Хуанита МакНили - Juanita McNeely

Хуанита МакНили в 1990-х годах, Нью-Йорк

Хуанита МакНили (родился в 1936 г. Сент-Луис, штат Миссури ) является Американец феминистка Художница, известная своими смелыми работами, которые иллюстрируют опыт обнаженной женщины в ее фигуративных картинах, гравюрах, вырезках из бумаги и керамических изделиях. Феминистские элементы в ее работе включают изображение женского опыта, например аборт, изнасилование, и менструация с демонстрацией сильных эмоций.[1] Ее повторяющиеся проблемы со здоровьем и выразительные фигуративные композиции побудили сравнить Фрида Кало.[2] По словам Макнили, «мы, женщины, должны продолжать борьбу за свои права или позволить детям идти впереди».[3]

Ранние годы

В ранние годы Макнили проводила время в Художественный музей Сент-Луиса, где она увидела работы Поль Гоген, Анри Матисс, а Немецкие экспрессионисты.[2] В возрасте 15 лет, после получения стипендии на художественную картину маслом, Макнили посвятила свою жизнь искусству. Она поступила в школу изящных искусств Сент-Луиса в Вашингтонский университет и начал заниматься искусством. Под внимательным взглядом Вернер Древес, который послужил ее вдохновением, Макнили начал строгие тренировки по композиции и технике. На втором курсе профессора позволили ей работать без моделей, потому что она интуитивно знала человеческую форму.[4]

На первом году обучения в колледже Макнили была госпитализирована из-за сильного кровотечения; Впоследствии у нее диагностировали рак, и ей дали жить от трех до шести месяцев.[2][4] Она определила этот опыт как причину, по которой она не боится говорить о «вещах, которые не обязательно приятны».[4] Еще одним препятствием в ее ранние годы был сексизм в мире искусства. Позже она вспоминала, что учитель анатомии отвел ее в сторону во время урока и сказал ей: «Послушай, ты никогда не добьешься успеха как художник ... потому что ты слишком худой и не выглядишь как хороший еб ... " Этот опыт также внес свой вклад в феминистские темы в ее работах.[4]

После небольшого перерыва в Мексика, Макнили начала учебу в аспирантуре в Университет Южного Иллинойса, где она работала над Происходит с Аллан Капроу.[2] Впоследствии она пошла в Чикаго, где она убедила Художественный институт Чикаго дать ей работу, пока она продолжала рисовать и выставляться на сольных и групповых выставках.[4][5]

Профессиональная жизнь

Находясь в Университете Западного Иллинойса, Макнили решила, что готова поехать в Нью-Йорк, куда она переехала в 1967 году со своим мужем и открыла студию в Ист-Виллидж.[2] В 1968 году она завершила Женская Психея, работа с несколькими панелями, которую Шэрин Финнеган охарактеризовала как «трагическое видение ежемесячного кровотечения».[4] Мариз Холдер охарактеризовал его как образ «Каждой женщины, погруженной в первобытные тайны», в «глубине женского опыта».[6]

В Нью-Йорке здоровье Макнили ухудшилось, когда была обнаружена еще одна опухоль. Поскольку она была беременна и аборты в то время были запрещены, врачи мало что могли сделать для ее лечения. Эти невзгоды и отсутствие контроля над собственным телом подпитывали феминизм Макнили.[4] Она была одной из первых, кто затронул тему аборта в своей картине. Это реально? Да, это так (1969).

В 1970 году Макнили присоединился к Prince Street Gallery, коллективу художников, который выставляет современные абстрактные и фигуративные художники. Он был создан в Сохо в 1970 году как результат Альянс фигуративных художников[7] Макнили широко выставлялся в галерее Принс-стрит в 1970-х годах.[8] что дало ей свободу творчества, чтобы выразить то, что ей нужно было сказать как женщине-художнице.[9]

В 1975 году Макнили снова диагностировали рак, что побудило ее отказаться от материальных ценностей и вести легкую жизнь, что отражается в светлых тонах и одиноких простых фигурах, которые можно найти в ее работах того периода.[4] Переходя через (1975) иллюстрирует этот конкретный этап в жизни и карьере Макнили.[3] После развода с первым мужем она познакомилась со скульптором Джереми Лебенсоном, за которого позже вышла замуж. С 1981 по 1982 год они шесть месяцев жили и путешествовали по Франция, где Макнили пострадала в аварии, в которой она спинной мозг и заставил ее использовать инвалидную коляску. Эта инвалидность вдохновила ее рисовать и делать «уродливое и ужасное для себя красивым».[4]

Макнили продолжает выставляться, совсем недавно на персональной выставке в Университет Брандейса.[10] Ее выставка, Неукротимый дух, олицетворяет дух и мужество, необходимые для того, чтобы бросить вызов женоненавистничеству и патриархату.[10] Макнили также стал представителем на всех мероприятиях Международной организации Джин Кеннеди Смит и жен послов под эгидой Особые искусства с 1990 по 1994 год,[4] организация, которая способствует доступу к искусству и повышению его узнаваемости, а также создает возможности для художников-инвалидов.[11] Она была судьей художественной выставки, проводившейся в честь 200-летия закладки первого камня в основание Белого дома на церемонии открытия этой выставки в Белом доме. Также под эгидой VSA Макнили был судьей и преподавателем Международной художественной программы Ямагата.

Участие в движении феминистского искусства

Макнили показал Женская Психея (1968) в Первое открытое шоу феминистского искусства, женская выставка, организованная Марджори Крамер.[12] Она также присоединилась к нескольким группам феминистских художников, включая Women Artists in Revolution и Redstockings. Макнили также была членом женской кооперативной галереи, SOHO 20 Галерея, где в 1980 году провела персональную выставку.[8]

Макнили был одним из первых членов организации Fight Censorship (основана в 1973 г.), основанной Анита Штекель, группа женщин-художников, исследовавших женскую сексуальность и эротические потребности или переживания женщин.[13][14] Борьба с цензурой стремилась изменить консервативное общество, запрещавшее художникам-феминисткам работать и участвовать в выставках. Для этого они читали лекции и рассказывали публике об эротическом искусстве и негативных последствиях цензуры.[15]

Темы

Эротика

Многие работы Макнили сосредоточены вокруг эротических образов. Ее искусство мрачно рассматривает жестокий, а иногда и кровавый сексуальный опыт женщин.[15] По предположению Джозефа Слэйда, успех эротического искусства Макнили можно продемонстрировать путем его цензуры.[16] Ее искусство было описано как иллюстрация страха большинства женщин перед «физической уязвимостью, воплощение всех [ее] сексуальных функций и их возможных разрушительных последствий».[3]

Женский опыт

Еще одна тема в творчестве Макнили - женская перспектива.[3] Ее работа сосредоточена на том факте, что секс занимает центральное место в жизни женщины, но женщинам не разрешается его комментировать.[1] Ее искусство показывает насилие, пытки и боль в жизни женщины, такие как аборт, изнасилование и менструация. Также присутствует представление о том, что биология определяет идентичность женщины.[1] Хамелеон (1970), например, изображает обнаженную женщину в ярких тонах, лежащую на столе.[3] Она сексуальна со своей точки зрения и активна в своей сексуальности, что явно является женским опытом.[6]

Обнаженная / насилие / боль

Обнаженная натура в сочетании с насилием, болью и кровью - повторяющаяся тема в работах Макнили. Она обращается к своей аудитории, используя обнаженную женщину в качестве активного агента.[6] Она также использует свой собственный опыт и взгляды как женщина, чтобы создать прочную связь с болью, кровью и насилием, которые возникают с рождением и женственностью. В СлезыНапример, женщина-полукелет рожает в окружении крови и запекшейся крови, намекая, что рождение - это тоже смерть.[6] Она также показывает боль и насилие материнства в Хрупкое равновесие (1970), изображая мать как искаженную, истекающую кровью сумасшедшую, балансирующую на канате.[1]

Рекомендации

  1. ^ а б c d Джоан Семмель и Эйприл Кингсли, «Сексуальные образы в женском искусстве», Журнал женского искусства 1, вып. 1 (Весна – Лето 1980): 1–6.
  2. ^ а б c d е Джоан Мартер, «Работа Хуаниты МакНили», в Хуанита Макнили: Неукротимый дух (Уолтем, Массачусетс: Университет Брандейса, 2014: 5.
  3. ^ а б c d е "Центр феминистского искусства Элизабет А. Саклер: Основа феминистского искусства: Хуанита МакНили". Получено 28 сентября, 2014.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j Шэрин М. Финнеган, «Хуанита МакНили: искусство и жизнь переплетены», Журнал женского искусства 32, нет. 2 (2011): 38–45.
  5. ^ Дональд Вайкофф, Наоми Дейтц, Мэрилон Кун и Джеймс А. Швальбах, "Региональные новости", Художественное образование 19, нет. 5 (май 1966 г.): 42–47.
  6. ^ а б c d Мариз Холдер, «Еще одна деревушка: наконец, основное женское художественное движение», С нашей спины (30 сентября 1973 г.): 11–17.
  7. ^ "Prince Street Gallery: О нас". Архивировано из оригинал 20 ноября 2014 г.. Получено 16 ноября, 2014.
  8. ^ а б "Хуанита МакНили, резюме художника" (PDF). Получено 28 сентября, 2014.
  9. ^ Лучше, чем когда-либо: женщины-фигурасты из кооперативов Сохо 70-х годов (Бруклин: Галерея Салена, Университет Лонг-Айленда, 2009).
  10. ^ а б "Университет Брандейс: Исследовательский центр женских исследований: неукротимый дух". Получено 6 октября, 2014.
  11. ^ «Центр Кеннеди: о VSA». Получено 1 ноября, 2014.
  12. ^ Марджори Крамер, «Заметки о феминистском шоу», Женщины и искусство (Лето / осень 1972 г.): 27.
  13. ^ Юнис Голден и Кей Кенни, «Сексуальность в искусстве: два десятилетия с феминистской точки зрения», Журнал женского искусства 3, вып. 1 (Весна – Лето 1982): 14–15.
  14. ^ Ричард Мейер, «Жесткие цели: мужские тела, феминистское искусство и сила цензуры в 1970-х», в WACK! Искусство и феминистская революция (Лос-Анджелес: Музей современного искусства, 2007), 362–383.
  15. ^ а б Кэрол Якобсен, «Новое определение цензуры: феминистский взгляд», Художественный журнал 50, № 4 (зима 1991 г.): 42–55.
  16. ^ Джозеф В. Слейд, Порнография и сексуальное представление: Справочное руководство (Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 2001).