Нил Ялтер - Википедия - Nil Yalter

Нил Ялтер
Родившийся
Каир, Египет
Национальностьтурецкий и Французский[1]
Альма-матерИнститут женщин и искусства Университета Рутгерса
Известенсовременный феминистский художник
ДвижениеФранцузская контркультура и революционные движения

Нил Ялтер (1938 г.р.) - современник Турции. феминистский художник. Она приняла участие Роберт Колледж в Стамбул, индюк и в настоящее время живет и работает в Париже. Ее работы, которые включены во многие коллекции и музеи, включают не только рисунки и фотографии, но также видео и исполнительское искусство.[2]

Ранние годы

Нил Ялтер родился в 1938 г. Каир, Египет, где она жила до четырех лет.[3] Она турчанка и позже в своей жизни тоже стала Французский национальный. Она получила образование в Роберт Колледж в Стамбуле, Турция.[2] Она начала рисовать в раннем возрасте, брала уроки танцев и балета. В 1956 году она отправилась в Индию пешком, занимаясь пантомимой. У нее была первая выставка картин, вдохновленная этим путешествием в Французский культурный институт в Мумбаи (Бомбей) в 1957 году. С 1963 по 1964 года работала художником по декорациям и костюмам в театральных труппах Стамбула. В 1963 г. участвовала в 3-м Парижская биеннале с абстрактными композициями под кураторством Нуруллы Берка.[3][4]

Ранняя карьера

Ялтер переехал в Париж в 1965 году и принял участие во французской контркультуре и революционные движения что побудило ее отойти от абстрактной конструктивистской живописи, чтобы начать работать с видео и использовать собственное тело.[5] В 1970-е годы она возглавила французскую феминистское искусство.[2] В 1973 году Ялтер создал инсталляцию, вдохновленную временными жилищами тюркских кочевников, под названием Топак Ев, палатка кочевника как исследование частного, общественного и женского пространств в A.R.C. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.[6] Топак Ев положила начало использованию Ялтер социологических и этнографических методов в своей работе. Хотя установка была основана на исследованиях, проведенных вокруг Nide На кочевых палатках на выставке были также представлены панно с рисунками, коллажами, фотографиями и рукописными описаниями конструкции и размеров кочевых палаток, материалов, использованных при их изготовлении, и декоративных элементов.[3] В 1974 году она сняла видео под названием Женщина без головы (Танец живота), произведение, которое выделяется в истории французского современного искусства как одна из ранних классических работ феминистского искусства.[7] На видео показан живот художницы, которая пишет текст вокруг своего пупка. Текст представляет собой отрывок из Рене Нелли с Эротика и цивилизации (1972) и заявляет, что «женская сексуальность одновременно и выпуклая, и вогнутая», подчеркивая вагинальный и клиторальный оргазмический потенциал женщин. Затем Ялтер "активирует" текст танцем живота, движения ее живота оживляют буквы.[5] Работа символизирует некоторые формальные жесты и критические стратегии, которые Ялтер разработала в ближайшие годы: создавая переворот мужского взгляда, объективируя свое собственное тело через камеру, Ялтер обращается к сексуальному освобождению женщин от патриархального контроля, в то же время время, комментируя Востоковед эротизация ближневосточных женщин в западном искусстве.[3][5]

На протяжении 1970-х и 1980-х Ялтер создала серию работ, сочетающих ее интерес к гендерным вопросам и феминизму с акцентом на маргинализированные сообщества, такие как рабочие-мигранты в Европе и бывшие заключенные. Временные жилища, впервые представленная в Гренобле, Франция, в 1977 году, исследует условия жизни и опыт рабочих-мигрантов, рассказанные женщинами.[8][9] Видеоинсталляция, созданная в сотрудничестве с Джуди Блюм и Николь Круазе в 1974 году. Ла Рокетт, Тюрьма женщин реконструирует условия проживания в Женская тюрьма Рокетт в Париже с видео и серией фотографий и рисунков, основанных на воспоминаниях бывшей заключенной Мими, связанных с повседневными обрядами и объектами, описывающими опыт панорамного пространства.[10]

Ялтер была членом нескольких коллективов женщин-художников в Париже в 1970-х, таких как Femmes en Lutte и Femmes / Art, которые собирались вокруг социально вовлеченных практик и борьбы женщин за видимость в искусстве.[11] С 1980 по 1995 год Ялтер работал юристом в Сорбонна.[4]

Более поздняя карьера

В 1990-е годы с появлением цифровых технологий Нил Ялтер разработала свою видеопрактику, используя методы 3D-анимации и электронного редактирования звука. Умножая изображение и его поверхность с помощью геометрических форм, это использование цифровых технологий управляет прерываниями в изображении и открывает пространство для интертекстуальности в ее видеоработах. Самым символическим в этом процессе является Пикселлизм (1996) в форме интерактивного компакт-диска. Работа представляет собой исследование взаимоотношений византийской мозаики и пикселей, вдохновленное трудами Малевич на модернизм.[3]

В 2007 году Нил Ялтер участвовал в передвижной обзорной выставке. WACK! Искусство и феминистская революция организованный Корнелия Батлер с Ла Рокетт, Женская тюрьма.[12] Выставка позволила расширить международное признание работ Ялтер, и с тех пор она участвовала в большом количестве персональных выставок.[13] В 2016 году у нее было две ретроспективы, «Не для записи» в Артере, Стамбул.[14] и "Nil Yalter", Frac Lorraine, Metz,[15] и монографическая выставка в La Verriere - Fondation Hermes,[16] Брюссель, за которым последовал "D'apres Stimmung" в 2017 году в Музее Людвига в Кельне.[17] В 2018 году она была лауреатом премии AWARE 2018 «Выдающиеся заслуги».[18]

Ее последние работы, созданные в период с 2015 по 2018 год, экспонировались на ее персональной выставке Kara Kum в Galerist, Стамбул, с марта по апрель 2018 года.[19]

Коллекции

Работы Нила Ялтера хранятся в постоянных собраниях Тейт Модерн,[9] Стамбул Современный, Центр Жоржа Помпиду, Fonds National d'art Contemporain,[20] Музей Людвига,[21] Музей Лонг-Бич, Аксанат, Коч Современник, Коллекция Рейдана Вайса,[22] Коллекция произведений искусства Deutsche Telekom,[23] Фонд Foto Colectania, Coleccion Olorvisual и Sammlung Verbund.[2][4]

Выставки

Нил Ялтер принял участие в 10-м Биеннале в Кванджу (2014), 13-я Стамбульская биеннале (2013),[24] 10-е Парижская биеннале (1977) и передвижные обзорные выставки, такие как WACK! Искусство и феминистская революция (Музей современного искусства Лос-Анджелеса; PS1 MoMa New York; Центр современного искусства Ванкувера 2007-2008), elles @ centrepompidou (Центр Помпиду, Париж; Культурный банк Бразилии, Рио-де-Жанейро; Художественный музей Сиэтла, 2013 г.) и «Желание свободы» (Немецкий исторический музей, Берлин;[25] Палаццо Реале, Милан; Eesti Kunstimuuseum - Kumu Kunstimuuseum, Таллинн; Muzeum Sztuki Wspólczesnej MOCAK, Кракау, 2013 г.).

В последние годы ее работы выставлялись на:[4] Clark House Initiative / Kadist Art Foundation, Мумбаи (2014); Музей современного искусства Рио-де-Жанейро (2014); ОСВ Стамбул (2013 г.); Museum Boijmans Van Beuningen Rotterdem (2012); Культурный центр Белен, Лиссабон (2010 г.); Akademie der Kunst Berlin (2009).

В 2019 году Фабьен Дюмон выступила со-куратором ретроспективы на MAC VAL и отредактировала две книги: Нил Ялтер - Где воспоминания мигрантов, феминисток и рабочих встречаются с мифологией (Витри-сюр-Сен, MAC VAL, 2019) и Нил Ялтер - Интервью с Фабьен Дюмон (Париж, Manuella Editions, 2019). <https://www.amazon.fr/Nil-Yalter-confluence-f%C3%A9ministes-mythologies/dp/2900450055/ref=sr_1_2?__mk_fr_FR=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95 % C3% 91 & keywords = nil + yalter & qid = 1582032877 & s = english-books & sr = 1-2-catcorr >

Рекомендации

  1. ^ «Политика написания историй искусства в Турции: Нил Ялтер и Круглый дом». Университет Лидса. 2017. Получено 24 сентября 2017.
  2. ^ а б c d "Нил Ялтер". Плодородный полумесяц. Институт женщин и искусства Университета Рутгерса. Получено 28 октября 2014.
  3. ^ а б c d е Юсель, Деря (2013). Нил Ялтер. Стамбул / Берлин: револьвер. ISBN  9783868953305.
  4. ^ а б c d Тезкан, Мелис. "Биография". Нил Ялтер. Получено 28 октября 2014.
  5. ^ а б c Шор, Габриэле (2016). Феминистский авангард: искусство 1970-х: коллекция Sammlung Verbund. Вена: Престель. С. 152–155. ISBN  9783791354460.
  6. ^ "Завод Нила Ялтера 1970/1979". Нил Ялтер. Получено 28 марта 2018.
  7. ^ Эрсен, Лейла. "Критика ориентализма современными турецкими художниками-феминистками; Нил Ялтер, Аакран Морал и Галсан Карамустафа". academia.edu. Получено 28 октября 2014.
  8. ^ Дюмон, Фабьен. «Нил Ялтер: память, мигранты и рабочие во Франции 1970-1980-х». Нил Ялтер. Получено 28 марта 2018.
  9. ^ а б Тейт. "'Временные жилища », Нил Ялтер, 1974-7 | Тейт ". Тейт. Получено 2018-03-30.
  10. ^ Благородный, Кэти. "Нил Ялтер". Нил Ялтер. Получено 29 марта 2018.
  11. ^ Даллиер, Алин. "Le Mouvement des Femmes dans l'Art". Persee.fr. Получено 29 марта 2018.
  12. ^ "WACK! Искусство и феминистская революция" (PDF). moca.org. Музей современного искусства, Лос-Анджелес. Архивировано из оригинал (PDF) 7 июля 2010 г.. Получено 28 октября 2014.
  13. ^ Кортун, Васиф. «Презентация книги Нила Ялтера и беседа художников с Васифом Кортуном». YouTube. Получено 29 марта 2018.
  14. ^ «АРТЕР - пространство для искусства». АРТЕР - пространство для искусства. Получено 2018-11-02.
  15. ^ "Нил Ялтер". www.fraclorraine.org. Получено 2018-11-02.
  16. ^ "Добро пожаловать". en-fondation.digital.hermes.com. Получено 2018-11-02.
  17. ^ "Музей Людвига - Gesellschaft für Moderne Kunst". gesellschaft-museum-ludwig.de. Получено 2018-11-02.
  18. ^ «Нил Ялтер награжден премией Prix Aware за выдающиеся заслуги». Арт Форум. Получено 29 марта 2018.
  19. ^ «Материя и смысл сквозь черные дыры и вселенные». DailySabah. Получено 2018-03-31.
  20. ^ "Коллекция en ligne | Центр национальных пластических искусств". www.cnap.fr (На французском). 2018-01-16. Получено 2018-03-30.
  21. ^ «Музей Людвига - Gesellschaft für Moderne Kunst». gesellschaft-museum-ludwig.de (на немецком). Получено 2018-03-30.
  22. ^ «Везербург: я предпочитаю жизнь». www.weserburg.de. Получено 2018-03-31.
  23. ^ https://art-collection-telekom.com/en/explore
  24. ^ «13-я Стамбульская биеннале». 13b.iksv.org. Архивировано из оригинал на 2016-05-02. Получено 2018-11-02.
  25. ^ «Немецкий исторический музей в Берлине - желание свободы. Искусство в Европе с 1945 года - выставка». www.dhm.de. Получено 2018-11-02.

внешняя ссылка