Джозеф Сабо (художник) - Joseph Szabo (painter)

Эта статья включает в себя список общих использованная литература, но он остается в основном непроверенным, потому что ему не хватает соответствующих встроенные цитаты. Пожалуйста, помогите улучшить эта статья введение более точные цитаты. (Июнь 2016) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Джозеф Сабо - имя при рождении: Йожеф Сабо (1925, Нюль, Венгрия – 2010, Фон-сюр-Люссан, Франция) - была эмигрант Венгерский художник и скульптор. Он учился в Венгерский университет изящных искусств в Будапеште с 1947 по 1953 год. Его учителями были Иштван Соньи, Ласло Бенче (художник), Дьюла Пап (художник) и Jen Barcsay. Он иммигрировал во Францию ​​в 1956 году. Он продолжил свое образование в области изящных искусств в Париже, затем в Ницца. Первоначально он рисовал сюрреалистические и темные картины, полные мрачных цветов, которые напоминают картины Грюневальд и Bosch. К концу восьмидесятых он вплотную подошел к границам абстракции и обратился к более раскрепощенному, более красочному и менее образному искусству. Позже он писал выразительные картины с эффектом мозаики. Помимо картин, он также делал скульптуры; одно из его монументальных творений стоит перед зданием Медиатеке Франсуа Миттерана в Сете, Франция. Его картины выставлялись в нескольких художественных галереях, в том числе в Цюрих, Чикаго, Нью-Йорк, Монреаль, Париж, Лион, Ним, Мадрид, Милан и Женева.

Жизнь

Он родился в 1925 году в Нюле, что недалеко от города Дьер, Венгрия. Он был из крестьянской семьи и провел детство в бедности вместе со своими семью братьями и сестрами. Когда ему было всего девять лет, его учитель был поражен его исключительным талантом к рисованию, но он смог переехать только в двадцать два года. Будапешт, в 1947 г., из-за тяжелого финансового положения семьи, поступил в Венгерский университет изящных искусств. Здесь он встретил группы интеллектуалов Будапешт посещал театральные представления, открыл для себя музыку и оказался весьма одаренным в этом, но вскоре после этого прекратил свои музыкальные занятия, чтобы отдать всю свою энергию живописи.

В 1953 г., после окончания университета, ему была предоставлена ​​значительная стипендия; он приобрел студию, и его финансовое положение позволило ему вести образ жизни, на который жаждали многие из его современников. Но он чувствовал себя заключенным и испытывал чувство уязвимости из-за обязательств, наложенных политикой Коммунистическое государство. В 1956, границы были открыты в сторону Запада, и он решил осуществить свою детскую мечту, поэтому он ушел Венгрия переезд во Францию. Он был принят в Парижскую художественную академию на стипендию. Несмотря на свои успехи (он выиграл первый приз выставки иностранных художников), он страдал от изоляции и без поддержки чувствовал себя потерянным в Париже. Он понимал, что посредственное ничтожество превозносится без ограничений, а второсортные и даже третьесортные художники добиваются успеха благодаря методам, которые он всегда отвергал и презирал из честности.

Продолжил учебу в Ницца, где ему предоставили студию. Его имя имело отличную репутацию во Франции, и он получил значительную финансовую помощь в виде беспроцентной ссуды с помощью министра культуры благодаря присужденной ему премии. На эти деньги он начал восстанавливать разрушенный дом, выполняя все работы своими руками. Но его картины не очень хорошо продавались, поэтому он покинул Париж и переехал в Фон-сюр-Люссан в юг Франции. Он восстановил там другой дом, но и это его не удовлетворило; он снова продал отреставрированный дом и перестроил здание, заброшенное на сто лет. Между тем его полотна выставлялись в Мадрид в наилучших возможных условиях; Об этом событии с большим энтузиазмом сообщили репортеры, радио и телевидение. Его дом был достроен во Франции, а верхний этаж он превратил в мастерскую.

В 1967 году его пригласили в Соединенные Штаты, где он снова смог увидеть несколько своих работ в величайших галереях Чикаго и на выставках работ высочайшего качества. Он мог продавать свои картины, сделанные во Франции, по высокой цене, но он не находил удовольствия в работах, которые создавал там, и едва мог продать их за полцены. Он вернулся во Францию ​​через три месяца. По случаю выставки в Париже телевидение показало некоторые из его работ и прокомментировало их как яркое выражение чувств и страданий художника, пропитанное венгерским темпераментом.

Работает

Джозеф Сабо работал только с тонкими кисти для рисования, с совершенно четкими мазками, как у тех, кто рисует Фарфор с золотом. Он мог отображать фигуры на своих холстах с помощью этой тонкой техники, точка за точкой, как если бы каждый мазок кисти мог добавить к фигурам новую живую клетку.

Творчество Сабо можно разделить на периоды. Между двумя чрезвычайно продуктивными периодами, которые в то же время ознаменовали начало и конец его жизненного дела, первый период создал ему репутацию фантастического, сказочного и сюрреалист художник, и последний период остался в некотором смысле незавершенным - есть несколько этапов, в которых Сабо посвятил себя художественной технике, теме собранно и виртуозно. Например, его непропорционально анатомические исследования сделано с черные чернила для рисования выглядящие так, будто сплетены из одной нити, или серии с пастозными цветовыми композициями в акрил, которые были классифицированы Сабо как скульптуры, а не как картины.

Джозеф Сабо был одним из великих одиночек. В его композициях встречаются комбинации причудливых фигур: они могут быть бедными духом Библии, озлобленными душами Достоевский, и некоторые из его французских критиков чувствовали, что у них есть впечатления о людях его родины, фигурах венгерских крестьян, но эти тела возвращают те же воспоминания, которые заставляют зрителей картин Фламандский и Голландский живопись 16-17 веков. Крестьянские свадьбы и ярмарки, обманщики и поклонники природных явлений, публика собралась на проповедь Иоанн Креститель или группы, воображающие чудовищ из дрожащих легенд - все они в его картинах, как в композициях Брейгель, Bosch и их современники.

Монстры, а точнее гремлины, птицы и птичьи люди. Простые, довольно однотипные лица, улыбка на лицах, немножко тупая, но не отталкивающая, улыбка ожидания, смешанная с неуверенностью. Есть книга или примитивная лупа, кусок стекла, может быть, зеркало в руках кого-то, обманщик балансирует на кончике носа шаром, другой трубит в рог, может быть, он музицирует. Есть маленькие, большие и большие, в непрерывном изменении измерений, люди, иногда среди них бюсты, скульптуры, но иногда только лица, отражатели чувств и состояний ума, остаются от тел. Во многих случаях фигуры находятся на платформах, а театральные пространства с перспективными линиями ведут к пустыне и скалам. пейзажи фонов за ними, как на картинах Дали и Танги. Джозеф Сабо создал свою сцену в странном лунном пейзаже для своих фигур визуальных притч, которые выглядят совсем не как рай на земле. Скорее, это руины цивилизации, как он однажды сказал, перефразируя Брехт Говоря о городах: «Мы вошли, но ничего не приобрели, мы исчезнем быстро, и города тоже будут исчезать медленно».

Ранние картины Сабо, а также некоторые из его произведений смежных периодов уже выставлялись индивидуально или в группах во Франции и некоторых других странах. По сути, картины последнего периода не покинули художественный дом Сабо, и он тоже. Все они имеют дизайнерскую подпись Сабо, но, за редким исключением, не подписаны им. Художник объяснил это в 2010 году, в год своей смерти, так: «... технически они почти завершены, две или три исправления отсутствуют, и они были бы на 50% лучше с покрытием».

Персональные выставки

• 1967 Чикаго, Лос-Анджелес, Монреаль
• 1973 Manzini Galérie d’Arte - Милан
• 1976 La Galérie Bernard Letu - Genf
• 1976 Galerie Plexus - CHEXBRES - Швейцария
• 1977 Галерея Широн - Париж
• 1978 Музей Фабра - Монпелье
• 1978 Мадрид
• 1980 Музей Поля Валери - Сет
• 1981 Музей Коломбье - Алес
• 1981 Galérie Malaval - Лион
• 1982 Musée d'Evreux Ancien Évéché - Эврё
• 1982 Музей Берри - Бурж
• 1990 Vichy Galere D'Art Contemporain - Франция
• 1991 Ним Эспас Гар - Франция
• 2012 Баконьи Хаз - Шопрон
• 2014 Маклари Изобразительное искусство - Будапешт
• 2016 Галерея Хала Кеза - Дебрецен
• ???? Nîmes Galérie Intermezzo

Призы

• Exposition des Peintres Hongrois aux Beaux-Arts - первая премия (1958)
• Международная живопись, I премия фестиваля графики и искусства в г. Сен-Жермен-де-Пре (1975)
• Гран-при по гуманитарным вопросам Франции (с медальоном Vermeil)

использованная литература

Источники

• Черба Джулия (2006). Magyar képzőművészek Franciaországban 1903–2005. Будапешт. ISBN  9789639552739.
• Каталоги:
• Галерея Широн 1977 г. - Париж
• Монпелье 1978. Musée Fabre
• Музей Берри - Бурж, 1982.
• Сет 1980, 1988.
• Ним Эспас Гар 1991.

внешняя ссылка

• «Szabo ou la fête fantastique» (Изображения из архива INA Institut National de l'Audiovisuel)
• Кальман Маклари Fine Arts: Джозеф Сабо - 2014