Кевин Салливан (художник) - Kevin Sullivan (artist)

Кевин Салливан, Американский художник (р. 1964), живет и работает в г. Лос-Анджелес, Калифорния.

Образование

Его раннее образование проходило в системе государственных школ Калифорнии, включая Homestead High School (Купертино, Калифорния). Карикатурист для Усадьба Эпитафия кто был достаточно успешен, чтобы в конечном итоге присутствовать Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе), где его интерес к изящным искусствам усилился и поощрялся Школа искусств и архитектуры UCLA профессора Пол Маккарти и Дон Саггс. Поддержка Маккарти помогла ему заработать UCLA Клифтон Уэбб Премия за достижения в исполнительское искусство. Салливан получил Бакалавр искусств степень от UCLA в 1988 году.

Фон

Перформанс, живопись и письмо по-прежнему остаются его основными занятиями. С 1984 года он провел около 24 задокументированных перформансов и восемь персональных выставок, а также участвовал в нескольких десятках групповых выставок в Соединенных Штатах и ​​Европе. Искусствовед Дэвид Пейджел отметил, что Салливан сосредоточил внимание на «потенциальном значении мирских событий и, по-видимому, ничем не примечательных явлений».^[1] Его сюжетами часто являются забытые или оскорбленные культурные достижения прошлого. Его проекты включают К театру обезьян (2016), старые колокольчики тако (2014), Это бруксизм (2000), Революционер (1998), Остаток (1991) и Дневники Пола Варнака (1988). В 1990 году куратор выставки. Пограничные сказки с Яном Тумлиром для Современные выставки Лос-Анджелеса (LACE), в которую вошли работы Клайва Баркера, Рассела Кротти, Сэнди Хабшмана, Дэниела Джонстона, Джины Лэмб, Джоан Махони, Крейга Стецик и Камара Увайса. Он опубликовал три книги художников, а его критические статьи об искусстве, музыке и кино появились в журналах. Грязь, Лучевая пушка, Видения, Xtra и пронзение blogspot, часто под названием Sidral Mundet (бренд мексиканской газировки).

Карьера

В начале 1990-х Салливан был представлен Сью Спайд Fine Art в Лос-Анджелесе и Jose Freire Fine Art в Нью-Йорке и добились определенного успеха, прежде всего благодаря сериям. Остаток : картины, основанные на обложках старых рок-н-ролльных альбомов, в которых основное внимание уделяется материальности и художественной изысканности этих объектов. Сериал получил признание критиков в многочисленных периодических изданиях, в том числе в Искусство в Америке, Нью-Йорк Таймс, Экзаменатор из Сан-Франциско и Атланта Журнал-Конституция, а также активный интерес нескольких коллекционеров и кураторов. Картины Салливана Сырая сила и майонез (1991) и Параноидальная повязка с виноградным желе (1993) были широко представлены на передвижной выставке и в каталоге Prestal-Verlag. Это только рок-н-ролл, куратор Дэвид С. Рубин в 1995 году. Салливан был описан как «артист, чей фанатизм любви / ненависти к року полностью вышел из-под контроля»,^[2] в то время как его технические способности как художника были названы «опытными».^[3] Его способность «тщательно воспроизводить лохмотья, желеобразные пятна и рисунки, которые образовывались на этих объектах»^[4] был широко известен, но к 1995 году он больше не интересовался присвоением или рок-н-роллом как предметом.

Салливан покинул галереи в 1996 году, не сумев найти поддержку своей работе, связанной с перформансом. В конце 1990-х он продолжал выступать в основном на выставках, организованных художниками, а также играл на бас-гитаре в поп-рок-группе Maw and Paw. В 1996 году он женился на Зазу Форе, дизайнере, мастере игрушек и дочери арт-дилера из Лос-Анджелеса. Патрисия Фор. К 1998 году его работы стали более откровенно политическими, о чем свидетельствует его короткометражный фильм, связанный с исполнением. Революционер (1998), которые нашли критическую поддержку у куратора Майкл Дарлинг кто включил это в свой вклад в Фестиваль перформанса Оденсе в Дании в 1999 году. По словам Дарлинга, «Революционер сочетает колониальный экспансионистский нарратив с явно регрессивными персонажами из Планета обезьян сделать аллегорическую работу, движимую неоднозначной исторической динамикой ».^[5]

В 2002 году Салливан основал 401K, компанию, занимающуюся сохранением архитектуры и культуры, которая также курирует его книжные публикации. Он продолжает выступать вживую, как правило, в общественных местах и ​​часто побуждает его писать и рисовать. В 2016 году он провел чтение своего эссе. Навстречу Театру обезьяны части I - V на улицах Пасаденский театр District, исследуя взаимосвязь между Планета обезьян радикальный театр Антонен Арто и Ежи Гротовски, Шекспир и опера.

В течение 2017 года Салливан сформировал группу концептуального арт-рок-н-ролла The Simian Racket, определив арт-рок-н-ролл как уникальный социальный / музыкальный феномен, зародившийся в Англии. ВОЗ. Салливан подчеркивает Пит Таунсенд прямая связь с артистами-исполнителями Густав Мецгер и Рафаэль Монтанез Ортис и провозглашение The Who в 1965 году, что они были «самоуничтожающейся группой»; термин и концепция, заимствованные у преподавателя искусств Тауншенда Мецгера.

После проведения многочисленных экспериментов в импровизированном музыкальном сотрудничестве с ничего не подозревающими участниками, постоянными участниками The Simian Racket теперь являются Бонго Карлос и Руби Ларк, а Салливан играет Ститча Джеркинса.

В 2018 году Салливан был приглашен принять участие в 9-м Международном фестивале Waldkunstpfad в г. Дармштадт, Германия; трехнедельная стипендия / резиденция, состоящая из симпозиумов, лекций, инсталляций и представлений в лесу Дармштадта, все они проводятся под темой Kunstokologie (Art Ecology). Для Waldkunstphad (Путь Лесного Искусства) Салливан разыграл «Навстречу Театру обезьяны, часть VI: Обезьянья ракетка», четыре различных перформанса, некоторые продолжительностью до трех часов и состоящие из чтений, импровизированного диалога и неэлектрической формы представления. рок-н-ролл играл на инструментах, сделанных из лесных материалов и мусора.

Рекомендации

внешняя ссылка

• thisisbruxism.com