, Пэм (14 декабря 2012 г.). "Предметы семьи Art Tarentum выставлены в Шанхае". Волынщик. Получено 9 декабря, 2018.
  22. ^ «Независимая школа искусств». Джон Рубин. Получено 10 декабря, 2018.
  23. ^ «Речь лебедей». Джон Рубин. Получено 10 декабря, 2018.
  24. ^ «Фондовая биржа 9-й улицы». Джон Рубин. Получено 10 декабря, 2018.
  25. ^ «Фондовая биржа 9-й улицы». Mural Arts Филадельфия. Получено 2018-12-10.
  26. ^ "Никогда не был в Тегеране - Введение". Получено 2010-06-14.
  27. ^ "Био". Джон Рубин. Получено 10 декабря, 2018.

внешняя ссылка