Кунио Симидзу - Kunio Shimizu

Симидзу Кунио
Родившийся1936
Род занятийдраматург

Кунио Симидзу (清水 邦夫, Симидзу Кунио) японский драматург, родился в 1936 году.[1] Ниигата его родной город, расположенный на берегу Японского моря.[2] В Тама университет of Fine Arts Shimizu - профессор, работающий в отделе движущихся изображений и исполнительского искусства.

Жизнь

Симидзу Кунио вырос в префектуре Ниигата. Его отец был полицейским.[3] Будучи студентом Университет Васэда находящийся в Токио Симидзу написал Подписавший в 1958 г., а также Завтра я поставлю туда цветы в 1959 году. Эти пьесы были поставлены в 1960 году профессиональной театральной труппой «Сэйхай». После окончания учебы в Университет Васэда Симидзу работал в Iwanami Film Productions, которая является токийской фирмой. Там он писал сценарии как для документальных, так и для пиар-фильмов. В 1965 году он стал независимым драматургом и покинул компанию. Юкио Нинагава попросил Симидзу написать для него пьесу. В то время Нинагава был актером Сэйхая. Симидзу написал Такая серьезная легкомыслие однако, чтобы Нинагава продюсировал пьесу, хотя Нинагава хотел поставить пьесу, сценарий был отклонен. Из-за этого инцидента Нинагава и некоторые другие люди, которые работали с ним, покинули Сэйхай. Они создали новую труппу, которая получила название «Современный народный театр». Примерно в это время было много социальных потрясений. Молодые люди по всей Японии из так называемых «новых левых» начали проводить политические дискуссии. Поэтому Симидзу написал несколько пьес для того, чтобы пробудить представление о взглядах людей, чьи требования политической реформы не выполнялись.[4] Симидзу Кунио женился Мацумото Норико кто был актрисой. Вместе они основали группу артистов под названием Winter Tree Company (Mokutōsha). Он также основал Театр современного человека (Gendaijin gekijō) вместе с Нинагавой.[5]

Игры

Пьесы, которые он написал, включают Гримерная (Гакуя), Такая серьезная легкомыслие (Синдзё афуруру кейхакуса), Танго в конце зимы (Танго фугу но овари ни), Когда мы спускаемся по этой великой бесчувственной реке (Bokura ga hijō no taiga o kudaru toki), и Старшая сестра, горящая как пламя (Привет, йō ни самиши, анэ га ита). Симидзу Кунио поступил в университет Васэда и начал писать пьесы для постановки в 1960-х годах. Его игра Когда мы спускаемся по этой великой бесчувственной реке (Бокура га хидзё но тайга о кударо тики) получил Премия Кишида в области драмы за лучшую пьесу 1974 года.[6] Некоторые темы пьес Симидзу включают реальность и иллюзию, настоящее и прошлое, а также воспоминания о прошлом. Его пьесы включают в себя как прошлое, так и настоящее. Кроме того, память играет важную роль в его пьесах, так как всегда возникает вопрос о том, какая память персонажа верна. Эти техники показаны в спектакле. Гримерная два призрака двух актрис смотрят на двух еще живых актрис. Сюжет спектакля основан на воспоминаниях этих персонажей.[7] Одна тема, которая присутствует во многих его пьесах, связана с противопоставлением города и страны.[8] Еще одна тема, которая присутствует в некоторых пьесах Симидзу, - это воспоминания, обладающие силой. Кроме того, в его работах присутствует тоска и привязанность к прошлому.[9] Во многих пьесах Симидзу центр драматического напряжения возникает между братьями и сестрами и их родителями. Например, даже если его пьесы ироничны или комичны, в конце часто наступает смерть.

В пьесе Когда Мы спускаемся по той великой бесчувственной реке (Бокура га хидзё но тайга о кудару токи) главные герои - мужчина, его старший сын и его младший сын. Действие спектакля происходит в общественном туалете. В целом спектакль имеет отношение к политике, но затрагиваются и другие темы. В спектакле Старшая сестра, горящая как пламя (Привет, нет, йо, самиши, анэ га ита) у актера в пьесе проблемы с психикой из-за странных способностей, которые человек, называющий себя его старшей сестрой, наделяет его. Из-за этого он душит свою жену, когда было высказано предположение, что брат и сестра родили вместе ребенка. Симидзу, кажется, использует отношения между членами семьи как важный момент в своих пьесах. Иногда эти отношения вредны для его персонажей. Еще одна вещь, которая иногда случается в пьесах Симидзу, - это то, что личности меняются от одного персонажа к другому на протяжении всей пьесы. Еще одна важная тема, которая поднимается в пьесах Симидзу, - страна против города. Симидзу считает сельскую местность небезопасной. Сельская местность представляет собой то, от чего люди убегают в своей жизни.[10]

Гримерная (Гакуя) - это спектакль, который происходит за кулисами. В спектакле четыре актрисы готовятся к постановке спектакля. Чайка, пьеса Антона Чехова. Однако во время спектакля выясняется, что все не так, как кажется. В пьесе есть тема несовершенной памяти и памяти, продолжающейся вне тела и до смерти.[11]

Стиль японской пьесы 1960-х гг.

Симидзу Кунио писал в 1960-е годы. Другие японские драматурги, которые также писали в этот период, включают Сюдзи Тераяма, Юро Кара, Кобо Абэ, Минору Бецуяку, Сёго Ота и Рен Сайто. Как и Симидзу, у этих драматургов была память о войне.[12] Пьесы 1960-х годов в Японии приобрели стиль, отличный от стиля Shingeki, в то время как Сингэки отошел от традиционного театра Японии и вместо этого был вдохновлен театром Европы, стилем 1960-х годов ангура, авангардное театральное движение, стремившееся к японскому стилю. Однако, несмотря на то, что основное внимание уделялось японскому стилю, европейские пьесы по-прежнему оказывали влияние на пьесы этого периода. Японский театр 1960-х также испытал влияние японских стилей нет и кабуки. В этот период времени в центре внимания играет тело. Акцент был сделан на живом исполнении поверх текста.[13]

Влияния

Есть произведения Симидзу, ставшие классикой послевоенного театра. Он написал это Кобо Абэ повлияла на него, а также была для него примером. У Симидзу есть повторяющиеся темы в его пьесах, такие как разочарование в поисках личности и безумие. Кроме того, еще один общий компонент пьес Симидзу - центральная драма исходит от братьев и сестер и их родителей. Симидзу также использует другую литературу, которая обычно исходит из драмы, а также поэзии на Западе. Он использует эти работы, чтобы сделать свои сцены более мощными. Например, Старшая сестра, горящая как пламя (йō ни самиши анэ га ита) использовал произведения Отелло к Шекспир. У Симидзу, похоже, тоже есть стиль, похожий на Антон Чехов, русский драматург, с точки зрения того, как Чехов использует смесь легкого юмора и сильного желания чего-то. Однако между произведениями Чехова и Шимицу есть некоторые отличия. Например, персонажи Чехов не способны проявить энергию и чувство, необходимые для изменения своей жизни. Однако персонажи Симидзу выражают много энергии. Также в произведениях Чехов, обычно главный герой в конце концов жив, в то время как в произведениях Симидзу главный герой обычно не живет.[14]

Симидзу написал много пьес, так как коллекция его пьес насчитывает сорок три. Еще одна пьеса Симидзу называется Когда мы спускаемся по этой бессердечной реке (Бокура га Хидзё но Тайга о Кударо Токи) впервые был исполнен в 1972 году и является примером расширенной метафоры. В 1978 году его пьеса Старшая сестра, горит как пламя(йō ни самиши анэ га ита) было написано. Спектакль о главном герое, которому приходится разбираться со своим прошлым. В спектакле главный герой - актер, которому надоело находиться в Отелло, пьеса Шекспир. Затем главный герой возвращается на свою родину, где не был с детства. Мотив, встречающийся в пьесах Симидзу, включает контраст между городом и деревней. Это тоже присутствует в творчестве Чехова. Для Симидзу страна опасна, и страна превращена в метафору, представляющую то, от чего люди убегают в своей жизни, и вещи, с которыми люди не могут справиться.[15]

Еще одна пьеса Симидзу Гримерная длится чуть больше часа. Симидзу использует коллаж, чтобы косвенно передать свои мысли. Этот тип драматического коллажа был создан Тадаши Сузуки.[16]Однако весь спектакль - не коллаж. Гримерная - пьеса об актрисе и трех других актрисах, которые умерли, так и не получив известности. Три мертвые актрисы находятся в гримерной и ждут, чтобы они могли стать персонажами пьесы, которую их никогда не попросят сыграть.[17] Игра Симидзу Танго в конце зимы восходит к мотивам и техникам, которые использовались, когда он впервые начал писать пьесы. В этой пьесе Сэй пытается обрести свободу с помощью перформанса, однако персонаж застревает в разрушающемся кинотеатре. Персонаж выбирает привидение в качестве напарника. Он танцует танго с призраком, призраком своего прошлого. Другие люди не могут видеть, с кем он танцует, в то время как он может видеть павлина, что он считает оптимальным, за которым он гнался с юных лет.[18]

То, что он родился в стране, также повлиял на творчество Симидзу. Прожив и в деревне, и в городе, он умеет сравнивать оба образа жизни. Его родной город в стране оказал влияние на его воспоминания о родном городе, которые вдохновили его на написание произведений.[19]

Рекомендации

  1. ^ Ример, Дж. Японский театр и международная сцена. Лейден, Нидерланды: Koninklijke Brill. п. 300. ISBN  90 04 120114.
  2. ^ Rimer, J .; Мори, Мицуя; Поултон, М. (2014). Колумбийская антология современной японской драмы. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. п. 421. ISBN  978-0-231-12830-8.
  3. ^ Ример, Дж. Японский театр и международная сцена. Лейден, Нидерланды: Koninklijke Brill NV. п. 303.
  4. ^ Ример, Дж. Полвека японского театра. Сибуя-ку, Токио: Kinokuniya Company Ltd., стр. 319–325. ISBN  4-314-10156-3.
  5. ^ Rimer, J .; Мори, Мицуя; Поултон, М. (2014). Колумбийская антология современной японской драмы. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. п. 421. ISBN  978-0-231-12830-8.
  6. ^ Rimer, J .; Мори, Мицуя; Поултон, М. (2014). Колумбийская антология современной японской драмы. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. п. 421. ISBN  978-0-231-12830-8.
  7. ^ Джортнер, Дэвид; Макдональд, Кейко; Ветмор, Кевин (2006). Современный японский театр и перформанс. Нью-Йорк: Lexington Books. С. 38–39. ISBN  9780739111529.
  8. ^ Джортнер, Дэвид. Вспомнившиеся идиллии, забытые истины: ностальгия и география в драме Симидзу Кунио. п. 169.
  9. ^ Джортнер, Дэвид. Воспоминания об идиллии, забытые истины: ностальгия и география в драме Симидзу Кунио. п. 178.
  10. ^ Ример, Дж. Японский театр и международная сцена. Лейден, Нидерланды: Koninklijke Brille NV. С. 302–303.
  11. ^ Rimer, J .; Мори, Мицуя; Поултон, М. (2014). Колумбийская антология современной японской драмы. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. п. 421. ISBN  978-0-231-12830-8.
  12. ^ Rimer, J .; Мори, Мицуя; Поултон, М. (2014). Колумбийская антология современного японского театра. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. С. 315–316. ISBN  978-0-231-12830-8.
  13. ^ Rimer, J .; Мори, Мицуя; Поултон, М. (2014). Колумбийская антология современной японской драмы. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. С. 317–318. ISBN  978-0-231-12830-8.
  14. ^ Ример, Дж. Японский театр и международная сцена. Лейден, Нидерланды: Koninklijke Brill NV. С. 310–311.
  15. ^ Ример, Дж. Японский театр и международная сцена. Лейден, Нидерланды: Koninklijke Brill NV. С. 299–311. ISBN  90 04 120114.
  16. ^ Сенда, Акихико (1997). Путешествие современности. Гонолулу, Гавайи: Гавайский университет Press. п. 81.
  17. ^ Сенда, Акихико (1997). Путешествие современного японского театра. Гонолулу, Гавайи: Гавайский университет Press. п. 82.
  18. ^ Сенда, Акихико (1997). Путешествие современного японского театра. Гонолулу, Гавайи: Гавайский университет Press. п. 214.
  19. ^ Джортнер, Дэвид. Вспомнившиеся идиллии, забытые истины: ностальгия и география в драме Симидзу Кунио. С. 170–172.

внешняя ссылка