Мартин Баттерсби - Википедия - Martin Battersby

Джордж Мартин Баттерсби (Лондон, 12 февраля 1914 г. - Льюис, 3 апреля 1982 г.)[1] был британцем trompe-l'œil художник и театральный установить декоратор кто стал экспертом по Искусство модерн и стиль 1920-х и 1930-х годов.

Ранняя карьера

Его отец был ювелиром в розничной торговле, но Мартина тянуло к изобразительному искусству, и сначала он получил образование рисовальщика в Gill & Reigate. Позже он работал в Свободы а затем учился актерскому мастерству в РАДА. Его сценическую карьеру затмил интерес к декорациям и живописи, и его первый заказ был для Старый Вик изготовление Гамлет с Лоуренсом Оливье в 1937 году. За этим последовали комиссии для Королевская шекспировская компания в Стратфорде.[1] Профиль 1956 года в Эскиз есть портрет страницы Ганс Вильд. Писатель утверждает: «Баттерсби заверил меня, что никогда в своей жизни не посещал художественную школу и даже не брал уроки искусства. Он полностью самоучка».[2]

Сесил Битон

Баттерсби продолжал расширять свой опыт, работая в торговле антиквариатом и покупая для своей собственной эклектичной коллекции. В 1940-х годах он непродолжительное время работал помощником художника по декорациям. Сесил Битон и работал над производством 1945 г. Веер леди Уиндермир. Позже он рассорился с Битоном, как и с другими сотрудниками.[1]

Изобразительное искусство

Его карьера художника развивалась параллельно с другими видами деятельности, и он провел свою первую персональную выставку в 1948 году в галерее Brook Street в Лондоне. Последовали шоу по обе стороны Атлантики. Он стал мастером trompe-l'œil форма и его работы часто отражали его одержимость театральными масками и сфинксами. Баттерсби также производил станковые картины и крупномасштабные фрески и пользовался поддержкой широкой группы покровителей в 1950-х и 1960-х годах.[1] Его первая роспись комиссии была от Леди Диана Дафф Купер в 1950 году, и другие покровители включали Одри Плейделл-Бувери, графиня Кенмар, Дени Мартино (для которой Баттерсби сделал семь панно на Момпессон Хаус ), Эвелин Во и Джон Профумо, в подарок жене, Валери Хобсон.[3]

Более поздняя жизнь

Начиная с 1960-х годов он начал развивать свою репутацию коллекционера, знатока и историка изобразительного искусства, украсив свой дом в Брайтоне типично пышным и эклектичным образом. Он руководил бутиком и типографией под названием Сфинкс Студия а в 1969 году по инициативе Джона Морли его коллекция легла в основу одной из первых ретроспектив стиля 1920-х годов, когда Эпоха джаза был проведен. Выставку открыли Эрте.[1]

В 1971 году партнер Баттерсби, Пол Уотсон, покончил жизнь самоубийством.[1]

В 1978 году Баттерсби разорвал связи с Брайтоном и его прежними интересами и переехал в Фулхэм, Лондон, где продолжил рисовать в рамках подготовки к новой выставке, которая должна была состояться в 1982 году. Однако он умер до того, как выставка началась.[1]

Публикации

  • Мир модерна, 1966.
  • Искусство модерн, 1969.
  • Декоративные двадцатые, Нью-Йорк: Уокер и Ко, 1969.
  • Декоративные тридцатые, 1971.
  • Мода Арт Деко, 1974.
  • Trompe L'OEil, 1974.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм "Мартин Баттерсби: биография" автора Филипп Гарнер в Декоративные двадцатые, Нью-Йорк: Walker & Co., 1969, стр. 7-21.
  2. ^ «Биографии в красках» Морин Уильямсон в Эскиз, 29 августа 1956 г., стр. 206-7.
  3. ^ «Биографии в красках» Морин Уильямсон в Эскиз, 29 августа 1956 г., стр. 206-7.

дальнейшее чтение

  • «Мартин Баттерсби, мемуары». Джона Морли в Журнал Общества декоративного искусства 1890-1940 гг., №7.
  • "Ловкость глаз" в мода, 15 февраля 1960 г.

внешняя ссылка