Николас Эванс (художник) - Nicholas Evans (artist)

Николас Эванс (10 января 1907 - 5 февраля 2004) был самоучкой валлийский художник из Абердэр, в Cynon Valley. Он был наиболее известен в мире искусства как Ник Эванс, под которым подписано его произведение.

Ранние годы

Эванс родился в 1907 году в Абердэр, Уэльс. Он начал работать шахтером в 13 лет, но это продлилось всего три года до смерти его отца в результате несчастного случая на шахте Ффорчаман, недалеко от Абердэра, в 1923 году. Эванс был глубоко потрясен смертью, так как тело его отца было повреждено. вернулся в семейный дом в тот же вечер, чтобы положить его на ночь на кухонный стол.^[1]

По настоянию матери он ушел с карьеров и стал железнодорожником, в конце концов устроившись поездом. машинист для Великая Западная железная дорога прикреплен к угольной промышленности в Cynon Valley.

Способность Эванса рисовать была обнаружена одним из его учителей начальной школы, который дал ему новый карандаш и поощрил его рисовать. Однако через некоторое время он остановился, так как не мог позволить себе покупать бумагу.^[2]</ref>

Он женился на Анни «Мод» Ламберт (ум. 1997) в 1928 году. У них было два сына, Виктор и Питер, и одна дочь Рода,^[2] а также двое внуков - Питер Дж. Эванс и Ник Эванс.^{[нужна цитата ]}

Эванс был плодовитым художником, и большая часть его работ осталась, не сфотографированная и не каталогизированная, на хранении у двух его сыновей в охраняемой кладовой. Было подсчитано, что из всей продукции Evans только пять процентов в настоящее время выставлено на всеобщее обозрение.^[1]

Карьера

После выхода на пенсию Эванс снова занялся рисованием, когда ему было под шестьдесят. Сначала он рисовал руками и тряпкой на квадратных кусках ДВП, которые он купил в местном магазине DIY и загрунтовал эмульсией. Его хобби стало навязчивой идеей, и его небольшой дом в Абернанте вскоре начал заполняться картинами, сложенными высоко в каждой комнате. Он не выставлял свои работы до 1978 года. В том же году, в возрасте 71 года, он провел персональную выставку в Художественный совет Галерея Oriel в Кардифф. Его сразу же признали оригинальным художником.

За выставкой Эванса в Кардиффе последовала еще одна выставка в галерее Browse and Darby в Лондон с Mayfair. Лоуренс Гоуинг, профессор Школа Слейда сравнил работу Эванса с работой Диего Ривера, революционный мексиканский художник-монументалист.

Эванс регулярно выставлялся на Королевская Академия летняя выставка и его картины сегодня находятся во многих публичных галереях, в том числе Тейт Модерн и Суонси С Художественная галерея Глинн Вивиан. В 1987 году Эванс сотрудничал со своей дочерью Родой, чтобы выпустить книгу о своем искусстве «Симфонии в черном».

Эванс умер в 2004 году в возрасте 97 лет. На его могиле выгравированы слова: Николас Эванс - пилигрим и художник: «Я лучше приведу душу к Господу, чем буду рисовать Мона Лиза "

Темы и стиль

Тема Эванса отражала две его страсти - добыча угля и его Христианская вера. Но в то время как другие современные валлийские художники, такие как Йозеф Герман и Уилл Робертс изображали угольщиков как героев, Эванс обычно изображает их как жертв. Писать в Независимый, Мейк Стивенс сказал о работе Эванса: «Возможно, есть что-то троглодитическое в его шахтерах, даже когда они принимают участие в голодных маршах или в сценах, которые вызывают у памяти Стэнли Спенсер Кукхэма, когда они роем поднимаются на небеса у Последнего Козыря, но сочувствие художника к их участи придает им культовую силу ».^[2]

Вскоре после смерти отца Эванс пережил духовное обращение и присоединился к Пятидесятническая церковь, которому он оставался верен до конца своей жизни. Он был проповедником-мирянином, часто посещал близлежащие города долины, чтобы проповедовать на улице.^[1] Он объяснил многие из своих картин с точки зрения библейских образов и сообщил, что часто видел ангелов и духов умерших в своем доме.^[1]

Многие из картин Эванса изображают религиозные сцены в промышленных условиях. Entombed - Иисус посреди (1974), например, сейчас в сборнике Национальные музеи и галереи Уэльса, показывает проповедь Христа шахтерам на рабочем месте. Его фигуры часто принимают библейские позы, как в Проведение мертвых (1979). В Черная Лавина (1978) Эванс ответил на Аберфанская катастрофа на картине изображена центральная фигура полицейского, несущего тело ребенка, окруженного скорбящими родителями, как в сцене Распятия.

Многие из его картин выполнены в черно-белых тонах или в темно-серых и темно-синих тонах, и Эванс был особенно искусен в рисовании инструментов угольщиков и жестоких структур угольной шахты.

Эванс продолжал рисовать до девяноста лет. Выставка В его маслах состоялась в марте 2001 г. Парк наследия Рондда (на месте бывшей шахты).^[2]

Профессор Джон Харви, директор Центра исследований визуальной культуры религии Уэльский университет, Аберистуит описал Эванса как «уникального художника в Уэльсе и уникального в жанре промышленной живописи, в основном потому, что я считаю его религиозным художником». и как «Один из лучших художников, которых когда-либо создавал Уэльс».^[1]

Жизнь и творчество Николаса Эванса были изучены в BBC Radio Wales программа Все учтено^[3]

Книги о Николасе Эвансе

• Эванс, Р. (1987), Симфонии в черном, Y Lolfa, ISBN  978-0-86243-135-8
• Харви, профессор Дж. (1999), Образ невидимого: визуализация религии в уэльских нонконформистских традициях, University of Wales Press, ISBN  978-0-7083-1475-3

Рекомендации

внешняя ссылка

• 24 картины Николаса Эванса или после него на Искусство Великобритании сайт
• Николас Эванс на thevalleys.co.uk