Ким Лим - Википедия - Kim Lim

Ким Лим
Родившийся(1936-02-16)16 февраля 1936 г.
Сингапур
Умер23 октября 1997 г.(1997-10-23) (61 год)
Лондон
НациональностьСингапурский
ОбразованиеШкола искусств Святого Мартина, Школа изящных искусств Слейда
СтильСкульптура, Печать

Ким Лим (1936–1997) был Сингапурский -Британский скульптор и гравер китайского происхождения. Она наиболее известна за нее Абстрактные резные деревянные и каменные скульптуры, исследующие взаимосвязь искусства и природы, а также работы на бумаге, которые развивались вместе с ее скульптурной практикой.[1] Внимание Лим к мельчайшим деталям кривой, линии и поверхности сделало ее представительницей минимализма.[2]

Ранние годы

Ким Лим родилась в Сингапуре и провела большую часть своего раннего детства в Пенанг и Малакка.[3]В 18 лет, окончив школу в Сингапуре, Лим переехала в Лондон, чтобы поступить в Школа искусств Святого Мартина (1954–1956). Там она проявляла особый интерес к резьба по дереву; затем она перешла в Школа искусств Slade, где она сконцентрировалась на гравюре, получив высшее образование в 1960 году.[4]

Карьера и работа

В 1960-х и 1970-х годах ее скульптуры были в основном вырезаны из дерева с использованием форм, вдохновленных основными ритмическими формами и структурами, где каждый элемент составлял сбалансированное целое. Конфеты (1975) - одна из скульптур, которые иллюстрируют эти характеристики, демонстрируя интерес художника к балансу, цвету, форме и ее концепции «меньше проработки и больше силы».[5] Ее гравюры того времени также исследуют эти переливы, как в офортах. Набор из восьми (1975), которые состоят из простых шаблонов блоков и линий. После своей двадцатилетней ретроспективы ближе к концу 70-х Лим начала работать в камень и мрамор, которые были включены в выставку вместе с ее деревянными формами: «это заставило меня очень хорошо осознать внутреннюю тягу между упорядоченным, статичным опытом и динамическими ритмами органических, структурированных форм», - заключила она. «Как объединить и синтезировать эти два, казалось бы, противоположных элемента в одном произведении стало… отправной точкой для… каменных скульптур».[6][7]

Во-первых Hayward Ежегодно в 1977 году Ким Лим была единственной представленной женщиной и единственным небелым художником, ее работы появлялись рядом с работами известных мужчин-современников, таких как Франк Ауэрбах и Кеннет Мартин. В то время в мире искусства росло признание системного сексистского предубеждения.[8] Для второго ежегодного мероприятия Hayward, в попытке исправить этот баланс и сделать публичное заявление о гендерной предвзятости отбора, был сформирован полностью женский отборочный комитет, в который вошли Ким Лим, Тесс Джарай, Лилиан Лейн, Рита Донах и Джиллиан Уайз Чобарату.[9][10]

В 80-е годы Ким Лим занялся резьбой по камню и продолжал делать гравюры и заполнять альбомы рисунками с натуры. В Морской Камень (1989; Лондон, Тейт), мрамор был вырезан с резными линиями и текстурами, так что кажется, что оба камня носятся морем.

В 1990-х годах она стала больше интересоваться приданием камню легкости и мягкости.[требуется разъяснение ][нужна цитата ], как в Синкопа № 2 (1995), где большой кусок сланца был разрезан правильными надрезами, так что он выглядит почти как рисунок, а не сплошная форма. За свою карьеру она побывала в Китае, Индонезии, Камбодже, Египте, Малайзии и Турции с мужем, художником. Уильям Тернбулл.[11][12][13] Во время этих путешествий художники взаимодействовали с сообществами художников в Америке, «особенно с абстрактными экспрессионистами, такими как Марк Ротко, но также внедрялись в культуры Ближнего Востока, Востока и Юго-Восточной Азии».

Хотя Ким Лим при жизни была хорошо известна и уважаема среди художников и коллекционеров, ее работы медленно получали международное признание.[1] Вопреки распространенному предположению, что Тернбулл повлиял на нее, близкие друзья и семья - такие как их сын Алекс Тернбулл и художница Тесса Джарай - предполагали, что обмен творчеством был взаимным.[14][15] Как пишет Бьянка Чу в журнале Ocula Magazine по случаю престижной выставки художника в Великобритании в 2020 году, «ее решимость покинуть Сингапур, дом и жизненный путь, который был комфортным и безопасным для Лондона, и ее возможное поглощение и ее нового дома, раскрывает изменчивость и эластичность, характерные и составляющие ее художественной практики ».[16]

Выставки

Избранные персональные выставки[17]

Избранные групповые выставки[18]

  • 26 молодых скульпторов, I.C.A., Лондон, 1961.
  • Deuxieme Biennale de Paris, Париж, 1961 год.
  • Скульптура сегодня и завтра, Галерея Bear Lane, Оксфорд, 1962.
  • 3-я Международная биеннале гравюры, Токио, 1962 г.
  • Скульптура под открытым небом, Парк Баттерси, Лондон, 1966 год.
  • Хроматическая скульптураГалерея Художественного совета, Кембридж, 1966 год.
  • 25 Camden художников, Центральная библиотека Камдена, 1966 год.
  • Экспо '67, Британский павильон, Монреаль, 1967.
  • Трансатлантическая графика, Центр искусств Камдена, Лондон, 1967.
  • Коллекция Лестершира, Художественная галерея Уайтчепел, Лондон, 1967.
  • Выставка приза Нагаока, Музей Нагаока, Япония, 1967.
  • Скульптура 1960-67 из собрания Художественного совета., Дом-музей Камберленда, Портсмут; поездка в Вустер; Лидс; Суиндон; Корпус; Уолсолл; Олдхэм; Плимут; Лимингтон; Аккрингтон; Кингс Линн; Линкольн; Стаффорд; Болтон; Донкастер; Сандерленд; Сент-Айвс; Саутгемптон; Стокпорт; Киддерминстер; Мэнсфилд; Дерби; Биркенхед; Фалмут; Фолкстон; Челтенхэм; Норвич; Чтение; Брайтон; Линкольн; Саутенд, 1967-70.
  • Скульптура в городе, Выставка Художественного совета; поездка в здание почты и почты, Бирмингем; Goree Piazza, Ливерпуль; Общественный центр Саутгемптона, 1968.
  • Летняя выставка, музей современного искусства, Оксфорд, 1968.
  • Проспект '68, Дюссельдорф, 1968 год.
  • Mostra Mercato d’Arte Contemporanea, Флоренция, 1968 год.
  • Скульптура под открытым небом, Миддельхейм, Антверпен, 1969.
  • Британская скульптура шестидесятых, I.C.A., Лондон. 1970 г.
  • 3me Salon Internationale de Galeries Pilotes, Musée Cantal des Beaux Arts, Лозанна и Musée d’Art Moderne de la Ville, Париж, 1970.
  • Фестиваль Ротвайля, Ротвайль, Германия, 1974 год.
  • Биеннале печати, Любляна, Югославия, 1975.
  • Инаугурационная выставка, Национальный художественный музей, Сингапур, 1976 г.
  • Hayward Annual, Галерея Хейворд, Лондон, 1977.
  • Международная биеннале гравюры, Токио, 1979 г.
  • 69-я Британская международная биеннале печати, Брэдфорд, 1979.
  • Биеннале европейской графики, Гейдельберг, Германия, 1979.
  • Первая выставка, Галерея Никола Джейкобс, Лондон, 1979.
  • Норвежская международная биеннале печати, библиотека Фредикстада, Норвегия, 1980.
  • Скульптура, Галерея Никола Джейкобс, Лондон, 1980.
  • Биеннале печати, Любляна, Югославия, 1981.
  • Летняя выставка, Галерея Никола Джейкобс, Лондон, 1981.
  • Камденские художники, Центр искусств Камдена, Лондон, 1981.
  • Скульптура для слепых, Галерея Тейт, Лондон, 1981.
  • Выставка женского искусства 1550-1950, Ноттингемский замок-музей, Ноттингем, 1982.
  • Британская скульптура 1951-1980 гг., Художественная галерея Уайтчепел, Лондон, 1982.
  • Групповое шоу, Йоркширский парк скульптур, 1984.
  • Современная резьба, Центр искусств Плимута; поездка в Картрайт-холл, Брэдфорд; Музей и художественная галерея Харриса, Престон; Галерея Герберта, Ковентри; Центр искусств Axiom, Челтенхэм; Центр искусств Саут-Хилл-Парк, Брэкнелл, 1984–1985 годы.
  • За пределами видимости, Замковый музей, Ноттингем; поездка в выставочную галерею Милтона Кейнса; Художественная галерея Вулверхэмптона; Камартенский музей; Театр Ориэль, Клуид; Галерея Купера, Барнсли, 1985.
  • Брэдфордская биеннале печати, Брэдфорд, 1986.
  • Premeio Internazionale Biella Per L'Incisione 1987, Турин, 1987.
  • Черно-белый, Галерея Никола Джейкобс, Лондон, 1987.
  • Каменная кладка, Поуисский замок, Уэлшпул, Уэльс, 1988.
  • Скульптура, Waddington Галереи, Лондон, 1988.
  • Абстрактное искусство из собраний Шеффилда, Художественная галерея Mappin, Шеффилд, 1988.
  • Передний край, Художественная галерея Манчестер Сити, 1989.
  • Арт Азия '92, Стенд New Art Center, Гонконг, 1992.
  • Свет и тень, Центр искусств Рексхэма, Уэльс, 1992.
  • Новые дисплеи, Галерея Тейт, Лондон, 1992.
  • Скульптура, Waddington Галереи, Лондон, 1992.
  • Сад скульптур в Roche Court, Нью-арт-центр, Уилтшир, 1993.
  • Ярмарка Tresors, Сингапур, 1994.
  • Британское абстрактное искусство, часть 2: скульптура, Цветы Востока, Лондон, 1995.
  • Сад скульптур в Roche Court, Нью-арт-центр, Уилтшир, 1995.
  • Путешествие на запад, Университетская галерея и Firstsite в Минорисе, Колчестер; передвижная выставка, организованная Университетом Эссекса, Центром китайского искусства, Манчестер, Ассоциацией китайского сообщества Ламбет и Firstsite, Колчестер, 1995 г.
  • Белый Out, Галерея Карвен, Лондон, 1995.
  • Ka Editions, Галерея Орла, Лондон, 1995.
  • Британское абстрактное искусство, часть 3: Работает на бумаге, Flowers East, Лондон, 1996.

Работа в общественных коллекциях[19]

Рекомендации

  1. ^ а б Пайк, Шерри (2020). "Ким Лим | Профиль исполнителя". Ocula.
  2. ^ "Ким Лим". Фонд скульптуры CASS. Архивировано из оригинал 2 апреля 2015 г.. Получено 1 марта 2015.
  3. ^ "Частный просмотр: беседы, выставка камня, бумаги, дерева, Ким Лим". Дом Азии. Азия Дом. Архивировано из оригинал 4 февраля 2015 г.. Получено 1 марта 2015.
  4. ^ Брокингтон, Гораций. «Скульптура Ким Лима: необычная невинность». Журнал NY Arts Magazine. Журнал NY Arts Magazine. Получено 1 марта 2015.
  5. ^ "Ким Лим | Коллекция Художественного Совета". www.artscouncilcollection.org.uk. Получено 6 марта 2019.
  6. ^ Бланнин, Катрина. «Ким Лим - Легкость бытия». abstractcritical.com. Доступ критический. Получено 8 марта 2015.
  7. ^ Мартин, Холман (1999). «Скульптура сочувствия» Дженни Ломакс и Мел Гудинг (редакторы), Ким Лим (каталог выставки) (PDF). Кэмденский центр искусств. С. 9–15. Архивировано из оригинал (PDF) 2 апреля 2015 г.. Получено 8 марта 2015.
  8. ^ «Ким Лим и Женский ежегодный комитет Хейворда 1978 года». Архивировано из оригинал 13 декабря 2019 г.
  9. ^ "Профиль Ким Лим". Архивировано из оригинал 25 апреля 2019 г.
  10. ^ "Ким Лим и Женский ежегодный комитет Хейворда 1978 года". Архивировано из оригинал 13 декабря 2019 г.
  11. ^ "Художники: Ким Лим". Тейт. Тейт. Получено 1 марта 2015.
  12. ^ Бланнин, Катрина. «Ким Лим - Легкость бытия». Аннотация Критический. Аннотация Критический. Получено 1 марта 2015.
  13. ^ Интервью с Алексом Тернбулл о Ким Лим https://www.artandonly.com/an-interview-with-alex-turnbull-on-kim-lim/
  14. ^ "ИНТЕРВЬЮ С АЛЕКСОМ ТЕРНБУЛЛЕМ НА КИМ ЛИМ". ArtAndOnly. 2 февраля 2016 г.
  15. ^ Видео: КИМ ЛИМ - ИЗ ФИЛЬМА «НЕ ВРЕМЯ» - УИЛЬЯМ ТЕРНБУЛЛ'". Art Plural Gallery.
  16. ^ "Ким Лим в ее собственном контексте". ocula.com. 25 ноября 2020 г.. Получено 25 ноября 2020.
  17. ^ «Персональные выставки | Ким Лим». kimlim.com. Получено 6 марта 2019.
  18. ^ «Избранные групповые выставки | Ким Лим». kimlim.com. Получено 6 марта 2019.
  19. ^ «Фонд скульптуры Касс - Ким Лим».

внешняя ссылка