Хосе Гурвич - José Gurvich
 | Эта статья может быть расширен текстом, переведенным с соответствующая статья на испанском. (Декабрь 2011 г.) Щелкните [показать] для получения важных инструкций по переводу.
|
Хосе Гурвич (5 января 1927 - 24 июня 1974) был уругвайским художником, гончаром, музыкантом и ключевой фигурой в движении искусства конструктивизма.
Жизнь и карьера
Зусманас Гурвичюс родился 5 января 1927 года в г. Яцмев, Литва Якову Гурвичу и Джей Гальперас, Литовские евреи. В 1931 году его отец Иаков, ища свободы от религиозных преследований и лучшего будущего для своей семьи, эмигрировал в Монтевидео, Уругвай. В 1932 году Яков послал за женой и двумя детьми. По прибытии они переехали в Баррио-Сур, район, состоящий в основном из европейских иммигрантов. Его отец начал работать парикмахером, а позже открыл множество собственных парикмахерских по всему городу.
Он был зачислен в начальную школу под именем Хосе Гурвич, поскольку школьные чиновники не могли понять, почему фамилия его отца была Гурвич, а его Гурвичиус. С самого начала он проявлял любовь к искусству, постоянно рисовал для своей сестры и ее друзей. По окончании начальной школы начал работать на фабрике. В 1942 году он начал изучать живопись в Национальной школе изящных искусств в Монтевидео под руководством Хосе Кунео. В следующем году он занялся музыкой и скрипкой у профессора Джульбера. Он встретил Орасио Торрес, который также учился игре на скрипке, и именно тогда его жизнь сделала решающий поворот.
В 1944 году Юльбер дал ему интервью со знаменитым художником, Хоакин Торрес Гарсия. С этого момента было определено его истинное призвание. Его мир форм и цветов был полным. Он присоединился к неоднозначной студии, созданной Торресом Гарсией, где проработал до закрытия студии. В последующие годы его работы выставлялись по всему Уругваю и публиковались в «Ремюведор», одном из самых важных изданий, продвигающих искусство в Латинской Америке.
После смерти Торреса Гарсиа он много путешествовал по Европа и Израиль. Пока в Израиль он остался в Рамот Менаше кибуц, где жила его сестра Мириам и его родители. в кибуц он работал пастухом, и его попросили нарисовать фреску для общественной столовой. Именно там он вступил в схватку со своим Еврейский по происхождению и участвовали в зарождении еврейского государства. Жить в кибуц он рисовал мир и окружающую его действительность; Израильские пастырские и религиозные традиции и идиш фольклор. В 1956 году он провел первую из трех выставок в галерее Каца в г. Тель-Авив. В Испании он продолжил свою работу, вдохновленный испанскими мастерами, Гойя и Веласкес; но это была работа Эль Боско и Питер Брейгель это подогрело его жажду разнообразия и научило преобразовывать богатство образов в собственное уникальное видение.
Он переехал в Нью-Йорк в 1970 году с женой и сыном. В Нью-Йорке все эти разнообразные среды, которые сформировали его, от его родного Монтевидео до его еврейских корней, а теперь и яркие звуки Нью-Йорка, помогли ему раскрыть свой уникальный художественный талант, который, казалось, без особых усилий соединял культуры и расстояния. Он умер в Нью-Йорке в возрасте 47 лет, на пике своей карьеры. Музей Гурвича в Монтевидео, Уругвай имеет обширную коллекцию его произведений искусства.[1]
