Катарина Фрич - Katharina Fritsch

Катарина Фрич, Крысиный король, 1993 г., полиэстер и краска, 110 х 512 дюймов.
Катарина Фрич, Дилер, 2001 г., полиэстер, краска, 75 x 23 x 16.
Хан / Петух (2010)

Катарина Фрич (родился 14 февраля 1956 г.) - немецкий скульптор.[1] Она живет и работает в Дюссельдорф, Германия.[1]

ранняя жизнь и образование

Катарина Фрич родилась 14 февраля 1956 года в г. Эссен, Западная Германия.[1][2] Фрич сначала изучал историю и историю искусств в Университет Мюнстера а в 1977 г. переведен в Kunstakademie Düsseldorf где она была студенткой Фриц Швеглер до 1984 г.[нужна цитата ]

Работа

Катарина Фрич известна ею скульптуры и установки которые оживляют знакомые предметы с резкой и сверхъестественной чувствительностью. Иконография ее работ основана на разных источниках, включая христианство, историю искусства и фольклор. Впервые она привлекла международное внимание в середине 1980-х годов своими работами в натуральную величину, такими как слон в масштабе. Искусство Фрича часто связано с психологией и ожиданиями посетителей музея.

Гэри Гаррелс писал, что «Одной из замечательных черт работ Фрича является ее способность одновременно захватить воображение людей своей непосредственной привлекательностью и быть центром специализированных дискуссий о мире современного искусства. Это слишком редкое место встречи находится в центре ее работы, поскольку оно касается неоднозначных и сложных отношений между художниками и публикой, а также между искусством и его демонстрацией, то есть роль искусства и выставок и музея в конце двадцатое столетие." [3] Особая роль цвета в творчестве Фритч уходит корнями в ее детские визиты к дедушке, продавцу Faber Castell товары для искусства, гараж которого был хорошо укомплектован его товарами.[4]

Ее самые известные работы: Раттенкёниг / Крысиный король (1993), гигантский круг черных полиэфирных крыс, включенных в Венецианская биеннале в 1999. Другие работы включают Мёнч (монах) (2003), стоическая, однотонная мужская фигура из твердого полиэстера с гладкой матовой черной поверхностью; Figurengruppe / Группа фигур (2006-2008 гг.), Установка из девяти элементов; и Хан / Петух (2010), 14 футов (4,3 м) петуха в ультрамариновом синем цвете, который будет показан на лондонском Трафальгарская площадь Четвертый плинтус с июля 2013 года по январь 2015 года.[5]

В своем рабочем процессе Фритч сочетает приемы традиционной скульптуры с техникой промышленного производства. Хотя многие из ее ранних работ были изготовлены вручную, сейчас Фритч делает только модели для своих скульптур, а затем передает их фабрике для производства «почти патологических спецификаций».[6] Она использует эти модели для создания форм, из которых окончательные скульптуры отливаются из таких материалов, как гипс, полиэстер и алюминий. Многие из них изготавливаются в виде изданий, что означает, что несколько слепков берутся из одной формы.[7] На время проведения некоторых из своих выставок Фритч выставила свои мультипликаторы для продажи в соответствующих музеях.

Работая с человеческими формами, Фритч часто сотрудничает с моделью по имени Фрэнк Фенстермахер. Одна из ее муз,[8] он «символизирует общий« мужчина »в таких произведениях, как три ее« плохих человека »: Монч, Доктор и Дрессировщик.[8] Фрич объясняет свои длительные рабочие отношения с Фрэнком выражениями: «Каким-то образом Фрэнк может выразить то, что я хочу выразить. Я не знаю почему. Может, он немного похож на моего отца или на меня. актера. Очень странно, как он может переходить от одного персонажа к другому, ничего не делая. Он всегда мужчина ".[9] Процесс создания человеческих фигур у Фритч похож на создание ее животных или предметов, за исключением того, что в ней участвует живой человек. Она фотографирует модель, пробует идеи и фиксирует детали положения модели. При создании формы она и ее мастера по гипсу покрывают модель вазелином и создают форму сверху. После драматической почти смертельной ситуации, в которой Фрэнк был покрыт слишком большим количеством штукатурки и посинел, а его голова «наклонилась вперед»[8] Фрич сделал слепки всего тела с манекенов. Она до сих пор использует человеческие модели для лица и рук своих фигур. После того, как Фритч довольна гипсовой формой, она использует силикон, чтобы сделать отрицательную модель, а затем полиэстер, чтобы создать положительную форму из силикона.[8] Различные части тщательно собираются, потому что «поверхность должна быть абсолютно идеальной».[8] Затем Фритч красит или распыляет скульптуру, чтобы закончить ее.

В своей работе Фритч была признана продолжающей работу Марселя Дюшана, откликаясь на его идеи и изменяя их восприятие зрителями. Например, первым крупным произведением Фрича в коллекции Музея современного искусства был «Черный стол со столовой посудой» (1985).[10] Это, за пределами музея, можно рассматривать как повседневный объект, но он «странно симметричен».[10] и помещен в музейный контекст, изменяя подход зрителя к нему, как Дюшан.

В 2001 году Фрич был назначен профессором скульптуры в Академии художеств. Мюнстер эту должность она занимала до 2010 года. В настоящее время она является профессором скульптуры в Kunstakademie Düsseldorf.

Выставки

Фритч показала свои первые скульптуры в 1979 году. Ее международный прорыв произошел в 1984 году на выставке в Дюссельдорфе «Von hier aus» (Отсюда и далее). В 1988 г. выставлялась на выставке Кунстхалле Базель а в 1997 году в Museum für Gegenwartskunst.[11] Ее первая крупная выставка в США прошла в Центр искусств Dia в 1993 г.[12] В 1995 году Фрич представлял Германию вместе с художниками. Томас Рафф и Мартин Хонерт в Немецком павильоне, который курировал Жан-Кристоф Амманн, на Венецианская биеннале.[13] Ее работы с тех пор были предметом выставок в Музей современного искусства Сан-Франциско, то Тейт Модерн, а Музей современного искусства, Чикаго а также обзорной выставки в Кунстхаус Цюрих и Deichtorhallen (2009). В 2012 году выставка ее работ была установлена ​​на террасе Bluhm Family Terrace в Художественный институт Чикаго.

Другие персональные выставки включали:

1984- Катарина Фрич Рюдигер Шоттл, Мюнхен

1985- Катарина Фрич Галерея Johnen & Schottle, Кельн

1987- Катарина Фрич: Элефант Музей кайзера Вильгельма, Крефельд, Западная Германия

1988- Катарина Фрич Кунстхалле Базель и Институт современного искусства, Лондон

1989- Катарина Фрич Westfalischer Kunstverein, Мюнстер[14]

2017 - Кратные, Центр искусств Уокера, Миннеаполис, США[15]

Ее работы также выставлялись на международном уровне вместе с другими художниками в Художественном музее Карнеги (1991), Мартин-Гропиус-Бау в Берлине, Германия (1991), Верлаг Герд Хатье в Штутгарте, Германия (1997 г.), Еврейский музей в Сан-Франциско (2004 г.), Фонд современного искусства Десте в Греции (2004 г.), Музей современного искусства в Нью-Йорке (2008 г.) и биеннале в Кванджу в Южной Корее (2010 г.) ).[16]

Публичные коллекции

В настоящее время работы Фрича представлены в постоянных коллекциях музей современного искусства, Нью-Йорк; то Художественный музей Филадельфии; то Центр искусств Уокера, Миннеаполис; то Staatsgalerie Stuttgart; и Музей Брандхорст, Мюнхен.

Арт-рынок

Она была представлена Галерея Мэтью Маркса в Нью-Йорке с 1994 года и выставлялся вместе с White Cube в Лондоне.[17]

Награды

  • 1984 Kunstpreis Rheinische Post, Дюссельдорф
  • 1989 Kunstpreis Glockengasse, Кельн
  • 1994 Международная премия Coutts & Co., Лондон
  • 1996 Kunstpreis Aachen
  • 1999 Junge Stadt sieht Junge Kunst, Вольфсбург
  • 2002 Konrad-von-Soest-Preis des Landschaftsverband Westfalen-Lippe
  • 2008 Piepenbrock Preis für Skulptur
  • 2014 Kunstpreis Дюссельдорф

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б c «Катарина Фрич: биография артистки» » В архиве 2015-09-06 на Wayback Machine, Фонд Dia Art Foundation, Дата обращения 23 октября 2015.
  2. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 145. ISBN  0714878774.
  3. ^ Гэри Гаррелс, «Катарина Фрич: Введение», в Катарина Фрич (Сан-Франциско: Музей современного искусства Сан-Франциско, 1996), 12.
  4. ^ Таблица цветов: новое изобретение цвета, с 1950 г. по настоящее время Мома.
  5. ^ Марк Браун (14 января 2011 г.), Четвертый постамент на Трафальгарской площади получает (без хихиканья) 14-футовый синий член Хранитель.
  6. ^ [1] Белый куб, Лондон.
  7. ^ http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/katharina-fritsch
  8. ^ а б c d е Катарина Фрич. Лондон: Издательство Тейт. 2002. С. 93–109. ISBN  0-8109-6268-3.
  9. ^ Гейфорд, Мартин. "Ревущий грызун". Telegraph.co.uk. Получено 2017-03-11.
  10. ^ а б Сторр, Роберт (1 января 1997). «Здесь и сейчас, вот здесь, чтобы остаться». МоМА (26): 19–21. JSTOR  4381368.
  11. ^ КАТАРИНА ФРИЧ, 3 июня - 30 августа 2009 г. В архиве 23 марта 2012 г. Wayback Machine Kunsthaus Zürich.
  12. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2010-06-13. Получено 2011-01-18.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  13. ^ «История немецкого павильона» В архиве 2016-03-04 в Wayback Machine, Deutscher Pavilion, дата обращения 13 октября 2015.
  14. ^ Культура и комментарии в перспективе восьмидесятых годов. Вашингтон, округ Колумбия: Музей и сад скульптур Хиршхорна. 1990. стр.174. ISBN  0-9623203-2-3.
  15. ^ «Она художник, стоящий за гигантским синим цыпленком, который приезжает в Сад скульптур Миннеаполиса». Звездная трибуна. Получено 2017-05-23.
  16. ^ «Индекс современных художников». Кливлендский институт искусств. Получено 13 декабря 2019.
  17. ^ Катарина Фрич Галерея Мэтью Маркса, Нью-Йорк.

Избранная библиография

  • Катарина Фрич. Сан-Франциско: Музей современного искусства Сан-Франциско, 1996.
  • Катарина Фрич. Вольфсбург: Stadische Galerie Wolfsburg, 1999.
  • Катарина Фрич. Нью-Йорк: Галерея Мэтью Маркса, 2000.
  • Блазвик, Ивона. Катарина Фрич. Лондон: Тейт, 2002.
  • Фигура в саду: Катарина Фрич в Музее современного искусства. Кельн: Вальтер Кениг, 2013.

внешние ссылки