Musique mesurée - Musique mesurée

Musique mesurée à l'antique (Французский:[myzik məzyʁe a lɑ̃tik]) был стилем вокальной музыкальной композиции в Франция в конце 16 века. В musique mesurée, более длинные слоги в французский язык были установлены на более длинные ноты, а короткие слоги на более короткие, в гомофонический текстуры, но в ситуации метрика плавность, в попытке подражать современному пониманию древнегреческой музыки. Хотя этот композиционный метод поначалу не приобрел популярности, он привлекал некоторых из самых известных композиторов того времени. Его основа в желании воссоздать художественное этос из Древняя Греция, особенно в отношении декламации текста, имело сильное сходство с современными движениями в Италии, такими как работы Флорентийская камерата который породил первые оперы, и положил начало Барокко эпоха в музыке.

История

Пьесы, написанные как musique mesurée были настройки поэтической формы, известной как Vers Mesurés. Начиная с конца 1560-х гг. Париж, под руководством Жан-Антуан де Баиф, группа поэтов, известных как Pléiade попытался воссоздать метрический эффект древнегреческой и латинской поэзии на французском языке, используя количественные принципы этих языков. Попытка была больше, чем академическая: Баиф и его соратники, ужаснувшиеся варварству эпохи, включая кровавые религиозные войны, бушевавшие на протяжении последних десятилетий века, стремились улучшить человечество, вернув древнее изречение, Считается, что это оказало положительное этическое воздействие на его слушателей. На эту попытку они получили одобрение нынешнего короля Франции, Карл IX, и они встретились тайно, чтобы спланировать свою музыкальную революцию. Баиф, с королевским патентом, основал Académie de Poésie et de Musique в 1570 году вместе со своим близким музыкальным соратником Иоахим Тибо де Курвиль. Поэт Пьер де Ронсар также был задействован в группе.

Как и планировалось изначально, участники Académie будет в иерархии двух уровней: во-первых, композиторы и певцы, известные как профессии, а после этого джентльмены-слушатели, известные как аудиторы, которые также должны были обеспечить финансовую поддержку предприятия. Кроме этой небольшой группы аристократов, больше никого не пригласили. Концерты проходили в доме Баифа в Париже: часто присутствовал сам Карл IX, который оказывал большую часть покровительства.

Некоторые правила дома записаны. Во время пения не должно было быть никаких разговоров или каких-либо помех, и всякий, кто приходил поздно, должен был ждать окончания пьесы, чтобы сесть - это было похоже на современный этикет в концертном зале. Музыканты должны были репетировать каждый день, и нельзя было копировать музыку или выносить ее за пределы места выступления. Музыка так тщательно охранялась, по крайней мере, в первые годы Académie, что, как известно, не сохранилось ни одной музыки композитора-основателя - Курвиля.

В Académie был недолгим и, вероятно, не сохранился после 1573 года, года смерти Карла IX. Еще одна похожая группа, Académie du Palais, который встретился на Лувр после 1573 г. при поддержке нового короля, Генрих III, казалось, продолжил часть работы предыдущей группы, но ее целью, похоже, было больше обсуждение философских вопросов, чем реформирование человечества через возрождение древнегреческой и латинской поэзии и музыки. Действия первоначальной Академии после этого времени, если таковые имели место, плохо документированы: хотя музыканты продолжали встречаться, неизвестно, встречались ли они в официальной обстановке, как это было до смерти Карла IX. Это было в период нарастания религиозных беспорядков, закончившихся боевыми действиями в Париже в 1589 году и убийством короля; ассоциации гуманистов, такие как Académie, в которую входили как католики, так и протестанты, становилось все труднее (Baïf, a Католик, даже написал в 1572 году сонет, восхваляющий Резня в день святого Варфоломея; Клод Ле Жен, протестант, чуть не погиб во время осады Парижа в 1589 г.).

Хотя оригинал Académie исчез в течение нескольких лет после его основания, несколько выдающихся композиторов нашли концепцию musique mesurée быть настолько привлекательными, чтобы сделать это их основным композиционным методом. Самым известным из них был Клод Ле Жен, с последующим Жак Модюи, Юсташ дю Карруа, Николя де ла Гротте, и Гийом Костелей.

Музыкальный стиль

Когда musique mesurée впервые появился, он использовался в основном во французских светских песнях, известных как шансоны. Большинство шансонов, написанных в этом стиле, были для пяти голосов без аккомпанемента, хотя вскоре в качестве аккомпанемента стали использовать инструменты. Обычно они состояли из строфа и воздерживаться; в припеве каждый раз повторялась одна и та же музыка. Когда композиторы осознали адаптируемость музыкального стиля к другим формам, они начали использовать его в других местах, например, в духовной музыке, такой как настройки псалмов.

Текстура музыки была почти однородной. гомофонический, все голоса поют, по сути, в одном ритме. Повторяющийся узор длинных и коротких шорт, последовавший за поэзией, был нерегулярным, что привело к восприятию современного уха неправильных метров. Иногда короткие мелизм - декоративные отрывки, облегчающие монотонный ритм, - появлялись во многих частях, особенно в творчестве Клода Ле Жен.

Длинные и короткие слоги неизменно устанавливались в соотношении 2: 1, например четвертные ноты на длинных и восьмые на коротких. Это было сделано для того, чтобы отразить длинные и короткие слоги, используемые в классической поэзии, которые в современной поэзии были бы ударением. В современных обозначениях счетчики были бы неправильными; часто музыка в musique mesurée в современной транскрипции остается незарезервированным, или ему даются штриховые строки только в конце фраз.

Помимо использования древних метров, композиторы musique mesurée также использовали более поздние интерпретации классических музыкальные режимы чтобы взволновать своих слушателей, как это описано в древнегреческих источниках.^[1]

Оказать влияние

В то время как musique mesurée была создана и спета небольшой группой людей для ограниченной аудитории, и по большей части тайно, она должна была оказать сильное влияние на французскую музыку в течение следующих ста лет. В Air de Cour, светский стиль песни, который доминировал на музыкальной сцене Франции с 1580-х годов, использовал принципы musique mesurée с той разницей, что обычно использовались рифмующиеся стихи. Кроме того, еще в конце 17 века влияние musique mesurée можно увидеть в стиле французского речитатив, оба в опера и в духовной музыке.

Композиторы, продолжавшие использовать методы musique mesurée в 17 веке был Жак Модюи, который использовал его для создания больших произведений для смешанных вокальных и инструментальных сил, примерно в Венецианский style, и Юсташ дю Корруа, который использовал этот метод для настройки псалмов. Марин Мерсенн, в его Harmonie Universelle из 1636–167 гг. восхвалял Дю Корруа как лучшего мастера этого стиля.

Средства массовой информации

	"Revecy venir du printemps" Хор и начало стиха Клода Ле Женна.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Увидеть помощь СМИ.

Ссылки и дополнительная литература

В соответствии

Общее

• Браун, Говард Майер; Ричард Фридман. "Vers mesurés (доступ по подписке)". Grove Music Online. Получено 2006-07-08.
• Глисон, Гарольд; Уоррен Беккер (1986). Музыка Средневековья и Возрождения. Серии набросков музыкальной литературы I. Блумингтон, Индиана: Frangipani Press. ISBN  0-89917-034-X.
• Риз, Гюстав (1954). Музыка эпохи Возрождения (Пересмотренная ред.). Нью-Йорк: W.W. Norton & Co. ISBN  0-393-09530-4.
• Дон Рэндел, изд. (1986). "Musique mesurée". Новый Гарвардский музыкальный словарь. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN  0-674-61525-5.