Гроб Мариан Крюгер - Википедия - Marian Cruger Coffin

Мариан Крюгер Гроб
Мэриан Крюгер Гроб
Мариан Крюгер Гроб в 1904 году
Родившийся(1876-09-16)16 сентября 1876 г.
Умер2 февраля 1957 г.(1957-02-02) (в возрасте 80 лет)
ОбразованиеМассачусетский Институт Технологий
Род занятийЛандшафтный архитектор
Известная работа
Гибралтар, Винтертур, и Caumsett Gardens

Мариан Крюгер Гроб (16 сентября 1876 г. - 2 февраля 1957 г.) ландшафтный архитектор которые прославились тем, что разбили многочисленные сады для членов Восточное побережье элита. В детстве она почти не получала формального образования, но обучалась на дому, когда жила со своими родственниками по материнской линии в северной части штата Нью-Йорк. Коффин был полон решимости начать карьеру, несмотря на социальные проблемы, которые она может вызвать у женщины ее класса, и поступила в Массачусетский Институт Технологий, где она училась в период с 1901 по 1904 год как одна из четырех женщин в области архитектуры и ландшафтного дизайна.[1]

После получения диплома Коффин не смог найти работу в известных архитектурных бюро из-за широко распространенных предубеждение против женщины работа в сфере, где преобладают мужчины. Она открыла собственную практику в Нью-Йорк в 1905 году, начав с проектирования пригородных садов на Лонг-Айленд. Она была одной из первых американских женщин, которая работала профессиональным ландшафтным архитектором. Ее растущая слава привела к увеличению комиссионных от богатых и влиятельных семей Восточного побережья. К 1920-м годам она была одним из самых востребованных ландшафтных архитекторов на востоке США. Среди клиентов Коффина были одни из самых богатых и известных семей страны, в том числе Fricks, то Вандербильтс, Хаттоны и дю Пон.[2]

Хотя количество ее комиссий сильно сократилось после начала Великая депрессия в 1930 году она продолжала работать почти до своей смерти в 1957 году в возрасте 80 лет. За свою карьеру она работала в более чем 130 заказах, в том числе в десятках крупных садов поместья. Среди ее самых известных творений были сады Гибралтар в Уилмингтон, Делавэр, план кампуса Университет Делавэра, сады поместья Комсетт (ныне Государственный исторический парк Caumsett ), так и Винтертур, Делавэр.

Ранние годы

Гроб с мамой Алисой

Гроб родился в богатой семье высшего сословия в Скарборо, Нью-Йорк, но выросла почти без гроша из-за смерти ее отца, Джулиана Рэйвенела Коффина, когда ей было семь лет. В детстве Коффин и ее мать Алиса (урожденная Черч) жили с родственниками в г. Женева, Нью-Йорк.[3] Она нашла красивые пейзажи этой местности, расположенные в Finger Lakes из верхнего штата Нью-Йорк, вдохновение; Позже она написала: «Даже будучи маленькой девочкой, я любила деревню, не столько сады и растения, потому что у меня не было опыта с этим ... а просто с большим миром на открытом воздухе».[4]

Хотя у Гробов было мало денег, их жизнь с родственниками Алисы из высшего сословия дала Мэриан почти аристократическое воспитание, которое познакомило ее с высшим светом Восточного побережья и позволило ей установить социальные связи, которые должны были быть чрезвычайно ценными в дальнейшей жизни. Однако формального образования она почти не получила, и этот недостаток вызвал у нее серьезные проблемы в студенческие годы.[5] Вместо этого ее обучали дома, где она также получила удовольствие от занятий изобразительным искусством и музыкой и стала опытной наездницей.[4]

Как относительно бедный представитель высшего класса, Коффин не имел независимого дохода и стоял перед выбором: найти богатого мужа или заняться профессиональной карьерой.[5] Она выбрала второе, несмотря на то, что (как отмечает Марта Брукс Хатчесон, еще одна ранняя женщина-ландшафтный архитектор) «считалось почти социальным самоубийством и отчетливо супружеским самоубийством, если женщина вступила в любую профессию».[6] Она стремилась найти творческую роль, но осознавала трудности, с которыми столкнулась, как она позже написала:

Я втайне лелеял идею стать великим художником ... но эта мечта казалась невозможной ... [Хотя] мое желание творить красоту было сильным, у меня не было таланта к музыке, письму, живописи или скульптура, в то время единственная отдушина для выражения художественных способностей женщины ... Мои художественные стремления лежали в тени, пока я не осознал, что это необходимо, чтобы зарабатывать себе на жизнь.[6]

Исследования

Подруга-архитектор предложила ей попробовать «озеленение» (термин, использовавшийся в то время для обозначения ландшафтной архитектуры), поле, в котором Беатрикс Джонс Фарранд стала женщиной-пионером в 1890-х годах. На Гроб также могло повлиять ее дядя Бенджамин Черч, который работал под руководством Фредерик Лоу Олмстед по созданию Центральный парк в Нью-Йорк.[7] Женщины в то время выходили за рамки традиционной женской карьеры школьного учителя, медсестры и офисного служащего, но относительно немногие учебные заведения допускали их к обучению в областях, где преобладали мужчины, таких как архитектура или садоводство. Одним из исключений был Массачусетский Институт Технологий (MIT), который начал принимать женщин в 1870 году, всего через девять лет после его основания.[8] Коффин подала туда заявку, но сначала ей было отказано во въезде, поскольку она не соответствовала требованиям для поступления из-за отсутствия формального образования. Однако некоторые из ключевых преподавателей сочувствовали ей и поощряли ее продолжать. Она провела интенсивное обучение математике и в 1901 году поступила в Массачусетский технологический институт в качестве специального студента.[5] одна из четырех женщин поступила на курсы архитектуры[8] и один из двух, изучающих ландшафтную архитектуру.[6] Четыре женщины на курсе были единственными женщинами среди 500 студентов.[7]

Стереографическая карта показывает мастерскую механического рисования в MIT, где Коффин учился с 1901–1904

Коффин прошел полный спектр архитектурных курсов, включая изучение инженерного дела, физики, математики, машиностроения и рисования от руки в дополнение к архитектурному и ландшафтному дизайну. Также она изучала ботанику и садоводство в Чарльз Спраг Сарджент на Арнольд Дендрарий. Одним из ее определяющих факторов в MIT было Гай Лоуэлл, директор программы ландшафтного дизайна, который был сторонником классических ценностей баланса, порядка, пропорции и гармонии, которым учат французской Ecole des Beaux-Arts. Лоуэлл был наиболее известен своей книгой Американские сады, опубликованный в 1902 году, который побудил многих ландшафтных архитекторов принять его принципы для проектирования симметричных осевых садов, в которых архитектурные особенности сочетались с классическими садовыми орнаментами с растительностью, следуя традициям итальянских вилл.[5]

Другим важным влиянием было Чарльз Платт, которые также следовали итальянской традиции отношения к дому и садам как к взаимодополняющим объектам, спроектированным как единое целое как ряд внутренних и наружных «комнат». Его книга 1894 года Итальянские сады оказал большое влияние на собственные проекты Коффин, и элементы его работ можно узнать в садах, которые она выполнила, например Сады Гибралтара в Уилмингтон, Делавэр. Во время учебы она провела лето за границей, изучая ландшафтный дизайн во Франции и Италии, а также совершила поездки, чтобы изучить поместья в районе Бостона, в том числе некоторые, спроектированные Платтом.[9] Она особенно преуспела в ботанике и подружилась с однокурсником, Генри Франсис дю Пон, с которым она позже сотрудничала, чтобы спроектировать сады Винтертур, Делавэр.[10]

Тем не менее, годы учебы в колледже Коффин были, по ее словам, «долгой рутинной работой» с, казалось бы, неумолимой «длительной рутиной тяжелой работы», облегченной только летом за границей. Она и другие три женщины, участвовавшие в программе, поддерживали дружеское соревнование со студентами-мужчинами, что, по ее словам, «заставило нас напрячься, чтобы доказать, что мы тоже были серьезными учениками и конкурентами. Эта ассоциация со многими типами мальчиков и мужчин Я нашел очень полезным, так как у нас был прекрасный дух товарищества в редакционной комнате, и в критический момент мне протянули руку помощи, хотя приходилось напрягаться, чтобы услышать много суровой критики, которая, возможно, была даже более ценной ».[10]

Ранняя карьера

Национальный клуб искусств в Нью-Йорке, где Коффин жила со своей матерью с 1905 по 27 год.

Окончила в 1904 г.[9] и путешествовала по Европе со своей матерью, посещая известные сады и останавливаясь с семьей и друзьями. По пути она встретила Эдит Уортон, Генри Джеймс и Гертруда Джекилл среди прочего.[11] Джекилл, влиятельный британский садовод и дизайнер садов, оказал большое влияние на последующие работы Коффина. Вернувшись в Америку, Коффин обнаружил, что архитектурные фирмы, в которых доминируют мужчины, не желая нанять женщину.[9] Позже она написала:

Можно было ожидать, что мир будет приветствовать новоиспеченных художников-пейзажистов, но, увы, казалось, мало кто знает, что это такое ... а идея привести женщину в офис была неслыханной. «Моя дорогая юная леди, что вы будете делать с надзором за работой на земле? [имеется в виду работники] ». [Это] стало таким постоянным и обескураживающим вопросом, что единственное, что мне казалось, - это повесить свою собственную черепицу и посмотреть, что я бы делать с этим.[10]

Она переехала в Нью-Йорк с матерью и сняли комнаты в Национальный клуб искусств в Gramercy Park, Манхэттен.[12] Приблизительно в 1905 году Коффин открыла свой офис в Национальном клубе искусств и начала принимать заказы, используя свои семейные связи, чтобы найти работу. Она была идеально расположена; это была высота Country Place Era, когда богатые американцы с Восточного побережья стремились создать для своих имений изысканные сады в европейском стиле. Гроб имела хорошие связи в таких кругах, много путешествовала, происходила из хорошей семьи, имела профессиональное образование и была известна своим хорошим вкусом.[9] Она также присоединилась к Американское общество ландшафтных архитекторов, в котором в то время были еще две женщины.[12]

Первой работой Коффин было проектирование небольших цветочных садов, таких как пригородный сад, который она спроектировала для Эдварда Спрэга в 1906 году в Флашинг, Королевы. Известный своим оригинальным дизайном, он располагался на скромном участке размером 150 на 300 футов (45 на 91 м), типичном для новых пригородных поселков, построенных на Лонг-Айленд в то время. Несколько лет спустя она написала о саду Спраг в Сельская жизнь в Америке и Эльза Реманн также обсудила это в своей книге 1918 года. Маленькое место: ландшафтная архитектура. Коффин утверждал, что «умеренно обеспеченный» домовладелец может создать и поддерживать значительный и продуманный сад за умеренные затраты, сравнимые с расходами на автомобиль среднего класса. Она продвигала идею о том, что даже самый невыразительный участок можно украсить с помощью хорошего дизайна: «Мы, конечно, не можем создать великолепный вид, но мы можем спланировать и установить красивые экраны и фоны, которые будут интересны в любое время года. Мы не можем легко создать живописное разнообразие на уровне земли, но мы можем сажать так, чтобы иметь большую высоту и разнообразие в наших группах цветов и кустарников ".[12]

По мере того, как ее слава росла, Коффин получила возможность применять свои принципы дизайна на практике в большем масштабе.[9] Ее практика выросла настолько, что к 1911 году ей понадобился помощник.[13] а к 1918 году она переехала в офис в более просторное помещение по адресу 830 Lexington Avenue.[9] В качестве сотрудника она также взяла на работу архитектора Джеймса Шайнера. Он стал ключевой частью практики Коффина, работая над крупномасштабными задачами, такими как наблюдение за работой на местах. Это, в свою очередь, открыло ей новые возможности для получения новых, более крупных комиссионных.[13] Коффин настаивал на том, чтобы ему платили такие же гонорары, как и мужскому архитектору, и чтобы к нему относились одинаково в контрактах; это было новостью само по себе в то время, когда женщины обычно платили меньше чем мужчины. Ей также нравилось нанимать женщин для работы с ней по заказам, давая им возможность пройти обучение, в котором ей отказывали мужские предрассудки, когда она только начинала свою карьеру.[10]

Межвоенная карьера

Сады Гибралтара (Уилмингтон, Делавэр), спроектированные Коффином между 1916–23 гг.
Королевские сады рядом с Форт Тикондерога, 1921

Среди значительных заказов Коффина в этот период был дизайн сада для поместья Оксмур Уильяма Маршалла Буллита в Гленвью, Кентукки в 1909 году, вероятно, по рекомендации Генри дю Пон. Комиссия Буллита привела к созданию двух аналогичных комиссий поблизости в 1911 году.[14] В 1910–11 она также проектировала сады для Альфреда Бордмана в Саутгемптон, Нью-Йорк и ее подруге Элизабет Э. Фарнум в Норфолк, Коннектикут. Родственник дю Понтов, Хью Родни Шарп, дал ей то, что должно было стать одним из ее самых известных заказов в 1916 году, - создание садов в поместье Гибралтар в Уилмингтоне, штат Делавэр.[13] Она разработала это в Итальянское изящное искусство стиль в виде серии «комнат», параллельных планировке особняка. Он имеет строго геометрическую планировку и обильно засажен в стиле, напоминающем неформальный английский сад. Многочисленные архитектурные и декоративные элементы, такие как фонтаны, статуи, урны и кованые вручную железные ворота, служат дополнительным украшением.[15]

Попыткам Коффин найти бизнес на Среднем Западе помешало постоянное присутствие там нескольких известных ландшафтных архитекторов в Чикаго, но ей не хватало комиссионных, несмотря на эту неудачу. Ее успех был признан тем, что в 1918 году она была избрана членом Американского общества ландшафтных архитекторов, а к 1920-м годам она стала одним из самых востребованных ландшафтных архитекторов Восточного побережья.[9] Ее работы широко освещались в популярных журналах и профессиональных журналах по инициативе самого Коффина в рамках открытой маркетинговой стратегии. Она стремилась охватить богатых и влиятельных женщин, которые составляли важную часть читателей таких изданий, как Garden Club of America's Бюллетень. Коффин поручил некоторым ведущим пейзажным фотографам Америки сфотографировать ее творения и продвигал ее работы с помощью слайд-лекций. Ее маркетинг был очень успешным и привел к стабильному потоку комиссионных.[16]

Большинство ее заказов было выполнено в течение примерно 12 лет между концом Первая мировая война и начало Великая депрессия. Она взяла на себя несколько крупных проектов, включая дизайн ландшафта Университет Делавэра кампуса в 1919 году по рекомендации Шарпа, который возглавлял комитет по зданиям и территориям колледжа.[17] С 1918 по 1952 год Коффин был назначен ландшафтным архитектором Университета Делавэра, что потребовало от Коффина объединения двух отдельных университетских городков (бывшего Делавэрского колледжа на севере и Делавэрского женского колледжа на юге) в единый дизайн.[18] Это было проблемой, поскольку линейный дизайн торговых центров каждого не соответствовал другому. Гроб решил эту проблему, соединив их кругом вместо того, чтобы изгибать прямые дорожки (сегодня библиотека университета стоит перед этим кругом), что сделало перекос незаметным для пешехода.[19]

Среди других крупных проектов - сады поместья Бэйберриленд в Shinnecock Hills на Лонг-Айленде, поместье Марджори Мерриуэзер Пост, известное как Хиллвуд, в соседнем Бруквилле.[20] (который сейчас является частью Университет Лонг-Айленда Post Campus) и огромное поместье Камсетт (ныне Государственный исторический парк Caumsett ) от имени Маршалл Филд III.[21] Два проекта, выполненные в конце 1920-х годов для Эдгара Бассика в Бриджпорт, Коннектикут и Джозеф Морган Винг в Миллбрук, Нью-Йорк привело к тому, что она была награждена Золотой Почетной медалью Архитектурная лига Нью-Йорка в 1930 г.[21]

В 1926 году Коффин заболела серьезной инфекцией тазобедренного сустава, которая заставила ее сократить большую часть своей физической активности и потребовала длительного пребывания в больнице. Она переехала в недавно приобретенный дом в г. Нью-Хейвен, Коннектикут, хотя она продолжала поддерживать свой офис в Нью-Йорке и ежедневно туда ходила. Коффин часто развлекал гостей в Нью-Хейвене (и нанял несколько известных людей Коннектикута в качестве новых клиентов), устраивая чаепития, коктейльные вечеринки, музыкальные мероприятия и фуршеты. Сад, который она разбила сама, в летние месяцы стал местом садовых вечеринок. Она предпочитала компанию молодых архитекторов, художников, музыкантов и писателей, хотя могла быть резкой по отношению к тем, кого она не любила; однажды она пренебрегла Илер Беллок когда он спросил ее, какую из его книг она читала.[22]

Более поздняя карьера и смерть

Отражающий бассейн в Винтертуре, спроектированный Гробом для дю Пон в качестве их семейного бассейна с большой лестницей, ведущей вниз с Восточной террасы.

Дизайн Гроба отличался использованием ею «резких цветовых контрастов, включения полевых цветов и лесных насаждений, а также единства участка за счет эффективных переходных пространств».[23] Она была особенно известна своей способностью эффективно объединять функциональные зоны, такие как теннисные корты и лужайки, с декоративными элементами, такими как аллеи.[23] Ее стремление к инновациям сделало ее особенно востребованным дизайнером, поскольку клиенты стали ценить более авантюрный подход к ландшафтной архитектуре. Она претворила в жизнь идею, выдвинутую в 1918 году Эльзой Реманн, о том, что сад должен быть «проявлением самобытной индивидуальности, выражением личности».[24] К 1920-м годам взгляды Реманна вошли в моду, и сады стали рассматриваться как средство выражения собственного «я».[24]

Многие теории и принципы Коффин можно увидеть на практике в ее самом известном творении - садах Гарри и Рут дю Пон в их поместье Винтертур. Ее работа над садами началась в 1929 году и стала самым большим заказом в ее карьере.[25] Это было очень удачно приурочено к ней, поскольку Крах Уолл-стрит 1929 года уничтожила состояния многих ее клиентов и положила конец эре создания тщательно продуманных садов для больших загородных имений.[9] Гробу повезло несколько больше с ее инвестициями, и огромное состояние дю Понов оградило семью от худшего. Великая депрессия, что позволяет продолжать работы на Винтертуре во время экономического спада. Благодаря деньгам от ее инвестиций и гонорарам от du Ponts за комиссию Винтертура Коффин смогла содержать два дома, горничную и шофера, несмотря на общий экономический спад.[25]

Депрессия означала, что крупных комиссий стало немного. До конца своей карьеры Коффин приходилось довольствоваться меньшими и менее хорошо оплачиваемыми комиссиями за пригородные сады. Она начала писать и выпустила две книги, Деревья и кустарники для создания ландшафтных эффектов (1940) и Видящий глаз. Последний был завершен, но так и не опубликован, а рукопись была утеряна после ее смерти.[9] После Вторая мировая война она выполнила еще несколько заказов и продолжала работать над Винтертуром до 1950-х годов. Она разработала макеты для Ботанический сад Нью-Йорка в Бронкс и много путешествовал по Европе и Южной Америке в конце 1940-х - начале 1950-х годов. Она была удостоена почетной докторской степени писем от Колледжи Хобарта и Уильяма Смита в Женеве, Нью-Йорк, в 1946 году. 2 февраля 1957 года она умерла в своем доме в Нью-Хейвене.[2] Возможно, выполняя предсказание Марты Брукс Хатчесон о том, что карьера будет «супружеским самоубийством» для женщины ее класса, Коффин никогда не был женат и не имел детей.[26] Ее документы, архитектурные планы и фотографии ее садов хранятся в Музее и загородном поместье Винтертура.[27]

Рекомендации

  1. ^ Флеминг, п. 7
  2. ^ а б Ральф, п. 12
  3. ^ Флеминг, п. 8
  4. ^ а б Карсон, п. 181
  5. ^ а б c d Ральф, п. 10
  6. ^ а б c Либби, п. 70
  7. ^ а б Карсон, п. 182
  8. ^ а б Либби, п. 69
  9. ^ а б c d е ж грамм час я Ральф, п. 11
  10. ^ а б c d Либби, п. 71
  11. ^ Карсон, п. 183
  12. ^ а б c Карсон, п. 184
  13. ^ а б c Карсон, п. 186
  14. ^ Карсон, п. 185
  15. ^ "Гибралтар". Фонд культурного ландшафта. Получено 5 ноября, 2012.
  16. ^ Карсон, п. 188
  17. ^ Карсон, п. 187
  18. ^ Бен-Джозеф, E., Бен-Джозеф, H.D., & Dodge, A.C. Несмотря ни на что: женщины-пионеры ландшафтной архитектуры Массачусетского технологического института, резюме (Массачусетский технологический институт, Кембридж, Массачусетс, 2006 г.)
  19. ^ Приветствую, М.В. Искусство ландшафтного дизайна. Университет Делавэра Посланник, Vol. 2, № 2, с. 4, (Зима) 1993 г.
  20. ^ Карсон, п. 190
  21. ^ а б Карсон, п. 191
  22. ^ Карсон, п. 193
  23. ^ а б Прежилл и Фолькман, п. 633
  24. ^ а б Карсон, п. 189
  25. ^ а б Карсон, п. 194
  26. ^ Howett, п. 5
  27. ^ Думато, п. 55

Библиография

  • Думато, Ламия (1988). Архитектура и женщины: библиография. Издательство Гарленд. ISBN  9780824041052.
  • Флеминг, Нэнси (1995). Деньги, навоз и уход, ингредиенты для успешных садов Мариан Гроб, первый ландшафтный архитектор, 1876–1957. Книги Country Place. п. 7. ISBN  9780964300309.
  • Хоуетт, Кэтрин М. (2007). Мир ее собственного творчества: Кэтрин Смит, Рейнольдс Джонстон и пейзаж Рейнольды. Пресса Массачусетского университета. ISBN  9781558495203.
  • Карсон, Робин С. (2007). Гений места: американские пейзажи эпохи загородных мест. Пресса Массачусетского университета. ISBN  9781558496361.
  • Либби, Валенсия (2011). Луиза А., Мозинго; Джуэлл, Линда Л. (ред.). Женщины в ландшафтной архитектуре: очерки истории и практики. Макфарланд. ISBN  9780786461646.
  • Прежилл, Филип; Фолькман, Нэнси (1999). Пейзажи в истории: дизайн и планирование в восточных и западных традициях. Джон Вили и сыновья. ISBN  9780471293286.
  • Ральф, Мэри Анна (31 мая 1995 г.). «Национальный реестр исторических мест, список / номинация: Гибралтар». Служба национальных парков.