Мари Санлавиль - Marie Sanlaville

Фотография Мари Санлавиль на пике карьеры

Мари Санлавиль (1847–1930) был ведущим танцором Парижская опера. Она особенно известна своей ассоциацией с художником. Эдгар Дега, который часто ее рисовал и посвятил ей редкий сонет.

Карьера

За свою карьеру в 1864–1889 годах Мари Санлавиль стала главной балериной Парижской оперы. Ее специальностью было исполнение мужских ролей (en travesti), что было обычным явлением в то время, и в конце концов ей удалось Эжени Фиокр как ведущий танцор компании в этом качестве. Таким образом, она часто снималась с Розита Маури, главная женская роль в Опере. Один современник описал ее как одну из самых очаровательных и энергичных исполнительниц.[1] а другой отметил, что она могла танцевать роль после единственной репетиции. Среди ее главных ролей была роль гоблина Зейла в Лео Делиб ’ La Source (1866 г.); Эроса в Сильвия (Делиб, 1876 г.); Пепио в Les Deux Pigeons (Messager, 1886); и Арлекина-старшего в исполнении 1886 г. Чарльз Лекок с Les Jumeaux de Bergame.

Связь Мари с художниками была долгой и устойчивой. Она была любовницей американского художника Юлиус Леблан Стюарт а позже графа Людовик-Наполеон Лепик, о котором она заботилась в его последней болезни. Последний был художником, ранее находившимся на окраине Импрессионизм и друг Дега. Благодаря Дега и его связи с балетом, для которого Лепик позже создавал костюмы, он познакомился с Розитой Маури и Мари, которые позировали ему.[2] На одной конкретной сессии в 1881 году к нему присоединился Пьер-Жорж Жаннио и испанский художник Адольфо Гьярд. Пока Маури и Санлавиль сидели изо всех сил, два ученика, которые их сопровождали, моделировали балетные позы. Одним из плодов этого заседания стала фотография Мари в роли Фанеллы, опубликованная в журнале. La Vie Moderne в феврале 1882 г.[3]

Гьяр также написал портрет Мари, сидящей с книгой на коленях.[4] что может быть призвано подчеркнуть интеллект, которым она была отмечена. На фото того периода она также держит книгу. Есть и другие ее изображения Дега. Один - пастель, на которой она сидит и держит зонтик;[5] другой ее выступление в Два танцора на сцене (ок. 1874 г.).[6] Кроме того, Дега сделал семь зарисовок ее репетиций. Les Jumeaux de Bergame в 1885 году. С этого сеанса он в конечном итоге смоделировал скульптуру, теперь известную как Танцовщица потирает колено.[7] Фигурка в пастельных тонах, на которой она основана, носит костюм домино Арлекина и несет фарс в ее правой руке. Дега изображает момент, когда танцовщица в роли Арлекина-старшего, балансирующая, поставив ноги в четвертую позицию, собирается изобразить свое открытие, что негодяй, на которого она только что напала с дубинкой, - ее брат, Арлекин-младший.[8]

Еще одним результатом этого сеанса стал сонет, который ей посвятил Дега, из восьми его сохранившихся серий.[9]

Все, что говорит прекрасный дискурс тупого шоу,
И весь проворный и лживый язык
Балет тем, кто проникает в тайну
Бесшумно красноречивого движения тела,
Упорно ищет в женщине, которая бежит
Навсегда, нарисованный, арлекин, суровый,
Скользящий след их души в пути,
Живее перелистывания любимой страницы,
Все это и искусное изящество эскиза,
Танцовщица косо, как Аталанта:
Безмятежная традиция, скрытая от дураков.
В тени леса вас ждет бесконечное искусство:
Через сомнение, забвение шага, я мечтаю о тебе,
И вы уловили ухо древнего фавна.

В этом сложном стихотворении Дега ссылается на некоторые из бывших ролей Мари, в том числе на роли Эроса и Арлекина. Но он также занимается Стефан Малларме теоретизирует о роли танцора, особенно в эссе Балеты (1888), появившиеся в то время, когда писал Дега.[10] В заключительной строке он характеризует себя в роли фавна в произведении Малларме. L'après-midi d'un faune.

Мари Санлавиль давно пережила своих друзей и поклонников. В 1897 году она вышла замуж за Жоржа Вибера, который умер в 1902 году и был похоронен в его могиле в г. Кладбище Пер-Лашез после собственной смерти в 1930 году.

использованная литература

  1. ^ М. Леви, Le Nouvel Opéra, Париж 1875 г., стр.331
  2. ^ Запись Людовика Лепика о Histoire Andresy
  3. ^ Ричард Томсон, Эдгар Дега: Ожидание, Getty Publications, Санта-Моника, Калифорния, 1995 г. стр.34
  4. ^ Сейчас в лондонском Атенеуме
  5. ^ В музее Филадельфии В архиве 2011-10-19 на Wayback Machine
  6. ^ В Институте Кортаулда, Лондон
  7. ^ Есть изображение бронзового слепка 1920 г. по восковому оригиналу. на Flickr
  8. ^ Г. Тинтеров, каталог выставки Дега, Музей Метрополитен, 1988, стр. 433–34.
  9. ^ Поль Лафонд, Дега, Париж 1918 г., Сонет VI, стр.136
  10. ^ Его мышление анализируется Мэри Льюис Шоу в Понимание идеи через поэзию и танец, Журнал танцевальных исследований 20/1, Иллинойсский университет, 1988 г., стр. 3ff; и Мэри Флейшер в Воплощенные тексты: коллаборации драматургов и танцоров-символистов, Нью-Йорк 2007, стр. 4ff

дальнейшее чтение

  • Кливленд изучает историю искусства, том 2, Музей искусств Кливленда, 1997
  • Джилл Де Воньяр, Дега и танец, Гарри Н. Абрамс совместно с Американской федерацией искусств, 2002 г.