Moisès Villèlia i Sanmartín - Moisès Villèlia i Sanmartín

Эта статья может быть расширен текстом, переведенным с соответствующая статья на каталонском. (Февраль 2017 г.) Щелкните [показать] для получения важных инструкций по переводу. Посмотреть машинно-переведенная версия статьи на каталонском языке. Машинный перевод нравится DeepL или же Гугл переводчик является полезной отправной точкой для переводов, но переводчики должны исправлять ошибки по мере необходимости и подтверждать точность перевода, а не просто копировать и вставлять машинно переведенный текст в английскую Википедию. Не переводите текст, который кажется ненадежным или некачественным. Если возможно, сверьте текст со ссылками, приведенными в статье на иностранном языке. Ты должен предоставлять авторское право в редактировать резюме сопровождая ваш перевод, предоставив межъязыковая ссылка к источнику вашего перевода. Сводка редактирования атрибуции модели Содержимое этой редакции переведено из существующей статьи каталонской Википедии на [[: ca: Moisès Villèlia i Sanmartín]]; см. его историю для атрибуции. Вам также следует добавить шаблон {{Translated | ca | Moisès Villèlia i Sanmartín}} к страница обсуждения. Для получения дополнительной информации см. Википедия: Перевод.

Моисес Санмартин (Виллелия) Пуч, Moisès Sanmartín i Puig, известный под псевдонимом Moisès Villèlia (1928 г. Барселона - 26 сентября 1994 г.) Каталонский скульптор и поэт.^[1]

Ранняя жизнь и карьера

В 1940 году переехал в Матаро, где его отец стал директором столярно-столярной мастерской, где он позже работал. Его первые скульптуры датируются 1947 годом: это фигуративные произведения ярко выраженного восточного реализма, в которых отмечены его хорошие навыки резьбы по дереву, а также знания ремесла, которые всегда были очевидны в его работах.

В 1954 году он создал первые абстрактные работы «Персонажи» (Персонажи), которые не имели склонности к фигуральности, которые были показаны в качестве персональной выставки в Городском центре. Музей Матаро. С тех пор он посвятил себя исключительно скульптуре. В «X Saló d'Octubre» (X October Salon Barcelona) (1957) он продемонстрировал изменение в своей карьере: использование бамбука, тростника, проволоки, ниток, пуговиц придало его неподвижным скульптурам индивидуальный и уникальный вид, в котором исчезло понятие объема и массы.

В сотрудничестве с архитекторами он сделал несколько коллекций из фиброцемента, подобных проекту Профессионально-промышленной школы Матаро (1959 г.), работавшему на Школа Баро де Вивер в Санта-Колома-де-Грамене (1960). Первая монографическая выставка в Музей современного искусства Барселоны (1960), тогда только что созданный, был общественным признанием его работы.^[2]

С 1964 по 1966 год приоритет был отдан устройству нескольких садов с волокнистыми трубками, вырезанными, окрашенными и соединенными в разных формах посреди растительности (Эль-Масноу, Эль-Прат-де-Льобрегат ). Во время учебы в Institut Français Из Барселоны он отправился в Париж (1967), где сделал множество рисунков для проектов скульптур.^[3]

Его творчество

Он поехал в Аргентину и Эквадор (1969) и использовал Кито камыши. В то же время он провел несколько стилистико-формальных исследований предметов доколумбовой эпохи. С 1969 по 1972 год жил в г. Кито и Буэнос айрес.

Вернувшись в Каталонию, он переехал в Molló (1972). С тех пор он сделал персональные выставки в Матаро (1975), Барселона (1974, 1976, 1979, 1982, 1983 и 1985), в замке Мансанарес-эль-Реаль (1977), Кёльн (1979), Нью-Йорк (1979), Сабадель (1982), Гранольерс (1985) и др. Он также выполнил многочисленные серии художественных рисунков и гравюр, детских игр и дизайна мебели.^[3]

Он был частью Клуба 49, основанного Джоан Пратс и тесно сотрудничал с Ориол Бохигас, Хорди Эстани, Энрик Тоус, Хосеп Мария Марторелл, Жоан Миро, Анхель Феррант, Антони Тапиес, Фернандо Лерин, Себастьян Гаш, Josep Lluís Sert, Хоаким Гомис, Джоан Бросса, Мишель Тапье, Пьер Матисс и Жак Дюпен. Он был великим новатором не только в отношении используемых материалов, но и в своей концепции скульптуры. Его работы можно увидеть в видеоролике Танит Санмартин Ройг на выставке. Виллелия который проходил в Эспай Воларт с 6 апреля по 11 июня 2017 г.^[4]

Краткая хронология

• 1954 - Первая персональная выставка в Городском музее Матадора.
• 1956 - IX зал Октябрьской Барселоны.
• 1957 - X Октябрьский салон Барселоны: первая скульптура в трость.
• 1960 г. - Первая выставка нового Музей современного искусства Барселоны.
• 1961 - постановка, декорации и костюмы для работы Джоан Брос Белл в штаб-квартире FAD.
• 1974 - Первая опубликованная монография.
• 1976 - Выставка Scala Caspar «Скульптуры, графика» ноябрь – декабрь 1976 г.^[5]
• 1979 - Выставка скульптур с ноября по декабрь в Сал Каспар в г. Барселона.
• 1986 - Объединить керамика к скульптурам из бамбук.
• 1990 - Ретроспективная выставка в Центре современного искусства Жироны.
• 1990 - Монументальная скульптура «Стражи воды» в Барселоне Пасе. Олот в ознаменование тысячелетия Каталонии.
• 1992 - Монументальная скульптура для городской площади Ла Бриск в г. Ятаро.
• 1994 - Смерть в Барселоне 26 сентября.
• 1999 - Выставка в IVAM^[6] (Валенсия ).
• 2005 - Выставка в Montana d'Or (Жирона ).
• 2014 - Юбилейная выставка в г. Музей Кан Марио в Палафружель ^[7]

Рекомендации