Музыка для электрических метрономов - Music for Electric Metronomes

Оценка для Музыка для электрических метрономов

Музыка для электрических метрономов является авангард алеаторический композиция, написанная в 1960 году японским композитором Тоши Ичиянаги[1] для любого количества исполнителей от трех до восьми. Изделие предполагает манипуляции с электрическими метрономы, сопровождаемые различными неопределенными звуками и действиями. Это очень театральное произведение,[2] и отражает принадлежность Ичиянаги к Fluxus,[3] экспериментальное направление в искусстве шестидесятых. Единственный «инструмент» с истинной оценкой - это электрический метроном для каждого отдельного игрока.[4] хотя различные звуки и / или действия могут включать в себя множество различных инструментов и объектов по усмотрению исполнителя. Поскольку графическое обозначение из счет - ряд штрихов, линий и чисел в беспорядочной схеме соединенных путей - оставляет место для личной интерпретации и выражения, каждое выступление уникально и почти наверняка не может быть воспроизведено. Здесь нет дирижер для выступления. Это записано на альбоме Тоши Ичиянаги: 1960-е и 1990-е годы.[5] В обзоре спектакля S.E.M. Ансамбль в 1992 г. Галерея Паулы Купер, музыкальный критик Нью-Йорк Таймс, Алекс Росс, описал эту пьесу как "просто робкую, спастическую прелюдию к Дьёрдь Лигети монументальный Поэма симфоническая «на 100 метрономов».[6]

Счет

Оценка для Музыка для электрических метрономов состоит из диаграммы, изображающей ряд штрихов, линий и чисел в беспорядочном порядке соединенных путей, сопровождаемых набором направлений. Каждый игрок смотрит на счет и выбирает путь, начиная с одного «конца» счета и заканчивая другим. Есть 10 «концов», которыми нужно начинать и заканчивать. Этот путь должен завершиться примерно 8-минутными действиями, звуками и манипуляциями с метрономом. После того, как игрок выберет свой путь, он будет использовать числа в качестве указателя для измерения и продолжительности, а также различные типы линий в качестве руководства для выбора своих действий и звуков. Каждый игрок начинает со своих концов и запускает метроном со скоростью ударов в минуту, обозначенной их начальным числом. Затем, используя указанное количество ударов, они будут постепенно регулировать темп метронома к следующему назначенному BPM на их пути. Связующая линия между этими BPM - это то, что определяет действие (я) или звук (я), которые следуют:[7]

  • Прямая непрерывная линия означает, что за сменой метронома не последует никаких действий. Одиночная изогнутая непрерывная линия обозначает одно действие, например ходьбу. Непрерывная линия с двумя или более кривыми означает выполнение еще двух действий.
  • Прямая пунктирная линия означает воспроизведение одного физического звука, например хлопка или голоса. Одиночная изогнутая пунктирная линия означает воспроизведение любого количества физических звуков одного вида. Пунктирная линия с двумя или более кривыми означает воспроизведение двух или более физических звуков разного рода.
  • Прямая зигзагообразная линия означает создание одного звука с помощью внешнего объекта, такого как инструмент или машина. Одна изогнутая зигзагообразная линия означает создание любого количества звуков с помощью одного внешнего объекта. Зигзагообразная линия с двумя или более кривыми означает создание двух или более звуков с использованием внешних объектов из двух или более источников.

Рекомендации

  1. ^ Сасаки, Майко (апрель 2012 г.). Трио Webster: сплав западной и восточной музыки Тоши Ичиянаги (PDF) (Докторская диссертация по музыкальному искусству). Университет Райса. п. 9.
  2. ^ Ичиянаги, Тоши. Музыка для электрических метрономов, Театральная пьеса, Издание Петерс
  3. ^ Найман, Майкл (1999). «Неопределенность 1960–70». Экспериментальная музыка: Cage and Beyond (На французском). Издательство Кембриджского университета. п.111. ISBN  9780521653831.
  4. ^ Марианна Уильямс Тобиас (2003). Классическая музыка без страха: руководство для широкой публики. Издательство Университета Инидианы. п.74. ISBN  9780253216182.
  5. ^ Тоши Ичиянаги: 1960-е и 1990-е годы в Вся музыка. Проверено 9 сентября 2017 года.
  6. ^ "Review / Music; S.E.M. вызывает в памяти Джона Кейджа как учителя" к Алекс Росс, Нью-Йорк Таймс, 24 декабря 1992 г.
  7. ^ «Тоши Ичиянаги и искусство неопределенности», семинар Яёи Уно Эверетта, музей современного искусства, Нью-Йорк, 15 февраля 2013 г.

внешняя ссылка