Минимальное техно - Minimal techno

Минимальное техно
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеНачало 1990-х, Детройт, США и Берлин, Германия
Жанры фьюжн

Минимальное техно это минималист поджанр техно Музыка.[1] Характеризуется урезанным[2] эстетика, которая использует повторение и сдержанное развитие. Считается, что минимальное техно было первоначально разработано в начале 1990-х годов. Детройт на базе производителей Роберт Худ и Дэниел Белл.[3][4] К началу 2000-х термин «минимал» обычно описывал стиль техно, который был популяризирован в Германии такими лейблами, как Kompakt, Perlon, и Ричи Хотина M-nus, среди прочего.

Происхождение

Роберт Худ Диджеинг в 2009 году

Минимальное техно возникло в начале 1990-х годов. Развитие стиля часто приписывают так называемой «второй волне» американских продюсеров, связанных с Детройтское техно. В соответствии с Деррик Мэй, «пока артисты первой волны наслаждались своим ранним глобальным успехом, техно также вдохновляло многих начинающих ди-джеев и продюсеров в Детройте».[5] В это молодое поколение входили такие продюсеры, как Ричи Хотин, Дэниел Белл, Роберт Худ, Джефф Миллс, Карл Крейг, Кенни Ларкин, и Майк Бэнкс. Работа некоторых из этих художников эволюционировала, чтобы сосредоточиться на минимализме.

Роберт Худ описывает ситуацию начала 1990-х как ситуацию, в которой техно тоже стало "рейв ", с увеличением темпов, что приводит к появлению треп. Такие тенденции привели к упадку душа - пропитанное техно, олицетворяющее оригинальное детройтское звучание. Роберт Худ отметил, что он и Дэниел Белл оба поняли, что чего-то не хватало в техно в эпоху пост-рейва, и увидели, что важная особенность оригинального техно-звука была потеряна. Худ утверждает, что «это звучало великолепно с точки зрения производства, но в [старой] структуре был элемент« домкрата ». Люди будут жаловаться на то, что в техно больше нет фанка, нет чувств, и самый простой выход - поставить вокалиста. и немного пианино сверху, чтобы заполнить эмоциональный пробел. Я подумал, что пришло время вернуться в первоначальный андерграунд ».[4]

Минималистичный техно-звук, появившийся в то время, Роберт Худ определил как «базовый урезанный, сырой звук. Только барабаны, басовые партии, фанк-грувы и только то, что важно. Только то, что необходимо для движения людей. Я начал искать это как наука, искусство заставлять людей шевелить задницей, разговаривать с их сердцем, разумом и душой. Это задушевный ритмичный техно-звук ».[6] Дэниел Белл прокомментировал, что не любил минимализм в художественном смысле этого слова, считая его слишком «артистичным».[4]

Ричи Хотин Диджеинг в Ткань

В Аудиокультура: Чтения современной музыки (2004), музыкальный журналист Филип Шерберн утверждает, что, как и большинство современной электронной танцевальной музыки, минималистское техно уходит корнями в выдающиеся произведения пионеров, таких как Крафтверк и Детройт Техно с Деррик Мэй и Хуан Аткинс. Минимальное техно фокусируется на «ритме и повторении вместо мелодии и линейная прогрессия ", как и классический минималистичная музыка и полиритмический Африканская музыкальная традиция это помогло вдохновить его.[7] К 1994 году, согласно Шербурну, термин «минимальный» использовался для обозначения «любой урезанной, кислой производной классического детройтского стиля».[8]

Лос-Анджелес писатель Даниэль Чемберлен приписывает происхождение минимального техно немецким производителям Основной канал.[9] Чемберлин проводит параллели между композиционными приемами, используемыми такими продюсерами, как Ричи Хотин, Вольфганг Фойгт, и Врач хирург и американский композитор-минималист Стив Райх, в частности, система фазирования паттернов, которую Райх использует во многих своих работах, самой ранней из которых является "Come Out". Чемберлин также видит использование синусоидальный тон дроны композитора-минимализма Ла Монте Янг и повторяющиеся модели "В C "композитора-минималиста Терри Райли как и другие влияния.[10] Шерберн предположил, что отмеченное сходство между минимальными формами танцевальной музыки и Американский минимализм легко могло быть случайным. Он также отмечает, что большая часть музыкальных технологий, используемых в электронная танцевальная музыка был традиционно разработан для использования в композиционных методах, основанных на петлях, что может объяснить, почему некоторые стилистические особенности минимального техно-звука похожи на те, что в произведениях Райха, в которых используются петли и техники фазирования паттернов.[11]

Стиль

Филип Шерберн предполагает, что минимальное техно использует два специфических стилистических подхода: скелетизм и массификация.[12] По словам Шербурна, в скелетном минимал-техно включены только основные элементы, а украшения используются только для разнообразия в песне. Напротив, массификация - это стиль минимализма, в котором многие звуки накладываются друг на друга со временем, но с небольшими вариациями в звуковых элементах. Сегодня влияние минималистичных стилей хаус-музыки и техно ощущается не только в клубная музыка, но его все чаще можно услышать в популярной музыке.[13] Независимо от стиля, пишет он, «минималистичное техно врезается в самую суть повторения настолько умно, что часто вызывает такие описания, как« спартанский »,« клинический »,« математический »и« научный »».[11]

Средний темп минималистичного техно-трека составляет от 125 до 130. Ударов в минуту. Ричи Хотин предлагает 128 ударов в минуту как идеальный темп.[нужна цитата ] На ранней минималистской техно-сцене большинство треков было построено вокруг Roland TR-808 или же Roland TR-909 драм-машина. Оба до сих пор часто используются в современных минималистичных техно-треках. В отличие от минимальный дом, минимал-техно менее афроцентричен и больше фокусируется на средних частотах, чем на глубоких басах.

Разработка

Многие проекты в других местах, например, Regis в Соединенном Королевстве, Основной канал в Берлине и Мика Вайнио в Финляндии также внесли значительный вклад в минимальное техно.

В последние годы на жанр сильно повлияли микродом жанр, вплоть до слияния с ним. Он также раздроблен на большое количество трудных для классификации поджанров, в равной степени востребованных минимальными тегами техно и микрохаусов.

Минимальное техно стало популярным среди клубов с 2004 года в таких местах, как Румыния.[14], Германия[15], Португалия, Япония, Франция, Бельгия, Южная Африка, Нидерланды, Испания, Шри-Ланка, Италия, Ирландия и Великобритания, с ди-джеями самых разных жанров, включающими различные элементы его тонов.

Лейблы звукозаписи специализирующиеся на минималистском техно Traum Schallplatten, Контроль BPitch, Кокон Записи, Kompakt[16], Perlon, Кликнуть, Plus8, и Sähkö Recordings, среди прочего.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Nor-tec rifa!: Электронная танцевальная музыка из Тихуаны в мир - Страница 8
  2. ^ Вартофски, Алона, "All the Rave", The Washington Post, 22 августа 1997 г., стр. D01
  3. ^ Майк Бэнкс опрос, The Wire, выпуск № 285 (ноябрь 2007 г.)
  4. ^ а б c Сико, Д., Техно-повстанцы: отступники электронного фанка, Billboard Books, 1999, (стр. 199–200).
  5. ^ Май, B 2007, «Техно», в Burnim, MV & Maultsby, PK (ред.), African American Music, New York: Routledge, (стр. 340).
  6. ^ Роберт Худ опрос размещен в spannered.org
  7. ^ Шерберн П., «Цифровая дисциплина: минимализм в хаусе и техно», вАудио культура, Нью-Йорк: Континуум, 2006, (стр. 321–322).
  8. ^ Шерберн, Филип. «Цифровая дисциплина: минимализм в доме и техно», в Аудио культура, Нью-Йорк: Континуум, 2006, (стр. 321).
  9. ^ Сико, Д., Техно-повстанцы: отступники электронного фанка, Billboard Books, 1999, (стр. 174–175)
  10. ^ Чемберлин, Дэниел. "Party Arty: Минималистичные техно-продюсеры соответствуют своему авангардному наследию и устраивают вечеринку в стиле интеллектуалов "Майами Нью Таймс, 18 сентября 2003 г., Музыкальный раздел.
  11. ^ а б Шерберн, Филип. «Цифровая дисциплина: минимализм в доме и техно», в Аудио культура, Нью-Йорк: Continuum, 2006, (стр. 322).
  12. ^ Кокс С. и Уорнер Д. изд. (2004 г.), Аудиокультура: Чтения современной музыки, Continuum International Publishing Group Ltd, Лондон.
  13. ^ Шерберн, Филип. «Цифровая дисциплина: минимализм в доме и техно», в Аудио культура, Нью-Йорк: Continuum, 2006, (стр. 324–325).
  14. ^ «История Ro-Minimal»
  15. ^ Най, Шон, «Минимальное понимание: Берлинское десятилетие, минимальный континуум и дебаты о наследии немецкого техно», Журнал исследований популярной музыки 25, вып. 2 (2013): 154-84.
  16. ^ Най, Шон, «Минимальное понимание: Берлинское десятилетие, минимальный континуум и дебаты о наследии немецкого техно», Журнал исследований популярной музыки 25, вып. 2 (2013): 154-84.

внешняя ссылка