Мариус Берча - Marius Bercea

эта статья содержит слишком много или слишком длинные цитаты для энциклопедической статьи. Пожалуйста помогите улучшить статью представляя факты как нейтрально сформулированный резюме с соответствующие цитаты. Рассмотрите возможность переноса прямых предложений на Викицитатник. (Май 2016)

Мариус Берча (1979 г.р.), румын современный художник родился и вырос в Клуж, румыния, где он до сих пор проживает.

Жизнь и работа

Берсеа была бакалавром Университета искусства и дизайна в г. Клуж-Напока, где он учился у профессора Иоана Сбарчиу, который окончил в 2003 году. Он получил степень магистра в Университет искусства и дизайна Клуж-Напока в 2005 году, а также преподавал в этом учреждении последние пять лет.^[1]Он является одним из основателей Laika, коллектива художников, который координирует студию и выставочное пространство внутри Клуж с Fabrica de Pensule (Завод кистей), а в Бухарест.^[2] Среди других художников, связанных с Лайкой, - Сербан Саву, Мирча Сучу и Влад Олариу.

Философия

В возрасте 10 лет Берсея пережила Румынская революция 1989 года а позже крах СССР. Его картины можно рассматривать как слияние памяти, воспоминаний и реальности, передавая зрителю индивидуальное видение посткоммунистической, раннекапиталистической эпохи. Румыния. Используя то, что он описывает как «очень личный архив» - семейные фотографии, вырезки из газет и рассказы из истории его семьи - его картины воспроизводят тональное впечатление Polaroid и сфабриковать ощущение исчезающего прошлого, иногда сосредотачиваясь на счастье простых моментов и детских будней.^[3]

Художник искусно плетет замысловатое сравнение между Абстрактный экспрессионизм и фашизм, использующий визуальный язык, говорящий с артикуляцией, намного превышающей его двадцать восемь лет. Он рассказывает вневременную историю о том, как зло и добро могут вырасти из одного и того же родителя, показывая, как Запад рассматривает контекст под микроскопом, используя его для усиления представления о личности, но Восток использовал его для расширения и роста общества. Помимо Востока или Запада, картины Берси напоминают нам, что Модернизм везде было одинаково.^[4]

Золотисто-желтые тона с оттенком охры пронизывают большую часть его работ, цвет, который происходит от изображения Чернобыль АЭС художник хранил с детства. В Газета "Нью-Йорк Таймс сравнил использование цвета Bereca с использованием цвета Люк Туйманс картины.^[5] И все же там, где Туйманс использует приглушенные оттенки, Берси использует цвета более смело и применяет силу. Темно-синий или сернистый желтые небеса поют на фоне богатых зеленых холмов и серых пятен его бетонных построек.^[6] Несоизмеримое использование цвета Берси соответствует «клубящемуся клубку изогнутых дорог, деревьев и зданий на грани обрушения».^[7] в Bercea 2011 Истины с множеством масок, который порождает «нервирующее ощущение детрита и разложения».^[8]

Богдан Якоб сказал о картинах Берси:

Типы пространств, которые создает художник, не обязательно предполагают специфику места, но, тем не менее, они имеют тенденцию иногда ссылаться на посткоммунистический, ранний капиталистический период. Румыния, как и некоторые человеческие силуэты на фотографиях. Но общественно-политический ссылки никогда не душат психологический царство, так же как психологический царство не оспаривает эстетический удовольствие доставляет сам образ. Берси делает свое искусство отзывчивым к социальному и культурному контексту и эстетически привлекательным, но при этом ему удается избежать пустой технической хвастовства и фальшивых политических псевдобязательств.^[9]

Шоу Берси «Остатки завтрашнего дня» курировала Джейн Нил, которая писала о парадоксе узнаваемости в работах Берси:

Некоторые изображения уникальны для Румыния этого периода - например, картина, созданная на основе странных фотографий улыбающихся молодых людей (чуть больше мальчиков) в униформе, позирующих рядом с чучелами медведей на деревенских ярмарках. Тем не менее, помимо этих причудливых изображений, мы можем найти точки соприкосновения с узнаваемыми во многих произведениях - общие переживания детства, выходящие за рамки национальности и политики.^[10]

Новая серия картин Берси, недавно выставленная в François Ghebaly в Лос-Анджелесе, представляет собой «сернистый, но очень острый мир», создавая смешанную документацию воспоминаний о его родной Румынии. Его опыты переплетаются, объединяя фигуры и фауну среди архитектурных элементов. Согласно LA Times (7 мая 2016 г.):

Вам не нужно знать репутацию растения как домашнего антисептика, чтобы убедиться в его прекрасной стойкости в полностью свинцовой среде. Берси, как он это делает на протяжении всего этого незабываемого шоу, уравновешивает друг друга в гибком проявлении совершенно рутинной решимости.

^[11]

Избранные персональные выставки

• • 2016 '(Об) относительно спокойных спорах ', Галерея Франсуа Гебали, Лос-Анджелес, США
  • 2014 'Гипернова', Блейн | Южный, Лондон, Великобритания.
  • 2012 «Бетонные сады», Галерея Франсуа Гебали, Лос-Анджелес, США.
  • 2011 «Остатки завтрашнего дня», Блейн | Южный, Лондон, Великобритания.
  • 2010 «Qui Vivra Verra», Галерея Франсуа Гебали, Лос-Анджелес, США.
  • 2009 «Время покажет», Chungking Project, Лос-Анджелес, США.
  • 2009 «Если вы пройдете сквозь медный лес», Eleven Fine Art Gallery, Лондон, Великобритания.
  • 2008 «Остриженные ягнята отстают», Галерея Ми Лефевер, Гент, Бельгия.
  • 2008 «Желтая сторона гламура / расплавленные принципы устарели», Современная галерея музея Брукенталя, Сибиу, Румыния.

Избранные групповые выставки

• • 2015 «Внешний вид и сущность», Timioara Art Encounters, Тимишоара, Румыния.
  • 2015 «Молодые коллекционеры 2», Музей современного искусства Эльгиз, Стамбул, Турция.
  • 2015 «Любовь: первое из семи достоинств», Центр современного искусства долины Гудзон (HVCCA), Пикскилл, США.
  • 2014 «Deface», Музей современного искусства Боулдера (BMoCA), Колорадо, США.
  • 2014 «Румынско-болгарский союз. Ретроспектива », часть кураторской программы Salonul de proiecte в Национальном музее современного искусства Бухареста, Salonul de proiecte, Бухарест, RO.
  • 2014 «Художественная школа города Клуж», Малопольское воеводство, Краков, Польша.
  • 2013 «Hotspot Cluj - новое румынское искусство», Музей современного искусства ARKEN, Дания.
  • 2012 «Сумрак», Моденский центр современного искусства, Дебрецен, Венгрия.
  • 2012 «Справочная история», Зеленая галерея, Дубай, Объединенные Арабские Эмираты.
  • 2012 «Путешественники по Европе», Mucsarnok Kunsthalle, Будапешт, Венгрия.
  • 2012 Art Los Angeles Contemporary, Лос-Анджелес.
  • 2011 'Selektionseffekte', Блейн | Южный Берлин, Германия.
  • 2011 «Палитры», Галерея Барбары Тумм, Берлин, Германия.
  • 2011 «После падения», Центр современного искусства долины Гудзон, Пикскилл, Нью-Йорк.
  • 2010 «Нет ничего нового под солнцем», Королевская академия, Лондон.
  • 2010 «Коллекция Мирчи Пинте», Художественный музей, Клуж-Напока, Румыния.
  • 2009 «Близко к дому», Galleria Davide Di Maggio, Милан, Италия.
  • 2009 «Невидимое тело, заметный разум», Комплекс изящных искусств Лакмана, Лос-Анджелес.
  • 2009 «Пражская биеннале 4», Прага.
  • 2008 «Природные обстоятельства», МОДЕМ, Музей современного искусства, Дебрецен, Венгрия.
  • 2008 «15 венгерских и румынских художников», Галерея Plan B, Клуж-Напока.
  • 2007 «PLUS 2», Музей меха Kuppersmuhle Moderne Kunst, Дуйсбург, Германия.
  • 2004 «Подушка безопасности», Национальный художественный музей, Клуж-Напока.

Примечания и ссылки

внешние ссылки

• Румынское современное искусство и школа Клуж