Мишель Петруччиани - Michel Petrucciani

Мишель Петруччиани
Петруччиани выступает в 1991 году
Петруччиани выступает в 1991 году
Исходная информация
Родившийся(1962-12-28)28 декабря 1962 г.
апельсин, Франция
Умер6 января 1999 г.(1999-01-06) (36 лет)
Нью-Йорк, НАС.
ЖанрыДжаз
Род занятийМузыкант
ИнструментыПианино
Активные годы1975–99
ЭтикеткиСова, Синяя нота, Дрейфус

Мишель Петруччиани (Французское произношение:[miʃɛl petʁutʃani]; Итальянский:[petrutˈtʃaːni]; 28 декабря 1962 - 6 января 1999) был французом джаз пианист. С рождения у него было несовершенный остеогенез, генетическое заболевание, вызывающее ломкость костей и, в его случае, низкий рост. Несмотря на боль в руках, он стал одним из самых опытных джазовых пианистов своего поколения.

биография

Ранние годы

Мишель Петруччиани происходил из итало-французской семьи (его дед был из Неаполь )[1] с музыкальным фоном. Его отец Тони играл на гитаре, его брат Луи играл на басу, а его брат Филипп также играл на гитаре. Мишель родился с несовершенный остеогенез, который является генетическим заболеванием, вызывающим ломкость костей и, в его случае, низкий рост. Это также часто связано с легочными заболеваниями. Болезнь привела к тому, что его кости сломались более 100 раз, прежде чем он достиг подросткового возраста, и заставляли его страдать от боли на протяжении всей его жизни. «У меня все время болит. Я привык, что у меня болят руки», - сказал он.[2] В начале карьеры Мишеля отец и брат иногда носили его, потому что он не мог далеко ходить без посторонней помощи. В некоторых отношениях он считал свою инвалидность преимуществом, поскольку избавлялся от отвлекающих факторов, таких как спорт, которым, как правило, увлекались другие мальчики.[3] И он намекает, что его инвалидность помогла ему в других сферах жизни. Он сказал: «Иногда мне кажется, что кто-то наверху спас меня от обычного».[4]

В раннем возрасте Мишель увидел Дюк Эллингтон на телевидении и хотел стать таким же пианистом, как он. Когда Мишелю было четыре года, отец купил ему собственное игрушечное пианино, но Мишель разбил пианино игрушечным молотком. «Когда я был молод, я думал, что клавиатура похожа на зубы», - сказал он. «Это было так, как если бы он смеялся надо мной. Вы должны были быть достаточно сильными, чтобы заставить фортепиано чувствовать себя слабым. Это потребовало много работы».[4] Вскоре после этого отец Мишеля купил ему настоящее пианино.

С самого начала Петруччиани всегда был музыкальным, по слухам, напевал Уэс Монтгомери соло к тому времени, когда он научился говорить. Он начал изучать классическое фортепиано в возрасте четырех лет, а к девяти годам занимался музыкой со своей семьей.[5] Музыкант, оказавший наибольшее влияние на Петруччиани, был Билл Эванс, которого он начал слушать примерно в десять лет. Многослойная гармония Петруччиани, лирический стиль и артикуляция мелодии всегда были наиболее тесно связаны с этим ранним знакомством с Эвансом.[6]

Музыкальная карьера в Париже

Петруччиани дал свой первый профессиональный концерт в возрасте 13 лет. В этот момент своей жизни он был еще довольно хрупким, и его приходилось переносить на пианино и обратно. Его руки были средней длины, но из-за его размера ему требовались вспомогательные средства, чтобы дотянуться до педалей пианино.

Петруччиани чувствовал, что ему нужно поехать в Париж, чтобы начать свою музыкальную карьеру, но ему было трудно покинуть дом. Его отец защищал, постоянно заботился о благополучии сына и не хотел подвергать его опасности. Барабанщик Петруччиани Альдо Романо сказал об отце Мишеля: «[Он] был идиотом. Он никому не доверял. Он хотел сохранить Петруччиани в качестве партнера, чтобы играть с ним музыку. Он был очень ревнив. Поэтому мне пришлось бороться, чтобы забрать его в Париж, потому что его отец не хотел, чтобы я, потому что он хотел сохранить его, как если бы вы посадили в клетку монстра ".[2]

Петруччиани совершил свою первую поездку в Париж в пятнадцать лет. Там он играл с Кенни Кларк в 1977 г. и Кларк Терри в 1978 г.[5] Его прорывное выступление произошло на джазовом фестивале Cliousclat. Терри не хватало пианиста, и когда Петруччиани вынесли на сцену, он подумал, что это шутка; Рост Петруччиани не превышал трех футов. Но он поразил Терри и остальных участников фестиваля своим потрясающим талантом и виртуозностью.[4] Терри сказал: «Когда я услышал, как он играет - о, чувак! Он был гномом, но играл как гигант. Я сказал:« Послушай, маленький парень, не убегай. Я вернусь за тобой ». "[2]

Поездка Петруччиани в Париж принесла неоднозначные впечатления, но, несомненно, изменила его музыкальные и личные качества. Он сообщает: «В основном это было связано с наркотиками и странными женщинами, но мне повезло и я спасся».[4] Его позиция во Франции была в значительной степени незрелой и неуверенной, несмотря на его значительный талант. Он носил фуражку яхтсмена и часто вел себя напористо и жестко, называя людей «младенцем».[4] «Он вел себя жестко и напористо, и его игра была жесткой и напористой. Он знал, как сказать« ублюдок »по-французски», - сказал Майкл Зверин, который познакомился с Петруччиани, когда пианисту было пятнадцать. Петруччиани играл в трио с Кенни Кларком во время своего пребывания в Париже и прославился.[2]

После пребывания в Париже Петруччиани ненадолго вернулся домой, прежде чем начать свою профессиональную жизнь. Живя со своим барабанщиком Романо, он освободился от покровительственного присутствия отца и начал вести независимый образ жизни. Петруччиани начал записываться на Owl Records и подружился с владельцем звукозаписывающей компании Жан-Жаком Пуссио. Пуссио вспоминает, что Петруччиани всегда спешил записывать, говоря: «Я не хочу терять время». В конце концов, однако, Петруччиани захотел независимости и от Романо. Романо вспоминает: «Он не чувствовал себя свободным со мной. Поэтому ему пришлось как-то убить своего второго отца, чтобы двигаться дальше. Ему нужно было бежать. Ему нужно было уехать очень далеко, как можно дальше, и это была Калифорния. "[2]

Петруччиани отправился в США после поездки в Париж, но неизвестно, останавливался ли он сначала в Нью-Йорке. «Мишель действительно увлекался чушью ... он солгал вам в лицо», - сказал французский журналист Тьерри Перемарти. Это ставит под сомнение его странное описание пребывания на Манхэттене. Он утверждал, что пробрался в город с помощью безнадежных чеков и скрывался в Бруклине с помощью сицилийских семейных связей. Он также утверждал, что играл на пианино в борделе в центре города.[2]

С Чарльзом Ллойдом в Нью-Йорке

Доподлинно известно, что в 1982 году он оказался в Калифорнии, где посетил саксофониста на пенсии. Чарльз Ллойд. Ллойд перестал играть, когда люди начали считать его сторонников более модным, чем он сам.[4] Услышав игру Петруччиани, Ллойд был так воодушевлен, что согласился поехать с ним в тур.[7] Ллойд сказал ему: «Я планировал больше не играть. Ты спровоцировал меня. Я услышал в тебе эту красоту и сказал:« Ну, я должен взять тебя »по всему миру, потому что есть что-то такое прекрасное, это было похоже на провидение. звоню. "[7] Экскурсия Петруччиани и Ллойда по Западное побережье США имел огромный успех, и они продолжились на международном уровне. 22 февраля 1985 года, обнимая Петруччиани, Ллойд вышел на сцену. Ратуша в Нью-Йорке и посадил его на стул для пианино на то, что станет историческим вечером в истории джаза: съемками Одна ночь с синей нотой. Режиссер фильма Джон Чарльз Джопсон позже вспоминал в переизданных вкладышах, что момент тронул его до слез.

Петруччиани и Ллойда на фестивале Джазовый фестиваль в Монтрё был записан в альбом, и в 1982 году они выиграли 1982 год. Prix ​​d'Excellence.[4] Но Петруччиани выражал в основном пренебрежение и разочарование по поводу наград, которые, как он чувствовал, ему навязывали, полагая, что он получал так много, по крайней мере частично, потому что люди верили, что он умрет молодым.[7]

Петруччиани переехал в Нью-Йорк в 1984 году и провел там остаток своей жизни. Это был самый продуктивный период его карьеры. Он записал с Уэйн Шортер и Джим Холл, продюсирует альбом трио Сила трех.[4] В 1986 году Петруччиани записал концертный альбом с Уэйном Шортером и Джимом Холлом. Он также играл с различными фигурами джазовой сцены США, включая Диззи Гиллеспи.[8]

Но он также сделал приоритетом запись сольного фортепиано. Он сказал: «Я действительно верю, что пианист не закончен, пока он не сможет играть сам. Я начал давать сольные концерты в феврале 1993 года, когда я попросил своего агента отменить выступления моих трио на год, чтобы играть только сольные концерты. … Я прекрасно провел время, играя в одиночестве, открывая для себя фортепиано и по-настоящему занимаясь каждую ночь. Мне казалось, что я так много узнаю об инструменте и о непосредственном общении с аудиторией. Так что это был невероятный опыт. Мне очень понравилось это делать. , а потом снова выйти на сцену с группой и поиграть с другими людьми было проще простого! "[9]

Личная жизнь

У него было пять важных личных отношений: Эрлинда Монтано (брак), Юджиния Моррисон, Мари-Лор Роперш, итальянская пианистка. Джильда Бутта (брак продлился три месяца и закончился разводом) и Изабель Майле (с которой он делит могилу). От Мари-Лор у него родился сын Александр, который унаследовал его состояние. У него также был пасынок по имени Рашид Роперч.[10][11][12]

В 1994 г. награжден Орденом Légion d'honneur в Париже.

В конце 1990-х образ жизни Петруччиани становился все более утомительным. Он выступал более 100 раз в год, а в 1998 году, за год до своей смерти, он выступал 140 раз. Он стал слишком слабым, чтобы пользоваться костылями, и ему пришлось передвигаться в инвалидной коляске. Его последний менеджер сказал: «Он слишком много работал - не только записывал и давал концерты, но он всегда был на телевидении и всегда давал интервью. Он переутомился, и это было видно. Он слишком много давил». Известно, что в последние годы жизни Петруччиани много пил.[2]

Петруччиани умер от легочной инфекции через неделю после своего 36-летия. Он был похоронен в Кладбище Ле Пер-Лашез в Париже, в одной могиле от Фредерик Шопен.[2]

12 февраля 2009 года французский музыкальный канал Меццо транслировать специальное мероприятие в честь Петруччиани в 10-ю годовщину его смерти.

Первые два американских альбома с участием Петруччиани были продюсированы Габреалом Франклином. Первый, 100 сердец, сольный альбом, был выпущен в знаменитой RCA Studio A, на Авеню Америк в Нью-Йорке. Второй был альбом трио, записанный вживую в старом доме Макса Гордона. Village Vanguard клуб в Нью-Йорке. Это были одни из первых альбомов, в которых использовалась технология цифровой записи на рекордерах Mitsubishi X80, настолько рано, что единственные доступные руководства были на японском языке; но Франклину и Тому Аррисону удалось заставить их работать методом проб и ошибок.

Личность и музыкальный стиль

Несовершенный остеогенез Казалось, что он внес большой вклад как в личность Петруччиани, так и в его стиль игры. По его собственным словам, он испытывал почти постоянную физическую боль.[7] Тем не менее, он был известен своей веселой, игривой и даже бесцеремонной личностью. Он сказал: «Я люблю юмор, я люблю смеяться, я люблю шутки, я люблю глупости, мне это нравится, я думаю, что это здорово, я думаю, что смех стоит целого ряда лекарств».[7]

Хотя в юные годы он часто проявлял высокомерие и даже склонность к распутству, отличительной чертой Петруччиани была его уверенность. Майкл Зверин вспомнил один пример: «Мы сидели и думали, что поиграть. Было немного жарко. И Мишель сказал:« Кто-нибудь знает ».Гигантские ступени ? »Ни Луи, ни я не хотели признать, что мы на самом деле этого не знали. Итак, наступила великая тишина. И Мишель сказал:« Ну, я знаю! », И он начал соло-версию в очень быстром клипе, И это было действительно потрясающе. Для меня это Мишель: «Ну, да!» Чувак, ты не поверишь в уверенность ".[2]

У Петруччиани тоже была изворотливая сторона. В документальном фильме Mezzo можно услышать, как он юмористическим голосом говорит: «Я очень маленький!»[7] Пуссио, владелец Owl Records, вспоминал, как для удобства он носил с собой Мишеля. "Иногда, когда я носил его, он кусал меня за ухо. Мы заходили в ресторан, и он чавкать.[2]

В последние годы его жизни в Нью-Йорке казалось, что общая небрежность Мишеля усилилась. Он сказал своему менеджеру: «Я хочу иметь как минимум пять женщин одновременно, я хочу заработать миллион долларов за одну ночь».[2] В одном из интервью он сказал: «Моя инвалидность не смертельна. Я не умру из-за своей инвалидности. Это не имеет к этому никакого отношения».[7] Он также сказал: «В конце концов, когда мне исполнится 75 лет, я напишу книгу на смертном одре».[4] Тем не менее другие надежные источники утверждают, что он всегда знал о потенциальных последствиях несовершенного остеогенеза.[2]

Что известно наверняка, так это то, что Петруччиани был яростно настроен получить от жизни все радости и удовлетворение, которые он мог. «Я сопляк, - сказал он. «Моя философия - хорошо проводить время и никогда не позволять ничему мешать мне делать то, что я хочу делать. Это все равно, что водить машину в ожидании аварии. Это не способ водить машину. Если вы попали в аварию, вы попали в аварию-такова жизнь«Он определенно жил верным своему изречению. Всего за неделю до смерти от легочной инфекции он не спал всю ночь, отмечая Новый год со своими друзьями.[9]

Стилистически Петруччиани чаще всего сравнивают с Билл Эванс и Кейт Джарретт за его лиризм и Оскар Петерсон за его виртуозность. Его игра часто была довольно драматичной; критики обвиняют его в излишестве и дешевом зрелище, иногда отвергая его музыку как слишком доступную. Петруччиани играл в ритм-секции непринужденно и игриво и уделял внимание сильной артикуляции мелодии. Иногда он останавливался на пиках своих сольных строк, прежде чем снова спуститься, как будто оценивая свою идею.[6]

Наиболее очевидно, что Мишель отличался тем, что изначально вдохновлял его тем, что ему не хватало интеллектуального подхода Билла Эванса к фортепиано. Петруччиани интересовался прежде всего простой игрой; он потратил мало времени на воссоздание или аранжировку.[6] «Когда я играю, я играю сердцем, головой и духом… Я играю не для головы людей, а для их сердец». он говорит.[2] Моменты музыкальной ясности или блаженства, которые он описывает, случаются во время его выступлений. «Знаешь, иногда, когда я играю концерт… и у меня есть подходящий момент… эти ноты заставляют меня чувствовать тепло и хорошо… это похоже на занятия любовью, это похоже на оргазм». Тем не менее, несмотря на то, что он делал упор на исполнение, он не любил аплодисменты, считая их старомодными и отвлекающими.[4]

Безудержная любовь Мишеля к фортепьяно никоим образом не повлекла за собой артистическую беспечность. Более того, он описал пианино как буквально унесшее его в могилу. «Это может привести меня к смерти… это означает, что я буду на смертном одре, говоря, как жаль, что я не могу прожить еще год, мне было бы намного лучше».[4] Он также жаловался на ошибки, говоря: «… ловушка в том, что, когда я делаю ошибку, это звучит совершенно возмутительно, действительно ужасно, потому что все остальное настолько ясно!»[9]

Уэйн Шортер В этой цитате резюмировал характер и стиль Мишеля Петруччиани:

"Вокруг ходит много людей, взрослых и так называемых нормальных - у них есть все, с чем они родились, с подходящей длиной ног, длиной руки и тому подобным. Они симметричны во всех отношениях, но они живут своей жизнью, как будто они безрукие, безногие, безмозглые, и они живут своей жизнью с обвинениями. Я никогда не слышал, чтобы Мишель жаловался ни на что. Мишель не смотрел в зеркало и не жаловался на то, что он видел. Мишель был великим музыкантом - великий музыкант - и великий, в конечном счете, потому что он был великим человеком, потому что у него была способность чувствовать и передавать другим это чувство, и он давал другим через свою музыку ».[2]

Дискография

Как лидер

Могила Мишеля Петруччиани

Компиляция

  • Дни вина и роз (1981-85) (Сова, 2CD)
  • Полное собрание записей Мишеля Петруччиани - Голубая нота 1986-1994 гг. (Голубая нота, 1998 г.)
  • Концерты Inedits (Дрейфус, 3CD)
  • Так что: Лучшее от Мишеля Петруччиани (Дрейфус)
  • Джазовый фестиваль в Северном море Both Worlds Live (Дрейфус, 2CD)

Как сайдман

С Чарльз Ллойд

С Джо Ловано

Дань уважения

  • А мозаика фортепиано Эдуарда Детмера в его честь было включено в площадь Мишель-Петруччиани в 18 округе Парижа.
  • Мишель записал фортепианное соло на "Почему ты так делаешь?" на Патрик Рондат с На краю, который был выпущен в том же году, что и смерть Петруччиани. Патрик Рондат посвятил ему этот альбом.
  • «Вальс для Мишеля Петруччиани», песня о финском джазе. Трио Töykeät альбом Престижность, посвящена ему.
  • Кристиан Джейкоб альбом Противоречия интерпретирует одиннадцать произведений Петруччиани как своего рода дань уважения.[13]
  • "Simply Marvelous (Прославление музыки Мишеля Петруччиани)" - джазовый альбом, выпущенный в 2012 году Томмазо Стараче, в который вошли девять самых знаменитых композиций Петруччиани.
  • Ему посвящено произведение итальянского джазового пианиста Нико Марзилиано «Майку П.». [14]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Мишель Петруччиани -". 29 сентября 2013. Архивировано с оригинал 29 сентября 2013 г.. Получено 11 декабря 2018.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Хайду, Дэвид. «Ключи к королевству». Новая Республика, 17 марта 2009 г. Проверено 24 июля 2017 г.
  3. ^ "Мишель". International Herald Tribune (некролог). Нью-Йорк Таймс. 12 января 1999 г.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k Голос, Стив (8 января 1999 г.), "Мишель Петруччиани", Независимый (некролог), Великобритания
  5. ^ а б Кернфельд, Барри Дин; Сэди, Стэнли (1988), Джазовый словарь New Grove, Лондон: Macmillan
  6. ^ а б c Дершук, Роберт «Боб» (2001), 88: Гиганты джазового фортепиано, Сан-Франциско: Backbeat
  7. ^ а б c d е ж грамм документальный в Google Видео В архиве 4 июня 2012 г. Wayback Machine
  8. ^ Мишель Петруччиани, Jazz Professional, архивировано с оригинал 28 октября 2005 г.
  9. ^ а б c Шиптон, Алин (2004), Пригоршня клавиш: беседы с тридцатью джазовыми пианистами, Нью-Йорк: Рутледж
  10. ^ Петруччиани, Санни Сайд Рекордс
  11. ^ Рэдфорд, Майкл, Мишель Петруччиани (документальный), IMDb
  12. ^ "Петруччиани, Мишель", Нью-Йорк Таймс (уведомление о смерти), 8 января 1999 г.
  13. ^ Сутер, Тесса. "Христианское трио Иакова: противоречия". Allaboutjazz.com. Получено 21 июля 2017.
  14. ^ ""Один в действии ». Интервью с Нико Марзилиано». Musicajazz.it. Получено 13 января 2020.

дальнейшее чтение

Мишель Петруччиани (2011) пианистом и музыковедом Бенджамином Хэлай изданием Дидье Карпентье (предисловие Дидье Локвуд и Александр Петруччиани).

внешняя ссылка