Джозеф Стэннард - Joseph Stannard

Для тренера по американскому футболу см. Джозеф Стэннард (американский футбол).

Джозеф Стэннард
портрет Джозефа Станнарда
портрет по Джордж Клинт (без даты), Коллекции музеев Норфолка
Родившийся(1797-09-13)13 сентября 1797 г.
Норвич
Умер7 декабря 1830 г.(1830-12-07) (33 года)
Норвич
Национальностьанглийский
ОбразованиеНорвичская гимназия
ИзвестенПейзаж и морская живопись
Известная работа
Торп Water Frolic, День
ДвижениеНорвичская школа художников
Супруг (а)Эмили Стэннард

Джозеф Стэннард (13 сентября 1797 - 7 декабря 1830) был англичанином морской, пейзаж и портретист. Он был талантливым и выдающимся членом Норвичская школа художников.

После посещения Норвичская гимназия, его родители заплатили за то, чтобы он учился на художника у Роберт Лэдбрук, один из основателей Нориджского общества художников. За свою карьеру он выставлялся как в Норвич и Лондон, с некоторым успехом. В 1816 году он присоединился к конкурирующему обществу в Норвиче, просуществовавшему несколько лет. Он находился под влиянием работы голландских мастеров, чьи работы он изучал и копировал после посещения Голландия в 1821 году. Его собственная самая важная картина, Торп Water Frolic, День, впервые была выставлена ​​в Норидже в 1825 году.

В 1826 году женился на художнице. Эмили Коппин. Несколько других членов его семьи, в том числе их дочь Эмили, были талантливыми художниками. Большую часть своей короткой жизни он страдал от плохого здоровья и умер от туберкулез в 1830 году ему было всего 33 года.

Фон

Дальнейшая информация: Норвичская школа художников

Джозеф Станнард принадлежал ко второму поколению художников Норвичская школа художников, который также включает Джон Берни Кром, Джеймс Старк, Джордж Винсент и Майлз Эдмунд Котман.[1] С Норвичской школой были связаны личные или профессиональные связи. Хотя в основном вдохновлен Норфолк сельская местность, многие также изображали прибрежные и городские сцены. [2] Самыми известными художниками школы были Джон Кром, Джон Селл Котман, Джозеф Стэннард, Роберт Лэдбрук, Джон Тертл и Эдвард Томас Даниэлл.

Норвичская школа была уникальным явлением в истории британского искусства XIX века.[3] и Норвич был первым английским городом за пределами Лондона с подходящими условиями для провинциального движения искусства.[4][5] В нем было больше местных художников, чем в любом другом подобном городе.[6] и его театральная, художественная, философская и музыкальная культуры были взаимно обогащены таким образом, который был уникален за пределами столицы.[4][7] Общество художников Норвича, основанное Кромом и Лэдбруком в 1803 году,[8] возникла из-за потребности художников в городе учить друг друга и своих учеников. Регулярно проводились выставки и имел организованную структуру, показывая работы ежегодно до 1825 года и снова с 1828 года до его роспуска в 1833 году.[9] Первая в своем роде группа, созданная с момента образования Королевская Академия в 1768 году он замечательно действовал в интересах своих художников в течение 30 лет - дольше, чем для любой другой подобной группы.[10]

Жизнь и семья

картина художника в детстве
Джозеф Стэннард в юности (c.1816) автор Роберт Лэдбрук (Служба музеев Норфолка)

Джозеф Стэннард родился недалеко от Андреевская церковь, Норвич 13 сентября 1797 г.[11][12] Он был старшим сыном Авраама Станнарда, который, возможно, был музыкантом, и Мэри Белл,[13] Родители крестили его 17 сентября в г. Сент-Майкл-ат-Плеа, Норвич.[14][15] Он учился в Норвичской гимназии, и его ранние художественные таланты побудили его родителей попросить выдающихся художник-пейзажист Джон Кроум возьмет Джозефа в ученики. Кром был в то время самым важным художником Норвича, и его гонорары оказались слишком высокими для Станнардов, поэтому они заплатили за то, чтобы их сын был учеником Роберта Лэдбрука в городе.[11][16] Лэдбрук, который уже давал ему неформальные уроки, смог научить молодого художника стать искусным. рисовальщик, и получить хорошие возможности для развития своего собственного стиля. Впечатленный способностями Стэннарда, он даже отказался от платы за обучение, предложив ежегодную выплату в размере 10 фунтов стерлингов, чтобы побудить его поработать в своей студии.[11] Станнард оставался учеником Лэдбрука семь лет,[12] хотя есть мало свидетельств влияния его учителя на его художественный стиль.[17] Когда Лэдбрук вышел из Общества художников Норвича в 1816 году, Станнард встал на его сторону.[16][18]

Он познакомился и познакомился со своим коллегой-художником Эмили Коппин в 1820 году, посещая собрания Нориджского общества художников,[19][20] и в 1826 году они поженились. На нее повлияла поездка в Голландию вместе с отцом, художником. Дэниел Коппин, где у нее была возможность изучить приемы голландского натюрморт художники,[19] и копировать работы Ян ван Хюйсум.[21] Эмили Коппин Стэннард была известной художницей по фруктам и цветам, которая получила три золотые медали от Норвичского общества искусств и все еще рисовала спустя 50 лет после смерти мужа.[22] В 1823 г. Норвич Меркьюри писал о ней, что «она - честь искусства, честь города и честь своего пола, благодаря вкусу, трудолюбию и знаниям, ее красиво расположенные и тщательно обработанные изображения».[23]

Станнарды принадлежали к артистической семье.[17] Их дочь Эмили, родившаяся в Норидже в 1827 году, была художником-натюрмортами и учителем, выставлялась вместе с Ассоциацией Норфолка и Норвич в 1856 году и на Норвичской промышленной выставке в 1867 году.[21] Их племянница Элоиза Харриет Стэннард и ее младший брат Альфред Джордж Стэннард оба были художниками, как и брат Иосифа Альфред Станнард.[24]

Ярмут-Бич и пристань (1828), Коллекции музеев Норфолка

Картины Стэннарда изображают местные пейзажи вокруг Норвича и побережья Норфолка, которые он любил исследовать.[11] Он был отличным гребец и опытный фигурист, и толпы собирались, чтобы посмотреть, как он выступает на льду.[25]

Он заключил контракт туберкулез через два года после женитьбы и большую часть своей дальнейшей жизни страдал от плохого здоровья.[26] Друзья и родственники сплотились, чтобы поддержать его, чтобы выздороветь на морском курорте Грейт-Ярмут, в результате чего картина маслом Ярмут-Бич и пристань. Он умер от туберкулеза 7 декабря 1830 года в возрасте 33 лет.[27] прожив в Норвиче всю свою жизнь.[11] Его смерть была объявлена ​​в Бери и Норвич Пост: «В тот же день на Террасе Сент-Джайлс, 34 года, мистер Джозеф Стэннард, художник, в котором Норвич потерял талантливого гражданина, а искусство - любимый и самый достойный приверженец».[28] Он похоронен вместе с маленькой дочерью и сестрой Элоизой в церковь Св. Иоанна Мэддермаркета, Норвич.

Эмили Коппин Стэннард, которая должна была пережить своего мужа почти на 55 лет, умерла 6 января 1885 года; ее дочь Эмили, отец которой умер, когда ей было два года, была обучена художнику своей матерью и помогала ей в ее работе учителем. Она умерла в 1894 году, прожив большую часть своей жизни в Норидже.[22]

Карьера

портрет Станнарда
Станнард в 1824 году, нарисовал Уильям Бичи

Джозеф Стэннард был одним из самых важных членов Норвичской школы художников. несмотря на то, что его карьера длилась не более пятнадцати лет, и на его продуктивность повлияла болезнь.[29][30] В историки искусства Жозефина Уолпол и Эндрю Хемингуэй считают его самым выдающимся художником школы после Джона Крома и Джона Селла Котмана.[11][31] Не по годам развитый художник, он начал выставляться еще мальчиком; одна из его картин была выставлена ​​в Норвичском обществе художников еще в 1811 году, когда ему было 14 лет. Местная пресса хваляла его еще в 1817 году, когда ему было 14 лет. Норфолкская хроника отметил, что он был «восходящим гением»,[17] и был положительный отзыв о его работе в Норвич Меркьюри в августе 1818 г.[32]

В 1816 году Станнард, Роберт Лэдбрук и его сыновья, Джеймс Силлетт и Джон Тертл вышел из Норвичского общества художников, чтобы сформировать собственное общество.[33] Под руководством Лэдбрука семь членов Нориджского общества открыли выставку под названием «Двенадцатое общество художников Норфолка и Норвича», которая проходила в таверне Шекспира на Театральной равнине.[34] В первый год существования нового общества Станнард выставил пять работ: Этюд с натуры; Далекий вид на Норидж из Уитлингема;.Карандашные Наброски; Вид на Литейный мост и Вид на город из дыры Фуллера, всего выставлено 13 работ с участием общества.[12] Общество было распущено через три года.

Он проявил интерес к сцене и установил связи с Королевским театром Норвича с 1819 по 1820 годы, в результате чего были созданы такие произведения, как Сцена из мелодрамы "Сломанный меч", Портрет миссис Хаммонд из Королевского театра, Норвич и Портрет мистера Бичема в образе Рибера.[35] В 1819 выставлялся в Лондоне. В том же году он показал Сцена в Norwich Alehouse, его единственная фотография, получившая рецензию в местной прессе. В Норвич Меркьюри описал его как «красиво сделанный», отметив, что «на нем изображены все известные итеранты города».[36]

фотография дома семьи Станнардов
Дом Джозефа и Эмили Стэннард в Норвиче

Между 1820 и 1829 годами Станнард выставлял свои работы в Королевской академии и Британский институт в Лондоне, показывая восемь работ в Британском институте каждый год с 1824 по 1828 год (Брейдон, глядя в сторону Ярмута; Скалы Мандесли, глядя на Кромер; Вид на Норидж; Брейдон - утро; На реке Норидж; Морской вид; Пирс Горлстон - лоцманские лодки уходят и Свежий бриз, Lowestoft Roads.[37] Он находился под влиянием работы более ранних голландских художников, чьи работы он изучал и копировал во время визита в Голландию в 1821 году, который, возможно, был вдохновлен аналогичным визитом его будущей жены и ее отца в 1820 году.[15][19]

В 1823 году он оставил Эмили Коппин в Норвиче и уехал в Лондон, где сел за свой портрет. Уильям Бичи.[38][39] К тому году он страдал в финансовом отношении, и ситуация была временно улучшена из-за покровительство производителя и предпринимателя из Норвича Джона Харви, который поручил Стэннарду нарисовать Торп Water Frolic, День. К 1824 году, когда его долги были погашены, он снова работал в Норвиче.[40]

В 1827 году сборник его офортов был издан как Норфолкские гравюры.[24] Исполнитель Джон Миддлтон был его учеником,[41] но он не был учителем и обычно не имел учеников. С 1824 года он учил своего друга Эдварда Томаса Дэниелла, как травить.[42][43] и Даниэля учили, когда он учился в Оксфордский университет, работая со Стэннардом во время каникул, и отношения между учеником и учителем стали более равноправными по мере того, как Даниэлль развивался как гравер.[44][43] Даниэль подал на него в суд, когда недавно построенная студия заслонила его свет; Станнард был вынужден удалить его после проигрыша дела.[44]

Торп Water Frolic, День

пейзажная картина
Торп Water Frolic, День, Коллекции музеев Норфолка
деталь картины с изображением художника
Деталь из Торп Water Frolic, День, показывая, как Джозеф Стэннард прикрывает глаза.

Шедевр Станнарда - его самая известная работа и его самый важный заказ[26]-является Торп Веселый, День (1824), картина маслом, изображающая большой городской регата посетили почти 20 000 зрителей (в то время, когда население Норвича было приблизительно 50 000). Отчасти спортивное мероприятие и отчасти светское мероприятие, мероприятие проходило в река Яре в Торп, к востоку от Нориджа.[45] Он был организован Джоном Харви, который стремился продвигать город как международный порт и предполагал соревнования по парусному спорту и гребле, пикники, выступления и музыку.

Картина была впервые выставлена ​​в Норидже в 1825 году.[46] год Норфолкская хроника написал: «Из всех веселых, шумных, восхитительных сцен в природе мы не знаем ничего более освежающего и очаровательного, чем« Веселые игры с водой »».[47] Он был заказан Харви в 1823 году, который просил «самую лучшую картину, которую только можно», и работа, связанная с созданием большой работы маслом на холсте (108 × 172 см), означала, что в течение пяти месяцев она имела приоритет над всеми остальными. начинания. Высокие производственные затраты в конечном итоге понес Стэннард, а не Харви, чье финансовое положение ухудшилось после окончания Наполеоновские войны [26][25]

В этой сцене нет мифологических образов, намеков на зрелищность или представления о каком-либо патриотизме, но показан костюмированный гондольер в своей лодке, напоминающий о регатах Венеции, добавляет новое измерение.[47] Станнард демонстрирует красоту декораций, рисуя поля за рекой, леса и дворянские постройки, а также воссоздает событие, используя свою художественную лицензию.[48] Торп Веселый, День получил высокую оценку Норфолкская хроника, который охарактеризовал работу как «чрезвычайно интересную, виртуозную и элегантную». В Норвич Меркьюри также похвалил его картину, отметив, что это произведение большого мастерства, и добавив, что это поразительное сочетание фактов и вымысла.[49]

Картина выставлена ​​в Нориджский замок-музей и художественная галерея.[50] Военно-морской историк Оливер Уорнер, который похвалил работу как «захватывающую», добавил, что это «картина, достаточно хорошая сама по себе, чтобы оправдать долгое путешествие».[51]

Техника

Британские, рыболовные и другие суда на сильном ветру (1830), Йельский центр британского искусства

Станнард писал маслом преимущественно речные и прибрежные пейзажи.[29] Как масляный художник он имеет больше общего с голландскими мастерами, чем с Кромом или Котманом.[29] В Голландии он рисовал местные пейзажи, изображая реки и береговую линию карандашом и мелком.[19] В 1822 году выставил Паром, из знаменитой картины Berchem в Musee des Tableaux, Амстердам. Этот визит позволил ему разработать новый масляная техника и углубить его интерес к морская тематика.[19] По словам Уолпола, который считает Стэннарда самым значительным морским художником Великобритании, его картины выдают его любовь к морю как к предмету и изображены с «присущим ему мастерством и сокрушительной честностью для создания некоторых из самых поэтических и чувствительных морских картин». за все время".[19]

Немного акварели можно отнести к нему, в том числе Люггер в шквале, небольшое количество принадлежит музеям Норфолка.[29] Отличный рисовальщик,[29] его совершенные карандашные рисунки (и, возможно, некоторые из его картин маслом) были сделаны на месте. Рисунки часто делались при подготовке более крупных работ.[19] Он был талантливым рисовальщиком; по словам историка Эндрю Мура, «превосходство Стэннарда в рисовании фигур среди норвичских художников можно увидеть в его акварельных исследованиях, сравнимым только с братья Джой из Ярмута ".[17] По мнению писателя Дерека Клиффорда, Стэннард «был ярким исключением из неспособности норвичских пейзажистов изобразить человеческую фигуру».[29]

Он был талантливым портретистом и к 1818 году получил ряд комиссии. Он произвел исследования персонажей; его Норвичский крысолов пожалуй, самая известная из этих работ, которая, наряду с Старый лежащий пламмер, Сцена в Norwich Alehouse и Джо Доу Портер мясника, имеют то, что Уолпол описывает как «такое же характерное чувство идентичности».[11]

Его ограниченный тираж в 12 офортов был выпущен в небольшом количестве или, как Разгрузка судов- вообще не выпускается; они ценятся как за их редкость, так и за качество.[52] Автор Джеффри Сирл описывает Стэннарда как оригинального и выдающегося офорта, чьи таланты приблизились к талантам Джона Крома, Джона Селла Котмана и Эдварда Даниэля, описывая Лодки на Брейдоне как "славный" и Mundesley Beach как имеющий «бескомпромиссно мрачное великолепие».[53] Он умело изобразил человеческие фигуры, обычно изображаемые в их рабочей среде, раскрывая их личности способом, необычным для граверов Норвичской школы.[54] Отпечатки его офортов Станнарда предназначались для его друзей, а не для прибыли, поэтому они скромного размера.[55] После его смерти было выпущено издание его офортов, ныне утерянное.[52]

Галерея

  • Buckenham Ferry, на реке Яр, Норфолк (1826), Йельский центр британского искусства

  • Fisherboy (без даты}, британский музей

  • Свежий бриз (без даты), Коллекция музеев Норфолка

  • Wherries (без даты), Коллекция музеев Норфолка

  • Off Corton (без даты), Коллекции музеев Норфолка

  • Эскизы к игре Thorpe Water Frolic

  • Люггер в шквале (без даты), частная коллекция

  • Пляж в Мандесли (1827), Йельский центр британского искусства

Наследие

Стэннард оставался малоизвестным художником в течение большей части 19 века, возможно, из-за его ранней смерти в 1830 году и потому, что он не пытался сделать себе имя, живя вдали от Норвича. На его популярность как художника повлияло относительно небольшое количество произведенных работ и тенденция к их продаже в Лондоне, а не в Норвиче.[56] возможно, что большинство его ранних работ было подражанием старым мастерам, что объясняет, почему он оставался незамеченным в местной прессе до 1820-х годов.[57]

Рекомендации

  1. ^ Хемингуэй 1979, п. 8.
  2. ^ Хемингуэй 2017 С. 181–182.
  3. ^ Мур 1985, п. 9.
  4. ^ а б Cundall 1920, п. 1.
  5. ^ День 1968, п. 7.
  6. ^ Хемингуэй 1979 С. 9, 79.
  7. ^ Уолпол 1997 С. 10–11.
  8. ^ Дикс 1905, п. 175.
  9. ^ Раджнаи и Стивенс 1976, п. 4.
  10. ^ Мур 1985, п. 12.
  11. ^ а б c d е ж грамм Уолпол 1997, п. 53.
  12. ^ а б c Дикс 1905, п. 525.
  13. ^ День 1966, п. 9.
  14. ^ Джозеф Стэннард в "Стенограммах приходской книги", Семейный поиск (Джозеф Стэннард ).
  15. ^ а б Ли, Сидни, изд. (1898). "Станнард, Джозеф". Словарь национальной биографии. 54. Лондон: Смит, Элдер и Ко, стр. 85.
  16. ^ а б День 1969, п. 157.
  17. ^ а б c d Мур 1985, п. 95.
  18. ^ Гольдберг 1978, п. 142.
  19. ^ а б c d е ж грамм Уолпол 1997, п. 54.
  20. ^ День 1966, п. 13.
  21. ^ а б Бербидж 1974, п. 36.
  22. ^ а б Серый 2009, п. 249.
  23. ^ Клиффорд 1965, п. 46.
  24. ^ а б Cundall 1920, п. 31.
  25. ^ а б День 1969, п. 158.
  26. ^ а б c Уолпол 1997, п. 55.
  27. ^ Гольдберг 1978, п. 146.
  28. ^ "Норвич, 15 декабря". Бери и Норвич Пост (2529). Похороните Сент-Эдмундс. 15 декабря 1830 г. с. 3. Получено 14 ноября 2020. (требуется подписка)
  29. ^ а б c d е ж Клиффорд 1965, п. 45.
  30. ^ День 1969, п. 161.
  31. ^ Хемингуэй 1979, п. 67.
  32. ^ Хемингуэй 1979, стр.10, 17.
  33. ^ Уолпол 1997 С. 25–26.
  34. ^ Дикс 1905, п. 103.
  35. ^ Дикс 1905, п. 526.
  36. ^ Мур 1985.
  37. ^ Дикс 1905, п. 527.
  38. ^ Гольдберг 1978, п. 144.
  39. ^ День 1966, п. 16.
  40. ^ День 1969, п. 299.
  41. ^ Клиффорд 1965, п. 75.
  42. ^ Уолпол 1997, п. 157.
  43. ^ а б Сирл 2015, п. 65.
  44. ^ а б Клиффорд 1965, п. 50.
  45. ^ Фосетт 1977, п. 395.
  46. ^ Гольдберг 1978, п. 145.
  47. ^ а б Фосетт 1977, п. 393.
  48. ^ Фосетт 1977, с. 394, 397.
  49. ^ Фосетт 1977, п. 397.
  50. ^ "Торп водный весельчак, полдень (картина)". Коллекции Музеев Норфолка. Музеи Норфолка. Получено 16 сентября 2020.
  51. ^ Уорнер 1948, п. 39.
  52. ^ а б Сирл 2015, п. 60.
  53. ^ Сирл 2015, с. 60, 62, 124.
  54. ^ Сирл 2015 С. 60, 112.
  55. ^ Сирл 2015, с. 60, 71.
  56. ^ Хемингуэй 1979 С. 67–67.
  57. ^ Хемингуэй 1979, п. 68.

Библиография

В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в всеобщее достояние: Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Станнард, Джозеф ". Британская энциклопедия. 25 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 782.

внешняя ссылка