Махлатини и королевы махотеллы - Википедия - Mahlathini and the Mahotella Queens

Махлатини и королевы махотеллы
Mahlathini and the Mahotella Queens, 1988. (L to r): Hilda Tloubatla, Mahlathini, Nobesuthu Mbadu, and Mildred Mangxola.
Махлатини и королевы махотеллы, 1988 г. (слева направо): Хильда Тлоубатла, Махлатини, Нобесуту Мбаду, и Милдред Мангксола.
Исходная информация
ИсточникЙоханнесбург, Южная Африка
ЖанрыМбаканга, Mgqashiyo
Активные годы1964–1972
1987–1999
ЭтикеткиГалло Рекорд Компани (1964–1999)
Verve World /Полиграмм Рекорды

Махлатини и королевы махотеллы (также известен как Махлатини Незинтомби Зомгкашио и Махлатини и девушки из Мгкашио) были южноафриканскими Мбаканга супергруппа[1] состоящий из трех музыкальных коллективов, объединенных воедино искателем талантов и продюсером Рупертом Бопапе из Gallo Recording Company в Йоханнесбург, Южная Африка в 1964 году. В состав группы входили:

Они были успешно популярны в Южной Африке и за ее пределами в 1964–72, но добились международного успеха в 1987–97, особенно на праздновании 70-летия Нельсон Мандела в Лондоне Уэмбли Арена в 1988 году, он выступал на многих международных фестивалях.

История

1964 год становления

Крупнейшие звукозаписывающие лейблы Южной Африки апартеид В эпоху были компании, принадлежащие белым, с очень небольшим количеством черных художников. Исторически такие законы, как Земельный акт 1913 г. к Закон о групповых территориях (1950) помешал объединиться музыкантам из различных племенных сообществ, и многим из них не разрешили обосноваться в городе. Следовательно, для большинства исполнителей черной музыки практически невозможно получить признание за пределами их собственных племенных границ.[3][4][5] В период апартеида чернокожие южноафриканцы больше не могли играть для белой аудитории, а белые программисты не одобряли музыку под влиянием Америки. Mavuthela была основана в 1964 году как подразделение крупнейшего независимого звукозаписывающего лейбла страны. Галло Африка сосредоточиться исключительно на производстве музыки для черного рынка Южной Африки. Его возглавил талантливый разведчик / продюсер. Руперт Бопапе, бывший продюсер EMI Южная Африка до присоединения Галло Рекорд Компани. Бопабе уже добился успеха, записывая популярных исполнителей, таких как Александра Блэк Мамбазо, квартет King's Messengers и женская группа The Сестры Темного Города.[6] Чернокожие южноафриканские продюсеры пришли к идее вернуться к стилям акустической африканской популярной музыки и групп гармоничного пения, но они электрифицировали инструменты, смешали полы и добавили живой ритм 8/8. Мбаканга музыка стала популярной среди городских чернокожих южноафриканцев, живущих в городки.[7][8]

Группа, которая впоследствии стала известна во всем мире как Махлатини и королевы махотеллы начинал в составе команды музыкантов, работающих на Музыкальная компания Mavuthela.[9] Руперт Бопапе создал группу из трех отдельных частей.[10] Он привез с собой из EMI Махлатини («Лев Соуэто»), ведущий представитель стиля, который позже был назван стон (вокальный стиль исполнялся певцами-мужчинами с глубоким голосом в сочетании с женскими гармоническими группами из пяти человек и ансамблем инструменталистов).[6] Другим наиболее успешным коллективом Бопапе была команда певиц, которые записывали песни под разными групповыми псевдонимами, в том числе под именем, Mahotella Queens.[9] Состав группы будет состоять из пяти вокалистов, взятых из большего числа вокалистов, включая Хильда Тлоубатла, Джульетта Мазамиса, Этель Мнгомезулу и Франциска Мнгомезулу, Милдред Мангксола, Нобесуту Мбаду, Винди Сибеко, Мэри Работапи (ранее Жаворонки ) и Нуну Масеко;[11] они стали самой популярной женской группой страны в конце 1960-х - середине 1970-х годов.[6] Королевы Махотеллы и Махлатини поддерживали недавно сформированные Группа Макгона Цохле (что переводится как «Группа, которая может все»), все пять музыкантов были бывшими внутренние рабочие из Претория – Западный Нкоси (саксофон), Маркс Манквейн (соло-гитара), Джозеф Маквела (бас-гитара), Вивиан Нгубане (ритм-гитара) и Lucky Monama (ударные).[12] В роговую секцию входили Лемми «Особый» Мабасо, Шадрак Пилисо, Марио да Консейсао и (кратко) Спикс Машияне. В конце 1960-х команда рожков расширилась, и в нее вошли Роджер Ксезу, Сифо Бхенгу, Томас Мотшоан, Дэвид Кханьил (он же «Фастос Великий») и Селло Ммутунг (более известный как «Бра Селло»).[6]

Три королевы махотеллы слева направо: Нобесту Мбаду, Хильда Тлубатла, Милдред Мангксола.

Ранняя профессиональная карьера

Чернокожие южноафриканские музыканты получали мало денег, и было трудно получить эфирное время на местных радиостанциях, поэтому они часто выступали за пределами музыкальных магазинов, чтобы привлечь аудиторию.[13] Группа начала с того, что выпустила 78 копий своего первого сборника песен и поставила их музыку на улице.[14] они записали сотни хит-синглов. На протяжении конца 1960-х - начала 1970-х годов Махлатини и Королевы Махотеллы доминировали в музыке Южной Африки.[15] записал много записей своего дебюта Орландо Поезд[16] к песням вроде Уявута Умлило (Музыка Инферно), Сенгикала Нгиябелека (Плачет и убегает), Токо, Sithunyiwe, Пица Це Кголо, Нгикхала Нгиябалека и Изулу Лиядудума. Некоторые из их наиболее успешных синглов были включены в такие альбомы, как Встречайте королев махотеллы (их первый LP),[11] Индода Махлатини, Марена, Маркс Умтхакати и Умкуло Кавупели.

Ансамбль стал главной живой достопримечательностью и коммерческим успехом.[8] со стонущим вокалом Махлатини, сочетающимся с близкой гармонией Queens, и драйвовой джайв-работой группы Makonga Tsohle Band в стиле мбаканга. Они много гастролировали как по Южной Африке, так и по соседним странам, включая Мозамбик, Ботсвана и Зимбабве.[10] Известные своим характерным звучанием и энергичным присутствием на концертах, они были названы «Битлз Южной Африки».[17]

Супергруппа - Mahlathini, Mahotella Queens и Makgona Tsohle - была чрезвычайно продуктивной и популярной сплоченной записывающей / исполнительской командой до 1972 года. В 1972 году состав распался из-за разногласий с королевской семьей и Бопапе. Mahotella Queens под управлением гитариста Makgona Tsohle Band Марка Манквейна продолжали записывать и выступать до некоторой степени успеха в течение 1970-х и 1980-х годов, но к концу 1970-х из-за разногласий по поводу лицензионных платежей и / или семейных обязательств ни один из оригинальных члены Королев остались. В то же время Махлатини, который также записал сольный материал при поддержке исключительно группы Makgona Tsohle Band, культивировал отчетливую публичную идентичность как Индода Махлатини, ушел из Mavuthela также из-за споров о гонорарах / платежах с Bopape. Makgona Tsohle также записали инструментальные синглы, получившие признание публики, пока Makgona Tsohle не распалась, и отдельные участники группы, наставниками которых был Бопапе, сосредоточились на продюсировании списка исполнителей Mavuthela.

Менялись музыкальные вкусы - дискотека захватил Южную Африку. В 1983 году Манквейн воссоединил Махлатини с пятью из первых Mahotella Queens для создания дочерней группы под названием Mahlathini Nezintombi Zomgqashiyo. Однако упадок музыки мбаканга означал, что проект просуществовал всего год. Манквейн продолжал выпускать Mahotella Queens. Махлатини присоединился к West Nkosi. Свази -мбаканга трио Амасвази Эмвело, одна из немногих групп mbaqanga, которая в то время все еще хорошо продавалась.[18]

Международный успех

В 1983 году в Великобритании Малькольм Макларен продюсировал свой влиятельный альбом Утка рок, проект, в котором смешаны разные жанры, включая музыку Махлатини и Королевы Махотеллы.[19] Многие годы его критиковали как эксплуататорский, это был первый альбом, который принес то, что сейчас известно как мировая музыка, широкой аудитории за пределами Южной Африки и других стран.[17] Западные музыканты постепенно начали использовать различные этническая музыка стили в свои.

В 1986-87 гг. Частично за счет вклада в Гарри Белафонте с Рай в Газанкулу,[20] и вслед за успехом различных международных релизов, касающихся музыки Южной Африки (таких как Нерушимый ритм Соуэто и Пол Саймон с Graceland (альбом) ), было принято решение о воссоединении Махлатини и Королев Махотелла. Уэст Нкоси убедил Манквейна задействовать Queens в своей постановке, тогдашние члены Queens были заменены тремя певцами, связанными с группой во время ее первоначального расцвета 1960-х годов - Хильда Тлоубатла, Нобесуту Мбаду и Милдред Мангксола.[17] Mahotella Queens, снова с Mahlathini и большей частью оригинальной группы Makgona Tsohle Band, записали свой первый альбом, ориентированный на международную аудиторию. Thokozile. Это было достаточно успешным, чтобы привлечь зарубежных промоутеров, и группа - теперь объявленная как Mahlathini и Mahotella Queens - впоследствии начала долгую международную гастрольную карьеру.[21] с успешным дебютным выступлением во Франции на Ангулемский фестиваль.[22] В том же году они записали Париж - Соуэто альбом во Франции.

Маркс Манквейн вернулся к продюсированию Mahlathini и Mahotella Queens, а также продолжил играть в группе на соло-гитаре. В июне 1988 года они появились с галактикой звезд - от Стиви Уандер к Джордж Майкл и Питер Габриэль - в честь 70-летия со дня рождения Нельсон Мандела в Лондоне Уэмбли Арена.[23] Событие транслировалось в прямом эфире в шестидесяти странах по всему миру и дало мощный импульс кампании по освобождению Манделы.[24] Это также предоставило Mahlathini и Mahotella Queens самую большую аудиторию в их жизни. В Англии в 1989 году они выступили в Гластонбери[25] и сотрудничал с Искусство шума, авангардная синти-поп-группа, три трека английской группы Ниже отходов альбом.[17] Во Франции группа стала известна своей песней Казет.[26] В 1991 году продюсер Вест Нкоси покинул группу, чтобы продолжить продюсировать музыку для южноафриканской аудитории. Супергруппа начала длительные гастроли по всему миру, в том числе в США, Европе, Азии и Австралии, выступая на собственных концертах и ​​различных международных музыкальных мероприятиях, в том числе в Центральный парк, Нью-Йорк (перед полумиллионной толпой),[10] и на Джазовый фестиваль в Монтро, как в 1991 г., так и в различных WOMAD фестивали.[24] Mahlathini и Mahotella Queens продолжали записывать успешные альбомы, в том числе Мбаканга, Ритм и искусство и Umuntu. В 1994 году они отпраздновали свое 30-летие альбомом. Stoki Stoki, выпущенный на международном уровне Shanachie Records в 1996 г.[24]

Из-за проблем со здоровьем, связанных с давним диабетом, Махлатини дал свое последнее выступление с Mahotella Queens в 1997 году. В 1998 году бывший участник группы Вест Нкоси погиб в дорожно-транспортном происшествии, в том же году умер Маркс Манквейн, за которым последовал смерть Махлатини в июле 1999 года; что привело к распаду группы. Несмотря на его международный успех Саймон "Махлатини" Нкабинде, («лев Соуэто») умер бедным человеком. После периода траура Королевы Махотеллы решили вернуться в музыкальную индустрию; они набрали совершенно новых инструментальных исполнителей в новый состав группы и продолжают выступать, гастролировать и записываться по сей день.[27] В 2000 году они записали новый альбом под названием Себай Бай, успешный релиз, получивший высокую оценку международной аудитории и посвященный Махлатини, Манквейну и Нкози. В 2000 г. они получили второй ежегодный WOMEX (Worldwide Music Expo) Награда за выдающийся вклад в мировую музыку.[26][28] Были выпущены и другие успешные альбомы, такие как Базобуя (2004) и Reign & Shine (2005). В 2005 году группа гастролировала по Соединенному Королевству на разогреве у Ледисмит Блэк Мамбазо с мая по июнь 2006 года. The Queens хедлайнеров WOMAD 2006, июль, гастролировал по Европе 2007 и Южной Африке в конце 2007 и 2008 годов. Пи Ви Эллис шоу Still Black, Still Proud: африканская дань уважения Джеймс Браун в течение 2010. Южноафриканский джазовый исполнитель Хью Масекела объединились с Mahotella Queens в специальном туре по Великобритании в ноябре 2010 года.[29][30]

Артистизм

Музыкальный стиль группы Макгона Цохле и ее участников, которые помогают развивать и играть, был Мбаканга, (произносится мм-бах-КАХНГ-гух, буква K образуется в результате отрыва языка от неба).[31] Мбаканга, названный в честь зулусского слова, обозначающего повседневную кукурузную кашу или приготовленный на пару кукурузный хлеб (что подразумевает домашнее качество происхождения музыки), берет свое начало в 1950-х годах. Стиль представлял собой сплав традиционных Зулусский, Сото, Шангаан, и Коса музыка, слитая с Мараби (также известный как южноафриканский джаз) и Kwela, и с современными (электрические инструменты), американским R&B, соулом и госпелом.[26] Циклическая структура мараби сочетается с традиционными танцевальными стилями, такими как зулусский. Индламу, в сочетании с тяжелой ложкой свинга американского биг-бэнда, брошенной сверху. Входной танцевальный стиль индламу превратился в стиль «африканского топота», придав музыке характерный африканский ритмический импульс.[32] Сочетание mbaqanga с вокалом стало известно как «mgqashiyo», что означает «подпрыгивать», после «бодрых» ритмов стиля.[33] или музыка simanje-manje (на зулусском означает «сейчас-сейчас»).[8] Маркс Манквейн из Makgona Tsohle Band сказал в интервью: «Когда мы основали эту группу. Мы решили также начать свой собственный стиль музыки, и это был Мбаканга. Поэтому мы решили добавить барабаны в западном стиле и больше гитар, а также темп для танцев, и вот тут-то и проявляется западное влияние. К ритмам группы добавились гармонии Mahotella Queens .... Чтобы выделить Queens, пришел необычайно грубый, глубокий басовый голос вокалиста Mahlathini ».[14]

Крис Хайм, пишет для Чикаго Трибьюн сказал: «Mbaqanga (деревенский джайв) - один из самых энергичных и радостных звуков во всем мире», и что у группы было «сладкое, задушевное звучание, отмеченное ярким вокалом поддержки от Queens и глубоким, глубоким голосом Mahlathini. . "[34] С годами звуковая комбинация изменилась: в 1960-х Махлантини пел более равномерно, а в 1980-х годах под - West Nkosi и Marks Mankwane, он пел менее длительно, вместо этого он вставлял и перекрывал мелодии Mahotella Queens с его "козий голос" и вокальные эффекты, оставив большую часть пения Королевам.[24] «Передняя линия ансамбля - этюд контрастов». Махлатини «передает свой» захватывающий вокал в мощном стиле пения Basso profundo, который в Южной Африке называют «стоном» (вспомните Howlin 'Wolf или Wolfman Jack) ». Бархатистый вокал Mahotella Queens разительно контрастирует с сырой вокализацией Махлатини. Их стиль пения, чередующийся между гармониями и унисонным вокалом, представляет собой гибрид американских джазовых вокальных групп, таких как Andrews Sisters, женских ансамблей ду-воп 60-х, и традиционной южноафриканской вокальной музыки ».[2] Рецензируя Thokozile, Роберт Кристгау сказал, что в состав группы входят «бесподобный гитарист Маркс Манквейн и вездесущий саксофонист-продюсер Вест Нкоси», с «его неизменно несокрушимым, бездонным баритоном, неумолимо сгибающимся с крепкими сопрано», называя его «профессиональной танцевальной музыкой во всей красе и грубейшей».[35]

Основными авторами текстов были Махлатини, Хильда Тлоубатла, Маркс Манквейн, Руперт Бопапе и Шадрак Пилисо.[9] Их тексты, в основном на зулусском языке, часто касались таких вопросов, как воспитание детей или решение семейных проблем. Они не были откровенно политическими, но иногда ссылались на бедствия апартеида или хвалили Нельсона Манделу.[31]

«Визуально также группа была динамичной» и играла на племенных образах,[24] "Лев Соуэто" Махлатини "носил на сцене регалии вождя - шкуру леопарда на груди, меховые нарукавники и леггинсы, юбку из звериных хвостов и бус вокруг его лысой головы", в то время как Королевы Махотеллы носили "огромные красные круглые зулусские" головные уборы, юбки из кожи и вышивки бисером, купальники и кроссовки ».[31] Как танцоры, они известны своей хореографией, бабушки к 90-м годам, королева двигалась «без остановки на сцене, используя отличительную синхронизированную хореографию, которая сочетает в себе элементы движений Motown, племенных танцевальных шагов и даже выступлений чирлидеров».[2] Их «сочетание ликующей гармонии и хореографических танцев» было, как сказал американский критик в 1996 году, похоже на то, что он себе представлял, «зулусская версия Supremes была бы через два десятилетия после того, как они перестали надевать свои шелковые платья».[31]

Избранная дискография альбомов

Вместе и по отдельности Mahlathini, Mahotella Queens и Makhona Tsohle Band были плодовитыми музыкантами, записывающими музыку, начиная с сотен записей, сделанных в Gallo-Mavuthela во время их расцвета в 1960-х и 1970-х годах. Несмотря на это, можно купить только некоторые из их старых материалов. Большая часть доступного материала - это записи, сделанные после конца 1980-х для международной аудитории.

ЗаголовокЭтикетка / каталогГод выпуска
СиядумисаBula Music / AS Entertainment (CDBULA 203)2007
Махлатини и королевы махотеллы: хитыГалло Рекорд Компани (GMVCOM 1007)2006
Reign & ShineWrasse Records / AS Entertainment (WRASS177)2006
КазетMarabi Productions / AS Entertainment2005
Reign & ShineAfrican Cream Music / AS Entertainment (ACM-CD 042)2005
БазобуяГалло Рекорд Компани (GWVCD 53)2004
Лучшее из: The Township IdolsWrasse Records (WRASS098)2003
Себай БайHarmonia Mundi / Label Bleu / Gallo (LBLC 2571)2001
UmuntuГалло Рекорд Компани (CDGMP 40788)1999
Stoki StokiГалло Рекорд Компани (CDGMP 40539)1994
Женщины МираГалло Рекорд Компани (CDGMP 40331)1993
Король СтонщиковЗемляные работы / Стерна1993
Рев льваShanachie Records1993
МбакангаGallo Record Company (BL 742) (Южная Африка)
Verve World / PolyGram Records (511 780)		1991
Лучшее из Махлатини и королев махотеллыГалло Рекорд Компани (CDHUL 40274)1991
Ритм и искусствоГалло Рекорд Компани1989
Мелоди ЯллаГалло-GRC (BL 617)1988
Париж - СоуэтоGallo-GRC (HUL 40314)1987
Лев СоуэтоЗемляные работы / Стерна1987
ThokozileГалло-GRC (BL 590)1987
Менате Эа ЛефатсеCCP Record Company1987
ИндодемнямаГалло-GRC1987
Иерусалим СияхонаГалло-GRC1986
Утшвала БегазатиГалло Рекорд Компани1985
Диторисо Ца МоренаГалло Рекорд Компани1984
Pheletsong Ya LeratoГалло Рекорд Компани (Gumba Gumba BL 457)1984
Khwatha O MoneТил Рекорд Компани (Hit Special IAL 4005)1984
Котопо Том 2Галло Рекорд Компани (Spades BL 460)1983
Матака Том 1Галло Рекорд Компани (Spades BL 461)1983
Амакхаве ОмгкашиоГалло Рекорд Компани (Gumba Gumba BL 448)1983
Ухамбо ЛвамиГалло Рекорд Компани (Motella BL 396)1983
Ца ЛебоваTeal Record Company (Игагаси, IAL 3096)1983
Хамба МиньякаГалло Рекорд Компани (Gumba Gumba BL 366)1982
EzesimanjeТил Рекорд Компани (Hit Special IAL 3034)1982
Пица Це КголоТил Рекорд Компани (Hit Special HIL 2004)1982
Татха Изимпахла ЗахоTeal Record Company (Игагаси IAL 3004)1980
Цамая МоратуаГалло Рекорд Компани (Gumba Gumba BL 226)1980
Лучшее из королев махотеллыГалло Рекорд Компани1977
Изибани ЗомгкашиоГалло Рекорд Компани1977
Фезулу ЭгкхудениГалло Рекорд Компани1975
Умкуло КавупелиГалло Рекорд Компани (Гумба Гумба LPBS 20)1974
Маркс УмтхакатиГалло Рекорд Компани (Motella LPBS 9)1972
МаренаГалло Рекорд Компани (Motella LPBS 5)1972
Уявута УмлилоГумба Гумба (LPBS 3)1971
Макгона Цохле РеджиГалло Рекорд Компани (Инконкони ЛНКО 2001)1970
Исигубу СабалозиГалло Рекорд Компани (Гумба Гумба LMGG 5)1969
Индода МахлатиниГалло Рекорд Компани (Motella LMO 111)1969
Давайте двигаться с группой Махона ЦохлеГалло Рекорд Компани (Motella LMO 104)1967
Познакомьтесь с королевами махотеллыГалло Рекорд Компани (Motella LMO 101)1966

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Дискография Mahlathini & Mahotella Queens на Discogs". Получено 12 октября 2013.
  2. ^ а б c "Джаммин ат Ферми". Чикаго Трибьюн. 5 августа 1997 г.. Получено 22 февраля 2014.
  3. ^ Краткая энциклопедия гирлянды мировой музыки: Африка; Южная Америка, Мексика, Центральная Америка и Карибский бассейн; США и Канада; Европа; Океания. Рутледж. 2008. с. 120. ISBN  9780415994033.
  4. ^ Токозани Мхламби (2004). "'Kwaitofabulous ': 1 Исследование южноафриканского городского жанра " (PDF). Журнал музыкального искусства в Африке. С. 116–127. Архивировано из оригинал (PDF) 11 июня 2014 г.. Получено 25 февраля 2014.
  5. ^ "История Квайто: Пенни Лебян, интервью с Арианом Каганофом". Архивировано из оригинал 10 марта 2012 г.. Получено 25 февраля 2014.
  6. ^ а б c d "В центре внимания ... Руперт Бопапе". 2 июля 2012 г.. Получено 26 февраля 2014.
  7. ^ «Южноафриканские легенды: Mahotella Queens, Хью Масекела». RFI. 11 июня 2010 г.. Получено 27 февраля 2014.
  8. ^ а б c «Мелодия свободы». История Южной Африки в Интернете. Получено 27 февраля 2014.
  9. ^ а б c Луиза Мейнтьес. Sound of Africa !: Создание музыки на зулусском языке в южноафриканской студии. Издательство Duke University Press. п. 51.
  10. ^ а б c Робин Денселоу (31 июля 1999 г.). "Махлатини". Хранитель. Получено 21 февраля 2014.
  11. ^ а б "КОРОЛЕВЫ МАХОТЕЛЛЫ ВСТРЕЧАЮТ КОРОЛЕВ МАХОТЕЛЛЫ". заметки на обложке альбома. Музыкальные издательства Африки (M.P.A.). 1966 г.. Получено 26 февраля 2014.
  12. ^ Макс Мохапело (2008). За пределами памяти: запись истории, моментов и воспоминаний южноафриканской музыки. Африканские умы. п. 51. ISBN  9781920299286.
  13. ^ "Симон Нкабинде Махлатини". Получено 21 февраля 2014.
  14. ^ а б "Фестиваль Womadelaide1993". Получено 12 октября 2013.
  15. ^ "Нобесту Гертруда Мбаду". Получено 27 февраля 2014.
  16. ^ "Премия WOMEX 2000 Королевы махотеллы". 2000. Получено 27 февраля 2014.
  17. ^ а б c d "Махлатини и королевы махотеллы". ИСКУССТВО ШУМА. Получено 22 февраля 2014.
  18. ^ «Пиво возбуждает нас, - говорят Махлатини и Амасвази Эмвело (1985)». 3 сентября 2010 г.. Получено 23 февраля 2014.
  19. ^ "Связь с Малкольмом Маклареном (в архиве)". Архивировано 26 февраля 2014 года.. Получено 23 февраля 2014.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (связь)
  20. ^ Макс Мохапело (2008). За пределами памяти: запись истории, моментов и воспоминаний южноафриканской музыки. Африканские умы. стр.53.
  21. ^ "Хильда Тлоубатла (1942–) ". ЮАР. Получено 22 февраля 2014.
  22. ^ "Некролог: Махлатини". Независимый. 28 сентября 1999 г.. Получено 23 февраля 2014.
  23. ^ "Махлатини Симон Нкабинде (1938–1999)". thepresidency.gov.za. Получено 23 февраля 2014.
  24. ^ а б c d е Луиза Мейнтьес (2003). Sound of Africa !: Создание музыки на зулусском языке в южноафриканской студии. Издательство Duke University Press. С. 217–229. ISBN  0822384639.
  25. ^ "Крис Хокинс". BBC. 12 октября 2009 г.. Получено 25 февраля 2014.
  26. ^ а б c "Королевы махотеллы". Лос-Анджелесская филармоническая ассоциация. Получено 26 февраля 2014.
  27. ^ Робин Денселоу (12 мая 2006 г.). "CD: Mahotella Queens, Reign and Shine". Хранитель. Получено 19 декабря 2013.
  28. ^ "Mahotella Queens". Получено 23 февраля 2014.
  29. ^ "Хью Масекела, Королевы махотеллы". BBC. 20 ноября 2010 г.. Получено 23 февраля 2014.
  30. ^ Эндрю Клементс, Джон Фордхэм и Джон Робинсон (6 ноября 2010 г.). "Новая живая музыка на этой неделе". Хранитель. Получено 23 февраля 2014.CS1 maint: использует параметр авторов (связь)
  31. ^ а б c d "Саймон Махлатини Нкабинде, 62 года, зулусский певец". Нью-Йорк Таймс. 30 июля 1999 г.. Получено 20 февраля 2014.
  32. ^ «Как мбаканга повлиял на культурную жизнь Булавайо». Получено 21 февраля 2014.
  33. ^ Allingham, R: Примечания к вкладышу, Матака Том 1. Компания Gallo Record, ноябрь 2007 г.
  34. ^ Крис Хейм (28 февраля 1991 г.). «Махлатини и королевы махотеллы - рычит лев ...» Чикаго Трибьюн. Получено 12 октября 2013.
  35. ^ "Махлатини и королевы махотеллы [расширенный]". Отзывы потребителей. Получено 23 февраля 2014.

внешняя ссылка