Моника Вайс - Википедия - Monika Weiss

Моника Вайс
Phlegethon-Milczenie.jpg
Флегетон-Милчени (2005). Автосъемка, перформанс, книги, проецируемое видео, звук. Коллекция: Фонд Cisneros Fontanals Art Foundation, Майами.
Родившийся1964
Варшава, Польша
НациональностьПольский -Американец
ИзвестенУстановка, видео, Спектакль
Интернет сайтwww.monika-weiss.com

Моника Вайс (1964 г.р., Варшава ) это Польский -Американец современный художник основанный в Нью-Йорк. Она работает в основном с Установка, видеопроекция, спектакль, звук и Рисование.[1][2] Ее трансдисциплинарный подход исследует отношения между телом и историей и вызывает древние ритуалы плач.[3][4]

Образование

Вайс, дочь пианиста, изучала фортепиано и классическую музыку в 1970–1984 годах.[1][5] Она приняла участие Академия изящных искусств в Варшаве 1984-1989, где изучала живопись и рисунок у Рышарда Виньярского, Стефан Геровски и Мариан Чапла. Она была художницей в резиденции в Академия изящных искусств в Лодзи (1994-1995), Колледж Спелмана в Атланте (1996 г.) Государственный университет Джорджии Школа искусства и дизайна (1997-1998), Мэрилендский университет (1999) и в Школа Художественного института Чикаго (2002).[1]

Карьера

Ранние работы Вайса 1980-х - начала 90-х годов состояли в основном из рисунков и картин человеческих фигур. Рисунки были сделаны тушью, смешанной с краской, и она часто строила из них коллажи на больших листах бумаги. Позже творчество художника расширилось за счет инсталляций, видео- и звуковых проектов.[1]

Ее работы участвовали в более чем двадцати персональных выставках и многочисленных групповых выставках по всему миру.[1][6] В 2005 году, Леман Колледж Художественная галерея организовывала и публиковала ретроспективу творчества художника с 1999 г. Моника Вайс: Пять рек.[1][6][7] В 2006 году Вайсу было поручено создать Рисование Леты на Мировой Финансовый Центр, масштабный общественный проект, курируемый Центр рисования в Нью-Йорке.[1][4][8] Ее работы были представлены в CIFO CIFO Cisneros Fontanals Art Foundation, Майами (Формы классификации: альтернативные знания и современное искусство, 2007; Дилемма заключенного: выдержки из коллекции Эллы Фонтаналс-Сиснерос, 2009),[9][10] и она была частью инаугурационного шоу пражского Muzeum Montanelli (MuMo) в 2010 году.[4][11]

Некоторые другие известные выставки включают Момент за моментом: медитации руки в Художественный музей Северной Дакоты, Гранд-Форкс (2006); Об отсутствии лагерей в Kunsthaus Dresden (2006); ПОЗА: О польском современном искусстве Польши в Пути настоящего искусства, Хартфорд (2008); и Фрауэн бай Олимпия в Frauenmuseum, Бонн (2009).[4] Вайс выставлялся вместе и сотрудничал с такими художниками, как Кэрол Шнееманн,[12] Мона Хатум, Фрэнсис Алис,[6] и Стивен Витиелло среди прочего.[13]

Вайс читала лекции о своей работе в учреждениях по всему миру, а ее труды были опубликованы в многочисленных публикациях, в том числе Новые реальности: синкретичность (Спрингер, Вена / Нью-Йорк) и Техноэтическое искусство (Интеллект, Лондон).[3][14]

В 2009 году она получила Нью-Йоркский фонд искусств награда в междисциплинарной художественной категории.[1] Она делит свое время между Нью-Йорком и Святой Луи, где она работает доцентом в Вашингтонского университета Школа дизайна и визуальных искусств Сэма Фокса и филиал факультета в отделе исполнительских искусств.[3]

Характеристики

Плач

Постоянный мотив в творчестве художника - это исследование древнего ритуала плача.[1][3][14] По ее словам, групповой траур - это больше, чем реакция на конкретное горе; он может действовать как политическая сила. Исторически сложившееся женское выражение, плач противостоит «героическим, мужским фантазиям о завоевании и власти».[5] С помощью стенаний она привлекает внимание к сложностям истории, включая «тех, кто постоянно отсутствовал: жертв и побежденных».[15] По мнению искусствоведа Адрианы Вальдес, скорбь - это одновременно выражение и молчание; ему не хватает артикуляции.[15] Работа Вайса сосредоточена на этом отсутствии артикуляции, «момент, когда язык рушится перед лицом потери способности обозначать».[5]

Тело

Вайс использует свое тело как художественный инструмент,[7] как средство передвижения и палитра.[16] Часто она использует свое тело в повторяющихся и монотонных движениях в рамках определенных ограничений, таких как погружение на большие расстояния в бетонную емкость, наполненную водой (Эннойя) или катаясь, обводя ее силуэт на таких материалах, как полотна (Лейкоз) или кровать из книг (Флегетон-Милчени).[1][2][7]

Спектакль

В ее выступлениях не хватает драматургический участок.[2] Они известны своим синкопированный ритмы, которые служат «одновременно нарушать и, как это ни парадоксально, удлинять время».[16] Она «предоставляет альтернативный опыт пространства и времени, не конечный, но устойчивый и устойчивый».[17]

Рисунок

Рисование было описано как пробный камень ее искусства.[16] Он часто связывает воедино различные аспекты ее искусства: технологическое с телесным, общность с одиночным.[17]

Избранные работы

Эннойя

Инсталляция, представленная в 2002 году в галерее Diapason в Нью-Йорке, включала в себя погружение художника в бетонный бассейн, наполненный водой, появляющийся лишь периодически в течение 6-часовой продолжительности представления.[16] Камера, подвешенная к потолку, записывала представление, и изображение ее погруженного в воду свернувшегося тела проецировалось на ближайшую стену в сопровождении звуков из-под поверхности воды.[1][16] Как описал критик Джеймс Д. Кэмпбелл: «Художница, казалось, слила собственное тело с контурами заполненного водой скульптурного бассейна, в который оно было погружено, как если бы оно было вторичной кожей; подобная раковине арматура для ее уязвимого тела, обеспечивающая защиту. Подобно эмбриону in vitro, шрифт можно было интерпретировать как экзоскелет, содержащий питательную емкость с околоплодными водами, наполненную водой ее жизни ».[16]

Лейкоз

«Лейкос» - уличная инсталляция, созданная на базе Леман Колледж в Бронкс. Это было частью серии работ под названием «Интервалы», в которых рисунки художника и других участников делались по их телам.[7] В течение двух дней художник и другие участники катались на больших листах хлопка по несколько часов подряд, обводя их силуэты мелками, графитом и пигментами, а ветер и дождь затемняли и размывали рисунки.[7][18] Затем хлопковый холст установили в галерее, а на стене позади него спроецировали видео спектакля в сопровождении саундтрека к оперным ариям.[18] Нью-Йорк Таймс написал об этом произведении: «Отчасти работа помогает нам по-другому взглянуть на тело и думать о нем как об инертном объекте, а отчасти - все сводится воедино художественных жанров - скульптуры, инсталляции, перформанса и рисунка - таким образом своенравный, почти полностью избавившийся от искусства ».[7]

Флегетон - Милчени

Для этой установки в Потсдам, книги - философские и литературные издания довоенного периода. Германия - служили объектами, по которым художница ползла и рисовала, очерчивая свое тело, при этом глаза оставались закрытыми. В соседней комнате проецировалось непрерывное видео, основанное на представлении.[17] В обзоре для The Gazette (Монреаль) Генри Леманн писал: «Что-то, что происходит в творчестве Вайса, что кажется объективным, - это то, что в какой-то момент книги перестают быть просто книгами и становятся преимущественно формами искусства. Они больше не просят, чтобы их читали, а просят, чтобы мы засвидетельствовали их существование и, возможно, рассматривали их пожелтевшие страницы как меру времени ».[19]

Sustenazo

Впервые установлен в подвалах Уяздовский замок в Варшава, мультимедийная инсталляция была вдохновлена ​​событием, которое произошло в замке вскоре после начала Варшавское восстание. В августе 1944 года немецкая оккупационная армия приказала немедленно эвакуировать почти две тысячи пациентов из больниц. Вскоре после этого умерли многие тяжелобольные пациенты.[6][20][21] Вайс использовал оригинальные документы, связанные с эвакуацией из больницы, а также другие изображения и звуки. В видео голоса на польском языке разбиты, перекрыты голосами на немецком языке. Восьмидесятилетняя польская женщина, работавшая молодой медсестрой в больнице, рассказывает о своем опыте на польском языке, в то время как голос другой женщины читает отрывки на немецком языке из Фауст II.[20] Название, Sustenazo, это Греческий слово, означающее «вздыхать, вместе неслышно оплакивать».[6] По ее собственным словам, «акт« выброса »больницы противоречит всему, чем должна быть больница: месту, где спасаются человеческие жизни. Сустеназо описывает это событие как метафору войны в целом ».[5]

Артист не выступает в Sustenazo и не исполнялся в других недавних работах, чтобы избежать автобиографических интерпретаций. Она также подчеркивает, что речь идет не только об истории Польши или Европы. Она объясняет: «В более широком смысле речь идет о гибели людей в результате войны и других политических и организованных актов насилия и угнетения. Для меня война не только разрушительна: она неприемлема ». [5]Начиная с декабря 2012 года один из трех видеороликов с выставки, Сустеназо (Плач II), выставляется в Музее памяти и прав человека в г. Сантьяго, Чили в персональной выставке, включающей инсталляцию из старинных книг, медицинских инструментов и рисунков художника. Сопроводительный каталог эссе и интервью, Моника Вайс: Сустеназо (Плач II), был опубликован вместе с шоу. Шоу продлится до апреля 2013 года.[22]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k Эва Горждек, «Моника Вайс», Culture.pl. Проверено 28 февраля 2013 года.
  2. ^ а б c Анета Шилак: «Твоя ловушка будет твоим убежищем: скрытые желания и публичные выступления Моники Вайс», Моника Вайс Пять рек, Художественная галерея Колледжа Леман / Les Editions Samuel Lallouz, 2005, стр. 49-60.
  3. ^ а б c d «Биография Моники Вайс», samfoxschool.wustl.edu. Проверено 28 февраля 2013 года.
  4. ^ а б c d "Моника Вайс Био", brunodavidgallery.com. Проверено 28 февраля 2013 года.
  5. ^ а б c d е Юлия П. Герцберг, «Разговор с Моникой Вайс», Моника Вайс: Сустеназо (Плач II), Museo de la Memoria y Los Derechos Humanos, Сантьяго, Чили, 2012 г., стр. 26-35.
  6. ^ а б c d е «Моника Вайс - Sustenazo, instalacja», artinfo.pl. Проверено 28 февраля 2013 года.
  7. ^ а б c d е ж Бенджамин Дженоккио, "ART REVIEW. Художник, чье выступление превосходно", Нью-Йорк Таймс, 18 декабря 2005 г.
  8. ^ «Рисование Леты», artslant.com. Проверено 17 марта 2013 года.
  9. ^ «Формы классификации: альтернативные знания и современное искусство», В архиве 2013-04-14 в Archive.today cifo.org. Проверено 25 марта 2013 года.
  10. ^ «Дилемма заключенного: выдержки из коллекции Эллы Фонтаналс-Сиснерос», В архиве 2013-04-14 в Archive.today cifo.org. Проверено 25 марта 2013 года.
  11. ^ Тони Озуна, «Низкий профиль, высокое качество», Пражская почта ’’, 20 января 2010 г.
  12. ^ «Моника Вайс Лета - Пространство рисования», csw.art.pl. Проверено 25 марта 2013 года.
  13. ^ «Выставка: Музей потокового вещания представляет размышления о влиянии Джона Кейджа на искусство и массовую культуру», rhizome.org. Проверено 25 марта 2013 года.
  14. ^ а б «Моника Вайс,« Рисуем рисунок »» Веб-сайт Высшей школы дизайна Гарвардского университета. Проверено 14 марта 2013 года.
  15. ^ а б Адриана Вальдес, "Оплакивание и место памяти: Sustenazo (Lament II) Моники Вайс", Моника Вайс: Сустеназо (Плач II), Museo de la Memoria y Los Derechos Humanos, Сантьяго, Чили, 2012 г., стр. 40-43.
  16. ^ а б c d е ж Джеймс Д. Кэмпбелл, «Рисование на обмороке: перформативность восторга в искусстве Моники Вайс», Моника Вайс Пять рек, Художественная галерея Колледжа Леман / Les Editions Samuel Lallouz, 2005, стр. 33-47.
  17. ^ а б c Гай Бретт, «Время», Моника Вайс Пять рек, Художественная галерея Lehman College / Les Editions Samuel Lallouz, 2005, стр. 23–28.
  18. ^ а б Кэрол Дамиан, «Каарина Кайкконен и Моника Вайс», ARTnews, Июнь 2006 г.
  19. ^ Генри Леманн, «Со временем цепляясь за свою человечность», The Gazette (Монреаль), 23 июня 2007 г.
  20. ^ а б Фолькер Эльшлегер, «Хор стенания: видеопроект нью-йоркской художницы Моники Вайс открывает новую серию выставок», Märkische Allgemeine, Июль 2010 г.
  21. ^ «Моника Вайс Sustenazo”, csw.art.pl. Проверено 25 марта 2013 года.
  22. ^ Юлия П. Херцберг, Адриана Вальдес, Моника Вайс: Сустеназо (Плач II), Museo de la Memoria y Los Derechos Humanos, Сантьяго, Чили, 2012.

внешняя ссылка