Мелисса Кречмер - Melissa Kretschmer

Мелисса Кречмер (род. 1962, Санта-Моника, Калифорния) - современная американская художница, известная своими гибридными скульптурно-живописными работами.[1] Она активно выставлялась как на национальном, так и на международном уровне. Она живет и работает в Нью-Йорке.

Образование и работа

Кречмер получил MFA и BFA от Колледж дизайна ArtCenter в Пасадене, Калифорния.

На протяжении 25 лет Кречмер строго придерживался практики создания обманчиво минималистичных картин. Ее работы сравнивают с валентинками, мощами и герметично закрытыми склепами.[2] Кречмер использует различные материалы и методы, которые помогают переопределить формальные предубеждения, связанные с живописью как средством. Веллум, левкас, гуашь, фанера и пчелиный воск входят в число материалов, которые Кречмер изобретательно использует.[3] Соединяя эти материалы друг с другом в виде коллажа, ее процесс основан как на импровизации, так и на тщательности. Эти фрагменты часто измеряются с точностью до долей дюйма, но Кречмер решительно выступает против точности в пользу точности.[4] Все такие преднамеренные жесты работают, чтобы играть с переживанием взгляда и играть с восприятием зрителем плоскостности и размерности.[2]

Живопись после постмодернизма: Бельгия-США

В 2016 году работы Кречмера были включены в групповую выставку. Живопись после постмодернизма: Бельгия-США, куратор искусствовед, кинорежиссер и куратор Барбара Роуз. На выставке было представлено шестнадцать художников - половина из них американцы, половина - бельгийцы. Выставка была размещена в историческом здании Вандерборгта и галерее Синема в Брюсселе. В этом обширном обзоре, сопровождаемом каталогом, Роуз стремилась поощрять обмен мнениями и утверждать необходимость нового обсуждения состояния современной живописи.[5] Американские художники, в том числе Ларри Пунс и Эд Моисей, были в основном более старые, более авторитетные художники, связанные с Роуз с конца 1960-х годов в Нью-Йорке, когда Клемент Гринберг «Пост-живописная» абстракция уступила место разнообразному «плюрализму».[1] Кречмер и художник Мартин Клайн представляли относительно молодое поколение художников-технологов / художников, воплощающих наследие этого поворота.[1] Кречмер за свою работу в сериале, состоящую из нескольких предметов различных размеров, привлекла значительное внимание, и один критик зашел так далеко, что «украл шоу». [3] В Новый критерий, Карен Уилкин описал впечатления от просмотра работ Кречмера на выставке:

На другом конце спектра были бледные, изящные картины Мелиссы Кречмер, построенные из дерева, пергамента, левкаса и гуаши. Издалека, сквозь щедрые пространства Вандерборгта, конструкции Кречмера читаются как элегантные размышления об интервале и пропорциях, разыгрываемые горизонтальными пространствами, разделенными и акцентированными тонкими вертикальными полосами сдержанного цвета. По мере того, как мы приближались, мы осознавали сложность этих тонких работ, которые, как оказалось, зависели от сдвигов в уровнях, как раскопанных, так и застроенных, так что наше восприятие цветных полос было изменено изменениями в плоскости. При более внимательном рассмотрении мы обнаружили нюансы поверхности, хрупкие края и свидетельства агрессивного обращения с материалами. Работа Кречмера говорила тихо, медленно заявляя о своем присутствии среди более хриплых соседей и более чем устойчивая.[6]

Выставки

Кречмер провел персональные выставки в Соединенных Штатах в: Художественном музее Боулдера, Боулдер; Галерея Лесли Хеллера, Нью-Йорк; Галерея Ace, Беверли Хиллс; Галерея Старка, Нью-Йорк; Вестенбург, Марфа; Транс-Хадсон, Нью-Йорк; AMO Gallery, Лос-Анджелес; Литтлджон / Стернау, Нью-Йорк; Fulcrum, Нью-Йорк; Джулиан Претто, Нью-Йорк; Энн Пламб, Нью-Йорк.

У нее также было множество персональных выставок на международном уровне, в том числе: Konrad Fischer Galerie, Дюссельдорф; Konrad Fischer Galerie, Берлин; Джакомо Гуиди, Рим; Гостиная, Гамбург; Галерея Альфонсо Артиако, Неаполь; Galerie Meert-Rihoux, Брюссель; Galerie Tschudi, Glarus; Galerie Arnaud Lefebvre, Париж; Художественный вокзал, Санкт-Петер, Кёльн; Гейкенс и Де Виль, Кнокке; Galerie Frank, Париж; Галерея Крамер, Бонн; Каледонский зал, Королевский ботанический сад, Эдинбург

Работы Кречмера были включены в многочисленные групповые выставки. MoMA PS1, Лонг-Айленд-Сити; то Мэдисонский музей современного искусства, Мэдисон; и Художественный музей Майами, Майами; то Уодсворт Атенеум, Хартфорд; Центр Помпиду Париж; Galerie Arnaud Lefebvre, Париж; и Палаццо Бембо, Венеция и другие.

Каталоги

  • Роза, Барбара. Наизнанку - Мартин Клайн и Мелисса Кречмер, Пол Роджерс / 9W, 2016.
  • Роуз, Барбара и Тимоти А. Итон. Анти значок, Eaton Fine Art, Inc., 2010 г.
  • Свонсон, Дин и Мартин Фридман. LEWITT X 2, Мэдисонский музей современного искусства, 2006.
  • Вэй, Лилли. Стекло, серьезно, Галерея Дорский, апрель 2005 г.
  • Должный, 1000eventi, Милан, февраль 2005 г.
  • Мелисса Кречмер, Художественная станция Санкт-Петер Кёльн, 2003.
  • Мелисса Кречмер / Карл Андре: Разговор, Galerie Frank, Париж, 1999.
  • Кэмпбелл, Джеймс Д. Изображения / После изображений: больше, чем кажется на первый взгляд, Галерея «Рабочее пространство», 1996.
  • Харрис, Марк. Материальное насилие, Trans Hudson Gallery, 1995.

Рекомендации

  1. ^ а б c Том МакГлинн. После, когда-либо после. Бруклинская железная дорога. Ноябрь 2016 г.
  2. ^ а б Элеонора Хартни. Спасено абстракцией. Искусство в Америке. Февраль 2017 г.
  3. ^ а б Филлис Тачман. Живопись после постмодернизма: Бельгия-США. Артфорум. Vol. 55, No. 5, январь 2017.
  4. ^ Кэтрин Корман. Женщины Новой Волны: Frieze. The Huffington Post. 6 октября 2015 года.
  5. ^ Кэт Херриман. Интервью: Барбара Роуз. Артфорум. Сентябрь 2016 г.
  6. ^ Карен Уилкин. Живопись после постмодернизма. Новый критерий. Март 2017 г.