Марджери Эдвардс - Margery Edwards

Марджери Эдвардс (1933–1989) был Австралийский Абстрактный экспрессионист художник, работающий в смешанная техника.

биография

Эдвардс родился в Ньюкасл, Новый Южный Уэльс в 1933 г.,^[1] училась в Сиднее, в Академии искусств Брера в Милан и в Художественной школе Морли-колледжа в Лондоне, прежде чем переехать в Нью-Йорк в 1974 году.^[2] В Нью-Йорке Эдвардс пришла к своему фирменному стилю абстрактной живописи и коллажа под влиянием Абстрактный экспрессионизм, доминирующее движение в американской живописи в конце 1940-х и 1950-х годах. В основе абстрактного экспрессионизма лежала вера в спонтанную свободу отдельного художника и выражение внутреннего мира психологии и духовности художника. Такое искусство относилось к внешнему миру лишь отдаленно или косвенно, если вообще относилось.

Как стиль, абстрактный экспрессионизм также включает в себя два очень разных чувства, которые отражены в работах Эдвардса. Один характеризовался энергичной манерой письма и ритмичными, динамичными композициями, как это видно в произведениях Джексон Поллок, Роберт Мазервелл и Антони Тапиес. Другой был более созерцательным по настроению и состоял из тонких цветовых гармоний, часто мрачных, с относительно статичными композициями и простыми формами, примером которых являются картины Марк Ротко и Ад Рейнхардт.

Эдвардс предпочитал, чтобы люди интерпретировали ее искусство по-своему, поэтому она назвала свою работу инициалами «Нью-Йорк» (работа, выполненная в Нью-Йорке) и номером, а не более описательным названием. Впервые она представила серию черных картин в Нью-Йорке в 1978 году. В рукописных заметках о своей работе в 1983 году Эдвардс объяснила, что для нее черный цвет «необходим для направления зрителя ... в духовное измерение, признавая скрытое. загадочная природа вечного ». Эдвардс отметил, что черная поверхность настраивает зрителя на стремление увидеть тонкости форм, некоторые из которых создают иллюзию глубины (одни плоскости удаляются, а другие приближаются к зрителю), иллюзию, которая может быть психологически связана с переживанием разных уровней человеческого сознания: «Если художник достигает достаточной глубины в процессе рисования, достигается переживание перехода через открытую дверь в чувство единства или единства или полной свободы».

Затем, в работах Эдвардса начала 1980-х годов, на текстурированных холстах появились четкие вертикали и горизонтали. Физическое присутствие этих динамических произведений само по себе убедительно, но есть также формы, напоминающие как природную, так и городскую среду: линейные элементы могут относиться к стволам деревьев, горизонтам, скалам, рекам, скалам, береговой линии. И было отмечено, что песчаные, ржавые, индустриальные или битумно выглядящие поверхности картин перекликаются с опытом Эдварда, когда он дважды ремонтировал грязные, бывшие коммерческие чердаки в Сохо и TriBeCa районы Нью-Йорка.

В 1985 году черная краска Эдвардса начала сливаться с глубокими цветами: охровым, землисто-красным и глубоким синим. Эти картины, как пишет куратор Джин Уилкинсон, «изображали тьму как универсальную константу; не пустую, а наполненную каким-то таинственным присутствием; происхождение, а не недостаток света».

Работы на бумаге также были важны в искусстве Эдвардса. Она постоянно создавала коллажи, гравюры и визуальные дневники, которые являются записью идей, отголоском опыта и окружающей среды, как на картинах, а иногда и более светлым и юмористическим фоном для более темных, более ярких картин.

Когда она умерла в 1989 году, Эдвардс создал серию изображений, которые прослеживают путешествие как земное, так и духовное; по ее собственным словам: «движение сквозь тьму и свет». (Сью Смит - куратор художественной галереи Rockhampton, 2007 г.)

Работы Эдвардса принадлежат Художественная галерея Нового Южного Уэльса, то Национальная галерея Австралии,^[3] то Национальная галерея Канады,^[4] то Метрополитен-музей,^[2] и Институт искусств Миннеаполиса.

Рекомендации

внешняя ссылка

• Работы и биография