Николь Миллер (художник) - Википедия - Nicole Miller (artist)

Николь Миллер (1982 г.р., Тусон, Аризона) - художник, живущий и работающий в Лос-Анджелес, Калифорния.^[1]

Миллер использует фильмы и инсталляции, чтобы исследовать трансформирующие возможности движущегося изображения, чтобы реконструировать интерпретации себя и культуры. Ее видео посвящены взаимодействию предвзятого мнения и реальности с точки зрения афроамериканец личность. Результат ее работы превращается в мощный инструмент повествования, используемый для возможного восстановления утраченных историй и личностей.

Жизнь

Миллер переехал в Лос-Анджелес в 2001 году, чтобы посетить Калифорнийский институт искусств а затем получил ее MFA^[2] от Школа изящных искусств USC Roski.^[1]

В 2014 году прошла персональная выставка в Centre d'Art Contemporain Женева.^[3] Это было названо Смерть школы. Ее работа, Дирижер, был представлен как на High Line^[4] в Нью-Йорк и в LAXART в Лос-Анджелесе.^[2] Ее работы также были представлены на Kunst-Werke в Берлине.

Кроме того, она участвовала в крупных музейных выставках, таких как Музей Молота с Сделано в Лос-Анджелесе, Проект Bearden на Музей-студия в Гарлеме, и Далласской биеннале на Даллас Contemporary музей искусства. В 2014 году Миллер завершил 18-месячный проект под названием «Вера - значит видеть "с Музеем искусств округа Лос-Анджелес.

Работы Миллера также были представлены в собраниях Музей искусств округа Лос-Анджелес и Музей современного искусства Сан-Франциско.

Миллер также был удостоен множества наград. В 2012 году она получила премию Louis Comfort Tiffany Biennial Award. Премия Артадия и гранта Фонда Ремы Хорт Манн в 2013 году, премии Уильяма Х. Джонсона в 2015 году и премии Рима в 2016 году.^[2]

Работа

Дирижер

Самая известная работа Николь Миллер "Дирижер"^[5] произведение, которое говорит о спектре эмоций. Пьеса молчит, как Афроамериканец человек в Джими Хендрикс футболка движется так, как будто дирижирует музыкальным произведением.^[6] Однако тишина пьесы дает "Дирижеру" другую жизнь, помимо того, что вы чувствуете, когда наблюдаете за мужчиной, исполняющим тишину.^[6] Тишина напоминает немое кино, и даже дальше, с анимацией движений человека, она почти придает пьесе качество менестреля.^[7] Сама Миллер сказала о пьесе, что «[она] была очень взволнована перспективой иметь авторитетную фигуру - дирижера, который также является исполнителем, который отказывается помещать в любой момент какой-либо узнаваемый персонаж».^[8] Это утверждение также проливает свет на идею о том, что этот предмет должен вызывать у вас чувства, и вы потенциально можете связать его с его менестрель качество, в том, что менестрели реконструкции забрали идентичность афроамериканского народа в целом, покрывая его как одну группу и один путь. Но эта пьеса находится в прямом противоречии с этой Америкой, поскольку Дирижер отказывается помещаться в одного персонажа, возвращая себе власть над собой и идентичность культуры. Идея о том, что дирижер принадлежит структуре, также может рассматриваться как метафора культуры. Многие работы Миллера говорят с собой в структуре или как часть структуры.^[8]

В целом работы Миллера обращаются к идеям расы и месту расовой истории в современном мире. В ее произведениях люди часто обращаются к прошлым событиям, наблюдают, как событие происходит над чем-то (структурой), или каким-то образом являются обращением к прошлому. Все это имеет глубокие корни в ее афроамериканской культуре и представлениях о «я» и структуре.^[8]

Рекомендации