Мерл Темкин - Merle Temkin

Мерл Темкин
Мерл Темкин в своей студии в Нью-Йорке, 2011 год.
Мерл Темкин в своей студии в Нью-Йорке, 2011 год.
Родившийся1937
Чикаго, Иллинойс, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеИнститут искусств Сан-Франциско, Школа Художественного института Чикаго, Школа дизайна Род-Айленда
ИзвестенЖивопись, Искусство инсталляции, Скульптура
СтильСмешанная техника, Специализированное искусство
Интернет сайтМерл Темкин

Мерл Темкин Живописец, скульптор и художник-инсталлятор из Нью-Йорка, наиболее известна своими яркими абстрактными картинами, основанными на ее собственном увеличенном отпечатке пальца, и ее более раннем специфичный для сайта, зеркальные инсталляции 1980-х гг. Ее работа часто включала кропотливые, похожие на вязание процессы сборки и повторной сборки, визуальной фрагментации и дислокации, а также исследования идентичности, руки, тела и пола.[1] Кроме того, критики отметили игру в ее работах между строгими систематическими экспериментами и интуитивным исследованием.[2] Ее раскрашенные и сшитые работы "Отпечатки пальцев" были отмечены качеством "ручной работы" и "чистой формальной красотой" в Чикаго Сан-Таймс[3] и описан в другом месте как «соединение нити и краски», которое «сильно сфокусировано», навязчиво и волнующе, с «прямотой и отчаянием отметин на стенах пещеры».[1] Критик Доминик Нахас писал: «Трудоемкая картография Темкина сшивает карту автобиографии с картой всеобщего откровения».[2] Ее публичные скульптуры были известны своими «волшебными» неожиданными эффектами восприятия.[4] и поощрение участия зрителей.[5] Работы Темкина были представлены в публикациях, в том числе Нью-Йорк Таймс, Artforum, ARTnews, New York Magazine, а Вашингтон Пост. Учреждения, хранящие ее работы в своих постоянных коллекциях, включают Художественный музей Расина, то Музей Искусств и Дизайна в Нью-Йорке и Музей Израиля, среди прочего.[6][7][8]

Предпосылки и жизнь

Темкин родился в Чикаго в 1937 году. Школа дизайна Род-Айленда в конце 1950-х, прежде чем вернуться, чтобы получить степень бакалавра живописи в Школа Художественного института Чикаго в 1959 г.[9] Находясь там, она рисовала в Абстракционист-экспрессионист стиль, но очень хотела развить собственный подлинный голос. Вскоре после окончания учебы она вместе с мужем переехала в Сан-Франциско, где у них родятся трое детей: Лара, Дэвид и Алекс. Темкин продолжал работать в 1960-х годах, в основном в области коллажа, одновременно посещая курсы в Институт искусств Сан-Франциско В 1974 году он получил степень магистра в области скульптуры.

Мерле Темкин, Зеркало-Забор для Джоанны (деталь), Артпарк Льюистон, Нью-Йорк; установка зеркал и металлических ограждений; 1981 г.

В 1978 году переезд в Нью-Йорк открыл новые возможности, в том числе отличительные зеркальные инсталляции Темкина 1980-х годов и совместное редактирование выпуска «Феминизм и экология» (№ 13, 1981) Ереси, феминистский журнал.[10][11] В 1987 году ее первая постоянная комиссия по конкретным местам -Солнечные часы (1987), работа, в которой она выгравировала изображение своей руки на камнях, была случайно уничтожена в Израиле сразу после завершения, и опустошенный Темкин переключился на внутренние, более личные работы.[12] К 1990 году она приступила к рисованию отпечатков пальцев, которое будет доминировать в ее творчестве в течение следующих двух десятилетий. Темкин часто находит вдохновение в путешествиях; Увидев зебр в Африке, она предложила новый, полосатый подход к работе с отпечатками пальцев, а наблюдение в Лондоне в 2010 году спровоцировало постоянное изменение тематики деревьев. Темкин выставлялся в США, а также в Израиле, Германии и Южной Корее, с персональными выставками в PS1,[13][14] Передача художественных ресурсов и Пространство художников в Нью-Йорке и Чикагский культурный центр, и скульптурная комиссия при Национальный Строительный Музей в Вашингтоне, округ Колумбия.Она живет и работает в Нью-Йорке.[15]

Мерле Темкин, Деталь Обратный огонь, CUNY Mall, Нью-Йорк; плексигларные ленты, флуоресцентная краска, оцинкованная сталь; 6 футов x 32 дюйма x 5 футов, 1984 г.

Работа

Работы Темкина можно разделить на три основных части: инсталляции и скульптуры для конкретных мест (1980–1987); картины в смешанной технике по увеличенным отпечаткам пальцев (1990–2010); и картины, основанные на древовидных формах, начатых в 2010 году. Несмотря на то, что каждое тело отличается, каждое тело разделяет метод Темкина «добавочного, побитового построения»[1] использование фрагментации или масштаба для создания сюрпризов восприятия и концентрированный процесс исследования.[2][16]

Инсталляции и скульптуры для конкретных мест

Скульптурные работы Темкина затрагивают вопросы идентичности, восприятия и участия, как правило, за счет использования зеркал, которые создают фрагментированные или искаженные виды, а также визуального смешения инсталляции и окружающей среды. В 1980-х Темкин создал серию шести футов высотой, иногда волнообразных «проходов» или подобных беседкам инсталляций с двухдюймовыми полосами из зеркального оргстекла с соответствующими открытыми промежутками между ними. Эти работы вызвали участие через «замешательство», вызванное «быстрыми сменами отражения и фона со вспышками света».[17] поощрение сдвига в перспективе и пересмотра того, что составляет «искусство».[18] В Нью-Йорк Таймс' Майкл Бренсон описал одну из таких работ: Уровень развития (1986), как сладострастная скульптура, напоминающая дом, предлагающая как Минимализм и Сюрреализм через его эффекты пространственной и визуальной дислокации.[5] Критик Грейс Глюк написал о более ранней работе, Обратный огонь (1984), что его «гламурный образ в стиле ар-деко» «счастливо оживил» его CUNY сайт торгового центра.[19] К общественным произведениям Темкина этого типа относятся: Зеркало-Забор для Джоанны и Навес Мерлина (Артпарк, Льюистон, Нью-Йорк, 1981);[20] Walk-Thru (Остров Уорд, Нью-Йорк, 1981);[18] замок (Городской парк, Нью-Йорк, 1982);[21] и Walker's Walk (Пьемонт-Парк, Атланта, 1985).[22]

К 1988 году Темкин создавал публичные скульптуры только по приглашению. За Делая волны (Парк скульптур Сократа, Квинс, Нью-Йорк, 1991) и Бриллианты и зигзаг (Национальный Строительный Музей, Вашингтон, округ Колумбия, 1996), она «вшила» более 3000 маленьких зеркал в проемы ограждений из проволочной сетки, чтобы создать 80-футовые и 150-футовые (соответственно) установки для конкретных участков.[23][12] В зависимости от вида или погодных условий эти произведения поочередно исчезали в окружающей среде, сверкали отражающими узорами, когда зеркала двигались на ветру, или предлагали зрителям фрагментированные, меняющие перспективу самих себя и своего окружения.[24] Работы в этом ключе включают Городские ворота (Бэттери-парк, Нью-Йорк, 1979 г.) и Зеркало для Филлис, партизанский завод Темкин установил на ограждениях парка в 1981 г. Вашингтонский проект искусств Шоу "Streetworks" в Вашингтоне, которое власти заставили ее снять.[25]

Мерле Темкин, Пара, диптих; холст, акрил, краситель, нить; 46 "x 76", 2003 г.

Отпечаток пальца смешанная техника картины

В 1990 году Темкин начала экспериментировать с собственными резко увеличенными отпечатками пальцев, смешанной техникой и нетрадиционным рукоделием. Работая над большими холстами без грунтовки, которые она красила, красила и сшивала, она использовала стратегии наложения, повторения, проскальзывания и дезориентирующих сдвигов масштаба, чтобы придать деталям грубость, несоответствие и двусмысленность.[2][1] Ее пятна, завитки, гребни и царапины, представленные на многослойных поверхностях импасто, грубой вышивке и горячих палитрах красного, пурпурного, пурпурного и черного, приближались к абстракции,[26] а также лабиринты, шкуры экзотических животных,[3] и «энергетические паттерны, напоминающие клетки роя, движения погоды, образования скоплений и другие возникающие явления».[2][27] С эстетической точки зрения рецензенты чаще всего отмечали «вызывающе роскошный» цвет картин, пульсирующие поверхности, а также обширный и разнообразный визуальный язык.[2][16]

Мерле Темкин, Ягоды, акриловая краска, краситель, нить, 36 "x 42", 2003 г.

Богатство этого языка также открыло работу для различных интерпретаций, несмотря на кажущуюся узость мотива. По словам Темкина, она исследовала символ, который был личным и уникальным, но «анонимным, универсальным и бесполым», с обнаженными свисающими нитками от вышивки, подрывно предполагающими «секретную сторону или что-то вывернутое наизнанку».[28][16] Некоторые критики проявили феминистский подход, заявив, что работа «остроумно связывает канализацию и шитье», предполагая и продолжая «наследие анонимного ремесла, выполняемого женщинами».[29] ARTnews ' Барбара А. МакАдам назвала это «мягко саморефлексивным», «намекая на раскрытые секреты и женскую работу».[30] Художница и писательница Лоис Мартин приписала большую часть воздействия работы рукоделию Темкина, предполагая, что его грубые швы и узоры выражают феминистские, а также формальные и философские проблемы.[1] в то время как другие наблюдали, как это затрагивает модернистские и постмодернистские взгляды на роль руки и ручного труда в искусстве.[2] Собственные слова Темкина подтверждают эту интерпретацию: «Много лет назад« изобразительное искусство », которое я видел в музеях, неизменно принадлежало художникам-мужчинам. Работа женщин была домашним делом (например, шитье) и не считалась изящным искусством».[1] Обсуждая границу, «которая традиционно существует между ремеслом рукоделия и изящным искусством рисования», она сказала: «Я хочу стереть эту грань».[16]

Критики также сосредоточились на психологических и социально-политических темах, причем последние получили резонанс в годы после событий 11 сентября.[31] В обзоре выставки «Отпечатки пальцев» Темкина в Чикагском культурном центре Кевин Нэнс назвал ее «эффективной и запоминающейся», отметив, что «нарезка и реконфигурация» работы предполагает разрушение и повторную сборку идентичности с психологическими и ... особенно в эту эпоху усиления слежки - политической ».[3] Другие отмечали выразительные эффекты ее процессов - соскабливания, разрыва и шитья, - которые создавали эффект «слоев содранной кожи, которые были грубо зашиты и сшиты вместе,« вызывая »чувство уязвимости и устойчивости».[32]

Картины с деревьями

Мерле Темкин, "Дерево" работает, ТюльпанДерево; масло на холсте; 36 дюймов x 38 дюймов, 2014 г.

В 2010 году Темкин сместила тему с отпечатков пальцев на деревья, сохранив при этом трудоемкий рабочий процесс. Вспоминая свои заборные сооружения и собранные заново отпечатки пальцев, она описывает свой процесс как восприятие «негативного пространства на холсте в трех измерениях… Вырезая это пространство краской, раскрывается дерево, процесс работы извне для изображения внутри."[33] В этих глубоких исследованиях цвета Temkin позволяет просвечивать нижние слои, создавая глубину, живость и визуальную запись своего собственного развития. Сериал, развивающийся благодаря тщательному исследованию Темкина, в разной степени двигался в сторону и от абстракции, давая часто удивительные результаты, которые варьируются от «поразительных кактусоподобных силуэтов, окрашенных в пустынно-сумеречные тона».[34] в графические формы, напоминающие термографические карты, визуальные остаточные изображения и перевернутые видеокадры.

Признание

Работы Темкина хранятся в постоянных собраниях ряда учреждений и организаций. В 2015 году Художественный музей Расина приобрел 35 работ на бумаге из пяти серий с 1995 по 2008 год.[6][7] В том же году Художественный музей Дэвида Оусли в Государственный университет Болла приобрела инсталляцию бумажных работ «Отпечатки пальцев» под названием Мой левый палец (2008), выставлялась в 2016 году.[8] Три ее картины «Деревья» были установлены в 2014 году на постоянной основе в Дэвид Геффен Холл в Линкольн-центр в Нью-Йорке. В Музей школы дизайна Род-Айленда также приобрел Темкинский Лондонский платан (2011) в 2014 году.[35] В 2009 году в городе Кармиэль, Израиль, сдан в эксплуатацию Онадевятифутовая зеркальная скульптура из оцинкованного железа и стали для постоянной экспозиции в парке Хаглиль.[36] Работы Темкина также находятся в постоянных коллекциях Музея Израиля, Музея искусств и дизайна в Нью-Йорке, Музей Джерси-Сити, и Boston Fidelity Investments, среди прочих. Она была предметом двух монографий, Мерле Темкин: Коллекция портфолио и Мерл Темкин: личные отметки.[37][9]

Темкин - двукратный лауреат премии Фонда Поллока-Краснера в 2010 и 2001 годах.[38] Она также получила награды от: Студийный центр Вермонта (стипендия, 2003 г.); то Фонд Джеральдин Р. Додж (2002); премия Художественного фонда Ричарда Флорсхайма за приобретение ее работ Музеем искусств и дизайна (2001 г.); Фонд Хереворда Лестера Кука; и Фонд Людвига Фогельштейна (1984).[15][9]

В 2006 году студия Темкина «Трибека» использовалась в качестве декораций на канале NBC. Закон и порядок: преступное намерение (выпуск 5 сезона "Slither", вышедший в эфир 15 января) с ее картиной Спираль (2004) занимали видное место.[39]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Мартин, Лоис. «Особое внимание», Дизайн поверхности, Зима, 2003 г., стр. 22-5.
  2. ^ а б c d е ж грамм Нахас, Доминик. "Мерл Темкин: Близкие контакты", Мерле Темкин: Коллекция портфолио, Брайтон, Англия: Телос Паблишинг, 2005.
  3. ^ а б c Нэнси, Кевин, «Художественная выставка переопределяет« ручную работу »:« Отпечатки пальцев »Мерла Темкина в Культурном центре», Чикаго Сан-Таймс, 17 января 2007 г., стр. 41.
  4. ^ Флеминг, Ли. «Приключения в Артпарке», Вашингтон Ревью, Октябрь / ноябрь 1981 г., стр. 6-7.
  5. ^ а б Бренсон, Майкл. Рассмотрение, Нью-Йорк Таймс, 16 мая 1986 г.
  6. ^ а б Школа Художественного института Чикагского журнала, Осень 2017, стр. 52.
  7. ^ а б RISD XYZ, Зима 2017, стр. 72. Проверено 5 марта 2018 года.
  8. ^ а б RISD XYZ, Зима 2017, стр. 64. Проверено 5 марта 2018 года.
  9. ^ а б c Темкин, Мерль. Мерл Темкин: личные отметки, Нью-Йорк: A.R.T. Пресса, каталог, 2000.
  10. ^ Ереси, «Феминизм и экология», Выпуск 13, Т. 4, No. 1, 1981.
  11. ^ Мур, Сабра. Открытия: Мемуары женского художественного движения, Нью-Йорк, 1970-1992 гг., Нью-Йорк: New Village Press, 2016.
  12. ^ а б Мартин, Лоис. «Экстремальная проверка», Мерле Темкин: Коллекция портфолио, Брайтон, Англия: Телос Паблишинг, 2005.
  13. ^ Архив выставки MoMA. «Художник на месте: первые десять лет MoMA PS1». Проверено 15 марта 2018 года.
  14. ^ Архивы MoMA PS1 1976–2000 гг. Организовал Питер Эли, главный куратор. Проверено 15 марта 2018 года.
  15. ^ а б Сайт Мерле Темкина, биография. Проверено 14 марта 2018 года.
  16. ^ а б c d Пейдж, Джудит. Интервью в Мерл Темкин: личные отметки, Нью-Йорк: A.R.T. Пресс, 2000.
  17. ^ Силверторн, Жанна. Рассмотрение, Artforum, Ноябрь 1981 г.
  18. ^ а б Рис, Мартин. Каталог эссе, Площадь скульптуры - Остров Уорда, Нью-Йорк: AREA, июнь 1981 г. - апрель 1982 г.
  19. ^ Глюк, Грейс. Рассмотрение, Нью-Йорк Таймс, 6 июля 1984 г.
  20. ^ АртПарк. Artpark'81 / Льюистон, Нью-Йорк Визуальные искусства, 1981.
  21. ^ Фридман, Сьюзен. Юбилейный выпуск Public Art Fund 1977–1987, Нью-Йорк: Public Art Fund, 1988, стр.19.
  22. ^ Бен-Хаим, Ципи. «Фестиваль искусств Атланты» Международная скульптура, Ноябрь / декабрь 1985 г.
  23. ^ Парк скульптур Сократа: тридцать лет. Нью-Йорк: Парк скульптур Сократа, 2016.
  24. ^ Темкин, Мерль. Заявление художника, Трава Корни Искусство Энергия, Нью-Йорк: Парк скульптур Сократа, 1992.
  25. ^ Ричард, Пол. «Партизаны искусства», Вашингтон Пост, Style, 24 марта 1981 г.
  26. ^ Созанский, Эдвард Дж. «Здоровая абстракция», Philadelphia Inquirer, 6 мая 2005 г., стр. W27.
  27. ^ Норрис, Дуг. «Пять художников высказывают свои мысли», Южный округ Независимый, 28 февраля 2002 г., стр. C2.
  28. ^ Темкин, Мерль. Выставка «Отпечатки пальцев», заявление художника, Чикагский культурный центр, 2007.
  29. ^ Диното, Андреа. «Телесная идентичность - язык тела», Американские Ремесла, Апрель / май 2004 г.
  30. ^ МакАдам, Барбара А. «Телесная идентичность - язык тела», ARTnews, Апрель 2004 г.
  31. ^ Бишофф, Дэн. "psst …… кто-то наблюдает за вами" Sunday Star-Ledger, 12 февраля 2006 г.
  32. ^ Ван Сиклен, Билл. "Под поверхностью в URI" Журнал Providence, 21 февраля 2002 г., стр.12.
  33. ^ Сайт Мерле Темкин, Заявление. Проверено 14 марта 2018 года.
  34. ^ Дженкинс, Марк. «Укорененный в природе, но не всегда естественный», Вашингтон Пост, 6 марта 2015 г.
  35. ^ Музей РИСД. «Портфолио», изд. Сара Ганц Блайт, Пособие: журнал об искусстве и его создании Выпуск №10, Весна, 2018, с. 29.
  36. ^ Фиберартс, "Комиссии", ноябрь / декабрь 2010 г.
  37. ^ Темкин, Мерль. Мерле Темкин: Коллекция портфолио, Брайтон, Англия: Телос Паблишинг, 2005.
  38. ^ Фонд Поллока-Краснера. Страница Мерла Темкина. Проверено 5 марта 2018 года.
  39. ^ Хорошо, Лиз. "ПРАЙМ-тайм," Фиберартс, Vol. 33, №1, 2006 г., с.12.

внешняя ссылка