Монфорте Алтарь - Monforte Altarpiece
Монфорте Алтарь | |
---|---|
Художник | Хуго ван дер Гус |
Год | c. 1470 |
Середина | Масло по дереву |
Размеры | 147 см × 242 см (58 дюймов × 95 дюймов) |
Место расположения | Gemäldegalerie, Берлин |
В Монфорте Алтарь (ок. 1470 г.) - картина маслом на дубовом панно. Поклонение волхвов посредством Фламандский художник Хуго ван дер Гус, теперь в Gemäldegalerie, Берлин, Германия. Изначально алтарь был центральной панелью триптих с подвижными крыльями, которые сейчас потеряны; они, вероятно, были нарисованы с обеих сторон. Об этом говорят петли, оставшиеся в исходной раме. Старые копии работы показывают Рождество и Обрезание Иисуса на панелях крыла. Центральная панель сверху уменьшена в размерах.
История
Работа названа в честь монастыря в Монфорте-де-Лемос, в северной Испания, где предположительно (по датам копий, сделанных во Фландрии) прибыл в начале 16 века; до этого его история неизвестна. Датировка c. 1470 год, начало короткой активной карьеры ван дер Гуса, основано на стилистических соображениях.
Он был предложен на лондонском арт-рынке в 1910 году (хотя и все еще в Испании) и приобретен Вильгельм фон Боде и Макс Якоб Фридлендер Gemäldegalerie в 1914 году, после того, как Фридлендер поехал в Испанию, чтобы осмотреть его, и испанское правительство наконец согласилось на его экспорт. Покупка вызвала спор между Фридлендером, чье приписывание тогда еще мало понятого ван дер Гуса было основано на сходстве с его Алтарь Портинари в Флоренция, и ведущий искусствовед Генрих Вельфлин. Формалистический подход Вельфлина заставил его подумать, что картина слишком поздно, чтобы быть написанной ван дер Гусом, причем из 16 века. Сейчас принято считать, что это произведение Ван дер Гуса, хотя его стиль действительно очень развит для своего времени.[1]
Среди других работ, на которые явно повлияла картина, - Поклонение королей к Ян Госсарт (1510-15) в Лондоне Национальная галерея, в котором используются некоторые фигуры и широкие элементы композиции.
Описание
Панно изображает Марию с младенцем в утробе, предметом поклонения троих. Волхвы. Один из последних, в сверкающей красной мантии, стоит перед ней на коленях; его корона с меховыми опушками лежит рядом с ним на земле вместе с контейнером, полным золотых монет. Иосиф, сидящий позади Марии, возможно, указывает на них с удивленным выражением лица.
Позади первого царя стоит еще один, тоже стоящий на коленях и в возрасте, и стоит более молодой, с черной кожей. Первый, который держит руку на груди, пока другой ловит подарок, носит корону над красным бархатным беретом и капюшон на меховой подкладке, который частично скрывает рукоять меча. Его одежду дополняет седельная сумка, украшенная двумя жемчужинами и двумя ромашками. Последний король уже держит свой дар; он также роскошно одет, включая шпоры, и сопровождается тремя слугами.
На заднем плане несколько пастухов, в том числе бородатый в меховой шапке, украшенной перьями, которые могли быть автопортретом художника. Взгляды всех персонажей сходятся на младенце Иисусе, который вместо этого смотрит в сторону наблюдателя.
Как обычно в раннее нидерландское искусство, земля в нижней части окрашена в широкий угол перспектива. Символические детали, разбросанные по картинке, включают Ирис цветок слева и маленький натюрморт с миской, горшком, деревянной ложкой и куском хлеба в нише стены. Слева - пейзаж с процессией волхвов, несколькими зданиями и озером, где отдыхают конюхи и лошади. Другая часть пейзажа находится в средней части, с двумя пастухами, указывающими на что-то, пожилой женщиной и ребенком: последние персонажи могут быть отсылкой к Св. Елизавета и молодые Святой Иоанн Креститель в гостях у Иисуса.
В верхней части две розовые и желтые портьеры. Это то, что осталось от ангелов, летящих к комете, и теперь они потеряны; аналогичная тема появляется в Ян Госсарт с Поклонение волхвов.
Примечания
- ^ Кран, 214–216
Источники
- Крейн, Сьюзен А. изд., Музеи и Память, Достопримечательности, 2000, Stanford University Press, ISBN 0-8047-3564-6, 9780804735643, книги googlwe
- Gemäldegalerie Berlin. Prestel. 1998 г. ISBN 978-3-7913-4071-5.