Леонардо Дрю - Leonardo Drew
Леонардо Дрю | |
---|---|
Дрю в своей студии | |
Родившийся | 1961 (58–59 лет) Таллахасси, Флорида, НАС. |
Известен | Скульптуры |
Интернет сайт | Леонардодрю |
Леонардо Дрю это современный художник основанный в Бруклин, Нью-Йорк. Он создает скульптуры из натуральные материалы и через процессы окисление, горения и разложения, Дрю превращает эти объекты в массивные скульптуры, которые критика Социальное несправедливость и цикличность существования.
Ранние годы
Леонардо Дрю родился в Таллахасси, Флорида, но вырос в проекты из Бриджпорт, Коннектикут, где городская свалка занимал каждый вид его квартиры. В раннем детстве Дрю часто обнаруживал, что занимается добычей и созданием произведений из выброшенных остатков, придавая им новый смысл.[1] В Существовал, «От пыли к пыли, Аллен С. Вайс», - заявил Дрю, - «Я помню все это, чаек, запах лета, подземные пожары, которые нельзя было потушить… и со временем я осознал это место как« Божьи уста «… начало и конец… и снова начало [sic]… Хотя я не использую найденные объекты в своей работе (мои материалы изготавливаются в студии), то, что осталось от моих ранних исследований, - это отголоски эволюции… жизнь, смерть, возрождение ».
Карьера
Леонардо начал свою творческую карьеру в очень молодом возрасте, впервые публично выставив свои работы в 13 лет. Его первая работа в рисовании привлекла внимание искателей талантов из Комиксы DC, Комиксы Marvel и Журнал Heavy Metal.[2] После знакомства с абстракция воспроизводя работы таких художников, как Джексон Поллок, и черпая вдохновение из основанной на процессах работы послевоенных американских и европейских художников, Дрю решил сосредоточиться на своей работе. изобразительное искусство тренировался и погрузился в исследование собственного чувства абстракции. Затем он продолжил посещать Школа дизайна Парсонса в Нью-Йорке, и получил свой BFA от Cooper Union в 1985 г.
Его работы являются частью нескольких крупных публичных коллекций, в том числе Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Тейт, Объединенное Королевство; Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; Музей Сент-Луиса, Сент-Луис, Миссури; Музей и сад скульптур Хиршхорна, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия; Художественный музей Фогг, Гарвардский университет, Кембридж, Массачусетс; Музей американского искусства Crystal Bridges, Бентонвилл, штат Арканзас; и Художественный музей Переса Майами в Майами, Флорида.[3] Он также сотрудничал с Танцевальная компания Мерс Каннингем, о постановке под названием "Наложение уровня земли"[4] и участвовал в нескольких резиденциях художников, в том числе в Artpace, Сан Антонио и Музей-студия Гарлема в Нью-Йорк, среди прочего.[5]
Работа
В 1988 году Леонардо Дрю обрел свой художественный голос, создав свою основополагающую работу. Число 8, который, по его мнению, положил начало всему, что за этим последовало.[6] Он был сделан из дерева, бумаги, веревки, перьев, шкур животных, мертвых птиц и останков скелетов.[7] Число 8 впервые была выставлена в Доме Кенкелеба в Нью-Йорке в 1989 году, где была «сразу признана агрессивным утверждением художественной самобытности, основанной на личном опыте и культурное наследие."[8] Его зловещее очарование воплощает в себе «цикличность существования», реальность, раскрывающую резонанс жизни, «природу природы» - тему, которая до сих пор преобладает во всех его работах.
В начале 1990-х Дрю начал включать в себя элемент ржавчина во многих работах, производя его химическим способом в студии, а также используя собранные фрагменты металлолом собраны с улиц Нью-Йорка. Эти ранние работы 1990-х годов были выставлены в нескольких залах, в том числе Карнеги Интернэшнл. В 1992 году Дрю провел свою первую крупную персональную выставку в Thread Waxing Space в Нью-Йорке, которая включала опубликованный каталог с эссе, написанным писателем и критиком. Hilton Als. На выставке было представлено множество крупномасштабных абстрактных скульптур из различных материалов, включая дерево, ржавчину и хлопок.
Позже в том же году Дрю пригласили выставить свои работы в Сенегал двухлетний. За время своего пребывания в Африка, он посетил африканский работорговля почтовый. Просмотр журнала катакомбы и подземелья, он на собственном опыте осознал «ужасные и клаустрофобные условия»[9] что захваченные африканцы должны были вынести, прежде чем их отправили в рабство. Этот опыт глубоко повлиял на исполнение и смысл его работы. Число 43 является примером одной из скульптур, созданных им после посещения Африки. Повторение сотен плотно упакованных, покрытых ржавчиной ящиков, наполненных тряпками и мусором, отсылающих к ужасным условиям жизни раба и символизирующих их.
Нью-Йорк Таймс искусствовед Роберта Смит описывает свой большой рельефы как «рябые, расколотые, вроде бы обгоревшие здесь, ощетинившиеся там, неожиданно нежные в другом месте. Бесконечная катастрофа с высоты птичьего полета. Энергии, намечаемые в этих произведениях, находятся вне контроля человека, они больше, чем все мы »[10] Дрю известен созданием рефлексивных абстрактных скульптурных работ, играющих на антиутопическом напряжении между порядком и хаосом.[11] Работы Леонардо Дрю напоминают Пост Минималистский скульптура, отсылающая к промышленному прошлому Америки. В материалах также говорится о тяжелом положении афро-американцы в История США.[12] В его работах можно найти много смыслов, но кажется, что в конечном итоге он озабочен циклической природой жизни и распада, которую можно увидеть в сетке и преобразовании сырья - древесины, стали, холста, бумаги - чтобы напоминать обломки.[13] Этот метод порождает артикуляцию энтропии и визуальную эрозию времени.
Середина карьеры обзорная выставка, Существовал: Леонардо Дрю, был открыт в 2009 году на Галерея Блаффера, Художественный музей Хьюстонский университет а позже отправился в Художественный музей Уэтерспун в Гринсборо, Северная Каролина и Музей ДеКордовы и Парк скульптур в Линкольн, Массачусетс. А монография его работ были опубликованы в связи с выставкой Giles, Ltd., Лондон, с критическими эссе, написанными директором музея и куратором. Клаудиа Шмукли и профессор и историк культуры Аллен С. Вайс.[3]
В 2012 году Дрю провел свою четвертую персональную выставку в Sikkema Jenkins & Co. в Нью-Йорке, которая включала публикацию каталога с хроникой его творчества с 2007 по 2012 год, выпущенного Charta Books.[14] На выставке было представлено несколько крупномасштабных инсталляций и работ, которые были охарактеризованы как пропитанные «энергетическим ядром, типичным для многих скульптур Дрю, равно как и стиранием различий между тем, что глотает или вырывается из природного или сконструированного».[15]
Избранные персональные выставки
- 2021: Галерея современного искусства Power Plant, Торонто, Канада.
- 2020: Леонардо Дрю: сделать хаос разборчивым, Художественный музей Северной Каролины, Роли, Северная Каролина
- 2019: Город в траве, Мэдисон-сквер-парк-заповедник, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
- Галерея Lelong & Co., Нью-Йорк, NY
- Pearl Lam Galleries, Гонконг, Китай
- 2016: Леонардо Дрю: Одиннадцать офортов, Crown Point Press, Сан-Франциско, Калифорния
- Sikkema Jenkins & Co., Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 2015: галереи Pearl Lam, Гонконг, Китай
- 2013: Избранные произведения, Колледж искусств и дизайна Саванны Музей, Джорджия; Галерея Canzani Center в Коламбусский колледж искусства и дизайна, Огайо; Галерея VIGO, Лондон, Великобритания.
- 2012: Sikkema Jenkins & Co., Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Темп печати, Нью-Йорк, NY
- 2011: Изобразительное искусство Энтони Мейера, Сан-Франциско, Калифорния
- Галерея VIGO, Лондон, Великобритания
- Galleria Napolinobilissima, Неаполь, Италия
- 2010: Оконные работы: Леонардо Дрю, Artpace, Сан-Антонио, Техас
- 2009: Существовал: Леонардо Дрю, Галерея Блаффера, Художественный музей Хьюстонского университета, Техас: 16 мая - 15 августа 2009 г .; Художественный музей Уэтерспуна, Гринсборо, Северная Каролина: 6 февраля - 9 мая 2010 г .; Музей и парк скульптур ДеКордовы, Линкольн, Массачусетс: 18 сентября 2010 г. - 9 января 2011 г.
- 2007: Sikkema Jenkins & Co., Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 2006: Палаццо Делле Папессе, Centro Arte Contemporanea, Сиена, Италия
- Брент Сиккема, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Тканевая мастерская, Филадельфия, Пенсильвания
- 2001: Мэри Бун Галерея, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Королевская Хибернианская Академия, Дублин, Ирландия
- 2000: Музей и сад скульптур Хиршхорна, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
- Музей искусств Бронкса, Бронкс, Нью-Йорк
- Центр искусств Мэдисона, Мэдисон, Висконсин
- 1998: Галерея Мэри Бун, Нью-Йорк, NY
- 1997: Художественный музей Сэмюэля П. Харна, Университет Флориды, Гейнсвилл, Флорида
- 1996: Университет Буффало Художественная галерея, Центр искусств, Государственный университет Нью-Йорка, Буффало, штат Нью-Йорк; Галерея Мэри Бун, Нью-Йорк, NY
- 1995: Музей современного искусства, Сан-Диего, Калифорния.
- Фонд современного искусства Пейса Робертса, Сан-Антонио, Техас
- Наложение уровня земли, Танцевальная компания Мерс Каннингем Сотрудничество, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 1994: Институт искусств Сан-Франциско, Галерея Уолтера / Мак Бина, Сан-Франциско, Калифорния
- Музей Герберта Ф. Джонсона, Корнелл Университет, Итака, штат Нью-Йорк
- 1992: Цех для восковой эпиляции, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Рекомендации
- ^ "Мусорный курс скульптуры". Washingtonpost.com. 2010-10-30. Получено 2014-10-21.
- ^ "Просмотр разложения жизни". Washingtonpost.com. 2000-03-26. Получено 2014-04-30.
- ^ а б On View 18 сентября 2010 г. - 9 января 2011 г. "Существовал: Леонардо Дрю". deCordova. Получено 2014-01-30.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
- ^ "На просмотре: эмоционально заряженная абстракция Леонардо Дрю". Наблюдатель искусств. Получено 2014-04-30.
- ^ "Голос художника: Леонардо Дрю | Музей-студия в Гарлеме". Studiomuseum.org. 2012-04-12. Архивировано из оригинал на 2016-05-08. Получено 2014-01-30.
- ^ "Опрос Блаффера Леонардо Дрю удачен". Хьюстонские хроники. 2009-07-12. Получено 2014-10-21.
- ^ "Просмотр разложения жизни". Бостон Глоуб. 2010-10-30. Получено 2014-10-21.
- ^ Шмукли, Клаудия, «Бытие и нечто», Существовал: Леонардо Дрю, D Giles Limited, 2009.
- ^ > «Красота в заброшенном». Взаимное искусство. 2009-07-16. Получено 2014-10-20.
- ^ "Чванство и бакенбарды: Плохие парни в галереях". Нью-Йорк Таймс. 2010-02-11. Получено 2014-04-30.
- ^ Фишман, Джордж. «ПАММ, Вирджиния Миллер исследует абстракцию - Изобразительное искусство». MiamiHerald.com. Получено 2014-04-30.
- ^ Вуд, Кэрол. "Леонардо Дрю" (PDF). chateaudubois.com. Тема Селесте, апрель 1993 г.. Получено 2014-10-22.
- ^ "/ выбор критиков". Artforum.com. Получено 2014-04-30.
- ^ Эбони, Дэвид (18.01.2013). "Леонардо Дрю - Обзоры - Искусство в Америке". Artinamericamagazine.com. Получено 2014-04-30.
- ^ Proenza, Мэри. «Леонардо Дрю», Искусство в Америке, 18 января 2013 года.
дальнейшее чтение
- Внутри мастерской художника, Princeton Architectural Press, 2015. (ISBN 978-1616893040)
внешняя ссылка
- Сайт художника Леонардо Дрю
- Метрополитен-музей, Нью-Йорк
- Галерея искусств Коркоран
- ArtSlant
- Тканевая мастерская и музей