Кюнхва Ли - Kyunghwa Lee
Кён Хва Ли | |
|---|---|
 | |
| Образование | Гарвардский университет Высшая школа дизайна, магистр архитектуры, Архитектура |
| Известен | исполнительское искусство, инсталляция, новое медиа искусство |
Известная работа | Пластичность: архитектурные тела, Податливые тела, Метаморфизация тела |
Кён Хва Ли (Корейский : 이경화) - визуальный художник и художник новых медиа, исследующий экспериментальную природу современного искусства с точки зрения архитектуры, моды и философии.
Ранняя жизнь и карьера
Ли родился в Сеул, Южная Корея. В молодости она жила в Сеуле и Японии. Под влиянием традиционных культур Восточной Азии, она начала проявлять глубокий интерес к объединению еды, одежды и жилья, которые являются предметами первой необходимости жизни, с искусством. она заинтересовалась философским происхождением визуального представления и начала изучать архитектуру. Она получила степень магистра архитектуры в г. Гарвардский университет Высшая школа дизайна. Ее работы отражают гармонию философии, моды и архитектуры. Ее инсталляции и перформансы демонстрировались в престижных галереях и музеях мира. В настоящее время она проживает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, США. Она также предоставляет консультации по искусству, дизайну и архитектуре местным и международным фирмам и организациям. В настоящее время она занимает должность международного директора Корейского общества теории искусства.[1]
Работает
Эксперименты Ли по раскрытию интерстиции искусства и философии привлекли заметное внимание после церемонии открытия "The Жижек /Бадью Событие философии 2013 », проходившее в Сеуле, Южная Корея. Ее работы широко известны тем, что они отражают текущий исторический момент современного искусства, объединяя различные жанры, включая архитектуру, технологии, виртуальную реальность, моду и феноменологию.
Податливые тела: Флюссер, Фуко, пластичность и корсет
«Податливые тела: Flusser, Фуко, Пластичность, а Корсет ", выставленная на Национальный музей современного искусства (Сеул, Южная Корея) в Сеуле в 2015 году - это произведение искусства инсталляции, исследующее природу и структуру человеческого тела как архитектурного пространства в контексте технологических, эстетических и теоретических подходов. Зрители переживают создание идеального тела, прогуливаясь по огромному пространству «черного ящика», установленному в качестве связующего переходного пространства в трехмерном печатном корсете, временно прикрепленном к телу каждого человека. Последующее выступление шести исполнителей, представляющее актуализацию идеального тела, в то время как одновременная проекция на холст фиксирует историческую прогрессию репрезентации, передает «новое пространство», объединяющее реальный мир и виртуальный мир. Демонстрируется пространство, в котором сосуществуют реальный мир и виртуальный мир и где невидимая реальность становится представленной реальностью. Аудитория становится частью перформанса, а также действует как субъект, движущий замыслом художника. В конце выступления слышимые, бестелесные вопросы «Кто ты?» и где ты?" проектируются. Эти общие вопросы свежо резонируют в данный момент. Представление заставляет аудиторию созерцать идентичность, контекстуализированную телом как архитектурную и податливую.
Инсталляция предлагает человеческое тело как сосуд, подлежащий проектированию и реконфигурации. Исполнители воплощают в себе размерность осмысленной реальности. Тем не менее, изображение тела воссоздается с помощью процессов цифровой информации и 3D-печати. Это слияние актуализированной и воображаемой реальности проявляется в современном опыте.
| #1 | Этап 1 | Монохроматическая плоская тень тела корсета как идеализированная реальность |
| #2 | Переход | Двумерность фотографической проекции тела. |
| #3 | Этап 2 | Трехмерность облика дисциплинированного тела |
| #4 | Переход | Четырехмерность трансформации цифрового тела |
| #5 | Этап 3 | Слияние пространственности посредством производства Ex Nihilo и корсетизации тела посредством 3D-печати |
| #6 | Эпилог | Философ Видеоинтервью |
Философское мероприятие Zizek / Badiou 2013, Сеул, Южная Корея
Промежуточный переход: Искусство перформанса: церемония открытия мероприятия
На этой церемонии открытия были подчеркнуты темы свободы, социальной деконструкции и бросающих вызов табу, которые занимали видное место в последующих выступлениях, проведенных Славой Жижек и Ален Бадью.
Традиционная корейская свадебная церемония означает союз инь и янь. Земля считается инь, а небо - ян. Закат происходит в точке, где встречаются небо и земля. По этой причине корейские свадебные церемонии традиционно проходят в час заката. Это художественное представление было вдохновлено желанием поставить под сомнение современную свадебную культуру, которая сильно искажена, поскольку корейская культура безоговорочно перенимает западные традиции.
Эта работа, которая представляет собой реконструкцию свадебной церемонии самого художника, включает символический красный цвет и интерпретирует традиционные значения свадебной церемонии в современном контексте. Артистка, играющая невесту, появляется в галерее с высокими потолками, символизирующей традиционный авторитет церквей, одетая в преувеличенную красную фату невесты длиной 50 метров. Жених и невеста входят в зал одновременно и поровну и следуют за цепочкой свечей, приготовленных с помощью публики, к небольшой центральной сцене. Здесь проводится церемония, объединяющая западные визуальные элементы моды и архитектуры (видимые) и восточные действия символического значения (невидимые). После церемонии снятие фаты с невесты символизирует отказ от ограничений и бросает вызов табу общества на свадьбу и брак. Артисты оставляют существующие ограничения и ищут новое освобожденное будущее за пределами галерейного пространства.
Гибкий паноптиоз: Зеркальная комната: Искусство инсталляции
Созданный специально для Философского мероприятия в Жижеке / Бадью в 2013 году, Flexile Panoptiosis занимал самую маленькую часть галереи Кунстхалле. Эта работа бросила вызов идеям пространственного и культурного авторитета.
"Зеркальный зал" был первоначально построен в Версале Людовик XIV Франции, le Roi-Soleil, чтобы продемонстрировать авторитет Франции. Это произведение представляет собой новый зеркальный зал, передающий концепцию децентрализованной власти. В небольшой комнате в Кунстхалле зеркала размещены на левой и правой стенах, на полу и потолке, а передняя стена представляет собой окно, выходящее на улицу, с изображением головы Королева Елизавета I. У основания портрета королевы большой красный воротник из воротника на уровне ее шеи. Эта зеркальная комната выражает органическое изменение, присущее окулярноцентризму, за счет использования зеркал для исследования взаимоотношений зрителя и наблюдаемого.
Как только зрители, получившие воротнички с рюшами, входят в комнату, они видят себя сквозь бесконечные отраженные образы во власти бесконечного множества воротников с оборками. Маленькая комната превращается в бесконечный мир, при этом зритель, находящийся за пределами комнаты, увидит в окне искаженную тень. Роскошный интерьер зеркальной комнаты просто воспринимается как плоские тени и отражения снаружи.
В этом пространстве зрители обнаруживают, что они рабы подсознательных желаний, которые не фильтруются через их восприятие. Вместо того, чтобы реагировать на образ Королевы и бесконечное повторение образов с трепетом и почтением, типичными для художественных галерей, зрители органично взаимодействуют с зеркальной комнатой, лежа на полу, корча рожи и смеясь над результатами. В то время как произведение искусства по своей сути проецирует силу, зрители могут освободиться от власти изображений.
Городской фасад: интеграция моды и архитектуры: проекционное картографирование
Две записи «гибкого паноптиоза» проецируются на фасад здания. Кунстхалле. Первая запись показывает тени исполнителей сквозь кружевную занавеску. Вторая запись представляет собой вид сверху того же исполнения, которое отображается горизонтально и параллельно первой записи. Представление, которое происходит в интерьере здания, начинается с появления королевы, которая носит модные вещи, которые визуально символизируют ее авторитет, в том числе воротник с оборками и изысканное платье, движущуюся по сцене, сопровождаемую процессией. последователей. Все исполнители носят архитектурные элементы формы, структуры, материала, плана и разреза как предметы моды. В начале представления модная экипировка исполнителей визуально передает мощь публике. По мере продолжения представления исполнители постепенно разрушают элементы власти. В конце представления публике предлагается взаимодействовать с этими элементами силы, занимая то же сценическое пространство, что и исполнители, нося и играя с этими модными предметами как с игрушками, появляясь как тени за занавеской.
Человеческий опыт начинается с отношения между актом просмотра и наблюдаемым объектом. Когда человек смотрит на объект, он или она воспринимает его и формирует с ним отношения. Акт просмотра составляет важный аспект этого произведения искусства. Тема окулярного центризма исследует отношения субъекта и объекта, опосредованные зрением, которое действует как средство силы и ограничения. Пространственно согласовывая эту концепцию с форматом Паноптикума, работа Ли символически иллюстрирует желание и трепет, которые мы испытываем к объектам, которые видим.
Хорошим примером взаимосвязи и ограничений в области моды являются воротничок и манжеты с оборками, которые были популярны среди знати и королевской семьи Европы 16 и 17 веков для демонстрации своего статуса и власти. В архитектуре хорошим примером является Паноптикум, сделано Джереми Бентам в 18 веке, чтобы эффективно управлять людьми за счет использования пространства, и который визуально выглядит поразительно как ерш. Соединив ерш и паноптикум с философской точки зрения, Ли объединил моду и архитектуру, чтобы исследовать взаимосвязь между зрителем и наблюдаемым.
Образование
- Гарвардский университет Высшая школа дизайна, магистр архитектуры, Архитектура
Работы и выставки
- 2018 г. "Податливые тела: флюссер, пластичность и корсет", REDCAT, Лос-Анджелес[2]
- 2018 Сохранение непрерывности виртуальности | От новых медиа к постчеловеку в искусстве[3]
- 2017 Эксперт Art Basel Гонконг 2017 l Технологии современности | Новые медиа в действии[4]
- 2017 Пластичность: архитектурные тела - выступление философа телеприсутствия, Лос-Анджелес[5][6]
- 2017 Приглашенный лектор по философии бесплотности: эстетика постгуманизма, Философский факультет Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе
- 2015 Гибкие тела: Флюссер, Фуко, пластичность и корсет, MMCA[7]
- 2014 Метаморфизм тела, Центр искусств Гана[8]
- 2013 금기 [9]
- 2013 The Zizek / Badiou Event of Philosophy 2013, Platoon Kunsthalle, Сеул, Южная Корея[10]
- Гибкий паноптиоз
- Переход между
- Городской фасад
- 2012 Гибкий паноптиоз[11]
Рекомендации
- ^ Корейское общество теории искусства
- ^ https://www.redcat.org/event/now2018week2
- ^ https://www.laartshow.com/preserving-virtuality/
- ^ https://www.artbasel.com/events/detail/4525
- ^ https://www.artbasel.com/events/detail/4525
- ^ https://www.artweek.com/events/united-states/art-performing/santa-monca/kyunghwa-lee-screening-talk-plasticity-architectural
- ^ Податливые тела, MMCA
- ^ Метаморфинг тела, Центр искусств Гана
- ^ 금기, Взвод Кунстхалле
- ^ Философское событие в Жижеке / Бадью, 2013, взвод Кунстхалле
- ^ Персональная выставка Flexile Panoptiosis, космос GGOOL
внешняя ссылка
- Кён Хва Ли
- Новые оригинальные работы танцоров, музыкантов и исполнителей из Лос-Анджелеса
- Korea Times. Новое медиаискусство с учетом формы художественного будущего
- Korea Daily. Безмятежные, но глупые комиксы о рисовании тушью гармонируют с поп-артом
- South China Morning Post Корейское искусство очаровывает Гонконг
- JungAng Ilbo. Художник по новым медиа Кюнхва Ли приглашен на выставку Art Basel Conversations and Salon в Гонконге в 2017 году
- JungAng Ilbo. Корейский художник приглашен на Art Basel Hong Kong
- Выступление философа телеприсутствия, Фонд искусства наведения мостов
- Сегье Ильбо. Эго в эпоху бод-тюнинга
- KyungHyang Sinmun. Художник Кён Хва Ли и "Тело как мода"
- АзияN. Современный брак, сатизируемый выставкой перформанса «Табу»
- 중앙 일보. 3D 프린팅 바디… 당신 은 누구 인가?
- 중앙 일보. 3D 프린팅 으로 '몸' 의 아름다움 을 탐하다
- 한국 일보. «인간 의 몸 에 대한 전통적 · 철학적 · 윤리적 물음 제기»
- 한국 일보. 뉴 미디어 아트, 미래 의 예술적 형태 고찰 - 이이 남 · 이경화 작가 초청, 오늘 2018 대담 LA 시리즈
- 중앙 일보 잔잔한 수묵화 에 맹꽁이 만화 와 팝아트 어울릴 까 - LA 아트 쇼 온 뉴미디어 아티스트 이이 남
- 한국 일보. 이이 남 · 이경화 씨 ‘와 의 대담’
- 뉴시스. 뉴미디어 작가 이경화, 2017 아트 바젤 홍콩 '대화 와 살롱' 초대
- 중앙 일보. 한인 작가 '아트 바젤 홍콩' 에 초청 - 뉴미디어 아티스트 이경화 텔레프레즌스 방식 으로 홍콩 과 LA 동시에 전시
- 한국 일보. 이우환 · 권영우 작품 출품 세계적 아트 페어 - 34 개국 241 개 갤러리 참여 ‘대화 와’ 이경화 씨 초청
- 예술 블로그 '미술관 가는 남자'. 2017 г. 바젤 홍콩, 아트 센트럴 등 홍콩 아트 위크, 한국 은 어떤 갤러리 와 작가 가 참여 하나?
- 세계 일보. Податливые тела 인체 튜닝 시대 에 선 자아
- 예술 블로그 '미술관 가는 남자'. Податливые тела 작가 인터뷰
- 경향 신문. Метаморфизация тела 패션 디자이너 겸 건축가 이경화 씨 "성형 · 명품 대국 한국… 몸 · 삶 의 철학 이 없다"
- АзияN. 이경화 개인전 Метаморфизм тела
- 멈춰라, 생각 하라! (Философское событие Жижек / Бадью - Идея коммунизма 2013)
- АзияN. <금기> 공연 리뷰