Музыкальная рабочая станция - Википедия - Music workstation

А музыкальная рабочая станция является электронный музыкальный инструмент предоставление возможностей:

• а звуковой модуль,
• а музыкальный секвенсор и
• (обычно) музыкальная клавиатура.

Это позволяет музыкант к сочинять электронная музыка используя всего одно оборудование.^[1]

Происхождение концепции

Программное обеспечение для редактирования шаблонов "Page R" на Fairlight CMI Серия II (1980) реализовала интерактивную композицию музыки с использованием звуковых сэмплов.

Концепция музыкальный секвенсор в сочетании с синтезатор возникла в конце 1970-х годов, когда сочетание микропроцессоров, мини-компьютеров, цифрового синтеза, дисковых накопителей и устройств управления, таких как музыкальные клавиатуры, стало возможным объединить в единое оборудование, доступное для высококлассных студий и производителей. , а также быть портативным для исполнителей. До этого интеграция между секвенированием и синтезом, как правило, была ручной функцией, основанной на подключении компонентов в больших модульных синтезаторах, а хранение нот просто основывалось на настройках потенциометра в аналоговом секвенсоре.

Мультитембральность

Полифонические синтезаторы например, последовательная цепь Пророк-5 и Yamaha DX7 были способны воспроизводить только один патч за раз (DX7II мог воспроизводить 2 патча на 2 отдельных MIDI-каналах). На некоторых клавиатурах была некоторая возможность секвенсора, но это не было секвенсором MIDI.

В середине-конце 80-х синтезаторы для рабочих станций производились больше, чем клавиатуры с одним патчем. Рабочая станция, такая как Korg M1, могла воспроизводить 8 различных патчей на 8 различных MIDI-каналах, а также воспроизводить барабанную дорожку и имела встроенный MIDI-секвенсор. Патчи часто были сэмплами, но пользователи не могли записывать свои собственные сэмплы, как на Fairlight. Использование сэмплов в качестве источника звука позволило использовать различные звуки ударных в одном патче. Напротив, DX7 или JX3P не имели функций синтеза для создания всех звуков ударной установки.

Музыкальные рабочие станции первого поколения

Примеры рабочих станций ранней музыки включают New England Digital Синклавир и Fairlight CMI.

Ключевые технологии для первого поколения

Недорогое компьютерное оборудование

Использование технологии персональных компьютеров и добавление микропроцессора позволило выразить сложные функции управления в программном обеспечении, а не в проводке. В 1977 г. Последовательные схемы Prophet-5 и другие полифонические синтезаторы использовали микропроцессоры для управления хранением и вызовом патчей, а музыкальные рабочие станции также применяли это для управления хранением и вызовом последовательностей. Fairlight использовал двойной Motorola 6800 конфигурации, в то время как Synclavier использовал мини-компьютер под названием ABLE.^[2]

Цифровой синтез

Хотя было возможно создать музыкальную рабочую станцию ​​с модулями аналогового синтеза с цифровым управлением, немногие компании сделали это, вместо этого стремясь создавать новые звуки и возможности, основанные на цифровом синтезе (ранние устройства были основаны на FM синтез или воспроизведение образца).

Дисковое хранилище

Опять же, используя технологию персональных компьютеров, музыкальные рабочие станции использовали дискеты для записи патчей, последовательностей и сэмплов. Хранилище на жестком диске появилось во втором поколении.

Устройства управления

В музыкальной рабочей станции клавиатура не была напрямую подключена к модулям синтеза, как в Minimoog или же ARP Odyssey. Вместо этого переключатели клавиатуры сканировались в цифровом виде, а управляющие сигналы отправлялись через компьютер. объединительная плата где они были входами для компьютерного процессора, который затем направил бы сигналы на модули синтеза, которые были устройствами вывода на объединительной плате.^[3][4] Этот подход использовался в течение многих лет в компьютерных системах и позволял добавлять новые периферийные устройства ввода и вывода без устаревания всего компьютера. В случае музыкальных рабочих станций следующие устройства вывода, которые должны были быть добавлены, обычно были компьютерными терминальными дисплеями (некоторые с графикой), а в случае Fairlight следующим устройством ввода было световое перо для «рисования» на экране дисплея. .^[5]

Результатом стало то, что музыкальные рабочие станции в этот период быстро развивались, поскольку новые выпуски программного обеспечения могли добавлять больше функций, разрабатывались новые голосовые карты и добавлялись новые технологии ввода.

Музыкальные рабочие станции второго поколения

К 1982 г. Fairlight CMI Серия II представляла собой еще один шаг вперед, поскольку теперь она предлагала больше памяти сэмплов на основе ОЗУ, чем любая другая система с улучшенной частотой дискретизации, а в Серии III (1985) изменена с 8-битной на 16-битную выборку. Synclavier представил сэмплы на жестком диске в 1982 году, впервые запомнив мегабайты сэмплов.

В других продуктах также сочетаются синтез и секвенирование. Например, Последовательные схемы Six-Trak предоставил такую ​​возможность. Six-Trak был полифоническим аналоговым синтезатором со встроенным шеститрековым секвенсором.

В других продуктах основное внимание уделялось сочетанию отбора проб и секвенирования. Например, Эмулятор E-mu модели, впервые представленные в 1981 году, объединяли память сэмплов (считываемых с дискет) с простым секвенсором в начальной модели и 8-трековым секвенсором в более поздних моделях.

Самым большим изменением в отрасли стало появление MIDI стандарт 1983 года для представления последовательностей музыкальных нот. Впервые последовательности можно было переносить с одного музыкального устройства с цифровым управлением на другое.

В Ensoniq ESQ-1, выпущенный в 1985 году, впервые объединил многодорожечный, полифонический MIDI-секвенсор с динамически назначаемым многотембровым синтезатором.

Корг М1 (1988–1990-е годы)

В конце 1980-х на борту MIDI Секвенсоры стали чаще появляться на профессиональных синтезаторах. В Корг М1 (выпущен в 1988 г.), широко известная и популярная музыкальная рабочая станция, ставшая самым продаваемым синтезатором цифровых клавишных инструментов всех времен.^[6] За шесть лет производства было продано более 250 000 единиц.

Ключевые технологии для второго поколения

MIDI

Как упоминалось выше, MIDI-данные представляют собой высоту тона, скорость и события контроллера (например, изменение высоты звука, колесо модуляции). Информация MIDI может использоваться на объединительной плате, которая связывает элементы рабочей станции вместе, соединяя устройства ввода с синтезаторами, или она может быть отправлена ​​на другое устройство или получена с другого устройства.

Технологии отображения

Музыкальные рабочие станции использовали наиболее эффективные устройства ввода / вывода, доступные для их ценового диапазона, поскольку требовались сложные настройки управления отображением, сложные формы сигналов и сложные последовательности. Устройства более низкого уровня начали использовать светодиодные дисплеи, которые отображали несколько строк символов, а затем и простую графику, в то время как устройства более высокого уровня начали использовать персональные компьютеры с графикой в ​​качестве интерфейса (Synclavier PostPro использовал Apple Macintosh ).

Большие банки памяти

Музыкальные рабочие станции вскоре стали иметь мегабайты памяти, размещенные на больших картах.

Модульное программное обеспечение

У музыкальных рабочих станций было программное обеспечение, организованное вокруг набора общих функций управления, а затем и набора опций. Во многих случаях эти варианты были организованы как «страницы». Fairlight был известен своими функциями "Page R"^[7] который обеспечивает композицию в реальном времени в графической форме, которая была похожа на то, что позже использовалось в драм-машинах, таких как Roland TR-808. Синклавир предложил нотная запись.

Цифровая обработка сигналов

Это позволило музыкальной рабочей станции создавать такие эффекты, как реверберация или же хор внутри своего оборудования, а не полагаться на внешние устройства.

SMPTE

Поскольку основными пользователями высокопроизводительных рабочих станций были композиторы для фильмов, к музыкальным рабочим станциям добавляли аппаратное и программное обеспечение для создания Временной код SMPTE, который является стандартом в киноиндустрии. Это позволяло создавать события, соответствующие сценам и фрагментам фильма.

Музыкальные рабочие станции третьего поколения

Хотя многие музыкальные рабочие станции имеют клавиатуру, это не всегда так. В 1990-х годах Yamaha, а затем Roland выпустили серию портативных музыкальных рабочих станций (начиная с Yamaha QY10 (1990)). Иногда их называют прогулочные станции.

Akai MPC60 (1988)

Концепция рабочей станции изменилась примерно в середине 1990-х с появлением паз машина -концепция родилась в середине 1980-х годов - версия рабочей станции без ключа, с автономным источником звука и секвенсором, в основном предназначенная для танцев. Опять же, в настоящее время они также имеют сэмплер. В пазовые станки были реализованы в середине 1980-х годов (напр. Линн 9000 (1984), SCI Studio 440 (1986), Корг DDD-1 (1986), Ямаха RX5 (1986), Simmons SDX (1987)), Kawai R-50e (1987), а также широким признанием E-mu SP-12 /СП-1200 (1985/1987) и Akai MPC60 (1988), наконец, эта концепция получила широкое распространение. Затем, в середине 1990-х годов, Роланд вошел в ажиотаж с MC-303 (1996), а также на рынок снова вышли Korg и Yamaha. Korg создал широко используемый Электриба сериал (1999–).

Акаи разработал и усовершенствовал идею рабочей станции без клавиатуры, с Музыкальный продюсерский центр серия (1988–) из пробоотборник рабочие станции. Порода семплеров MPC освободила композитора от жесткости пошагового секвенирования, которая была ограничением более ранних грувбоксов.

Ключевые технологии для третьего поколения

Недорогая память большой емкости

К 1995 году музыкальная рабочая станция могла иметь от 16 до 64 мегабайт памяти в нескольких микросхемах,^[8] для которого в 1985 году потребовалась стойка с карточками.

Образцы библиотек

В то время как рабочая станция второго поколения могла быть продана всего с несколькими звуками или семплами и с возможностью для владельца создавать больше, к 1995 году на большинстве рабочих станций было несколько дополнительных наборов семплов, доступных для покупки в ПЗУ, и была создана отрасль для третьего поколения. партийные библиотеки образцов. Кроме того, теперь были стандартные форматы звуковых образцов для достижения интероперабельности.

Заряд батареи

Поскольку музыкальные рабочие станции теперь использовались широким кругом исполнителей, вплоть до индивидуальных ди-джеев танцевальной музыки и даже уличных исполнителей, портативные конструкции избегали энергоемких компонентов, таких как дисковое хранилище, и начали полагаться на постоянную память, а затем и на флэш-память.

Совместимость с персональными компьютерами

Первоначально через пользовательские интерфейсы, а затем USB стандарты.

Современные музыкальные рабочие станции

Yamaha EX5 (1998–2000), поддерживает несколько алгоритмов синтеза, включая сэмплирование

Ямаха, Роланд и Корг теперь выборка по умолчанию с Yamaha Motif линия (введена в 2001 г.), Роланд Фантом серия (введена в 2001 г.) и Корг Тритон (введен в 1999 г.), Корг ОАСИС, и Корг М3 Рабочие станции имеют довольно большой экран, на котором можно получить исчерпывающий обзор параметров звука, секвенсора и сэмплирования. Поскольку дисплей является одним из самых дорогих компонентов этих рабочих станций, Roland и Yamaha изначально решили снизить расходы, не используя сенсорный экран или дисплей с высоким разрешением, но добавили их в более поздние модели.

Другой путь развития музыкальных продуктов, который начался с набора функций музыкальных рабочих станций, - это создание полностью программных продуктов с использованием виртуальных инструментов. Это концепция цифровая звуковая рабочая станция, и многие из этих продуктов имитировали многодорожечная запись метафоры секвенсоров впервые появились на музыкальных рабочих станциях.

Open Labs представила производственную станцию ​​в 2003 году,^[9] который изменил соотношение музыкальной рабочей станции и персонального компьютера с модели, в которой музыкальная рабочая станция взаимодействует с ПК, в модель, в которой музыкальная рабочая станция представляет собой ПК с музыкальной клавиатурой и сенсорным экраном.

Вариант подхода Open Labs, Korg выпустил Корг ОАСИС в 2005 году. OASYS разместился внутри клавишной музыкальной рабочей станции, в которой находился компьютер, работающий под управлением специальной операционной системы, построенной на ядре Linux. OASYS было аббревиатурой от Open Architecture SYnthesis Studio, что подчеркивало способность Korg предоставлять новые возможности через постоянные обновления программного обеспечения. OASYS не только включал синтезатор, сэмпл и секвенсор, но и позволял записывать многодорожечное аудио в цифровом виде. Производство OASYS было прекращено в 2009 году, и Корг Кронос обновленная версия, построенная на той же концепции, была представлена ​​в январе 2011 года.

Оценка музыкальной рабочей станции

Несмотря на то, что достижения в области цифровых технологий значительно снизили стоимость музыкальной рабочей станции профессионального уровня, нельзя недооценивать «временные затраты» на обучение работе с таким сложным инструментом. Следовательно, выбор продукта имеет решающее значение и обычно основывается на:

• Легкость использования
• Количество треков в секвенсоре
• Возможности расширения и модульность
• Размер пользователей и сообщества поддержки
• Поддержка таких стандартов, как MIDI, SMPTE, Интернет и др.
• Надежное функционирование
• Адаптация к большинству требований музыкального производства.

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Белый, Пол. "Мультитембральность объяснена - исследование". Звук на звуке (Февраль 1994). Проще говоря, мультитембральность означает способность одновременно воспроизводить несколько разных звуков, причем каждый отдельный звук или музыкальная «партия» управляется отдельным MIDI-каналом.