Октябрьская революция в джазе - October Revolution in Jazz

Октябрьская революция в джазе
Октябрьская революция в джазе 1964 poster.jpg
Плакат, рекламирующий Октябрьскую революцию в джазе
ЖанрДжаз, Свободный джаз
Даты1–4 октября 1964 г.
Местоположение (а)251 West 91st Street, Нью-Йорк
Активные годы1964
ОснованБилл Диксон
Посещаемость700

В Октябрьская революция в джазе четырехдневный фестиваль новой джазовой музыки, который проходил в Cellar Café в г. Нью-Йорк. Он проходил с 1 по 4 октября 1964 г. и был организован композитором и трубачом. Билл Диксон.[1] Успех фестиваля напрямую повлиял на формирование Гильдия джазовых композиторов.[2]

Задний план

Во время поездки в Хельсинки, Финляндия с участием Арчи Шепп летом 1962 года Диксон начала разрабатывать устье сложности.[3] Ситуация ухудшилась до такой степени, что следующим летом Диксон прекратил публичные выступления, чтобы сосредоточиться на решении проблемы. Он также начал концентрироваться на сочинении и аранжировке.[3] Шепп тем временем начал сотрудничать с Джон Чикаи, с которым он вскоре сформирует New York Contemporary Five.[3] Диксон сочинил и аранжировал ряд пьес, которые будут исполняться и записываться NYCF, а также руководил их еженедельными репетициями.[4] К началу 1964 года Диксон выздоровел до такой степени, что смог записать сторону А в альбоме. Билл Диксон 7-тетт / Арчи Шепп и New York Contemporary 5, сплит-LP с NYCF, созданный для того, чтобы выполнить контрактные обязательства Диксон и Шепп перед Savoy Records.[5] Диксон, однако, все еще был недоволен его звучанием и заявил: «После этой даты записи, когда я начал работать фрилансером, мне нужно было чем-то заняться, чтобы заработать деньги. Я могу расшифровывать, поэтому я начал расшифровывать госпел Савойя для создания свинцовых листов. ... "[5]

В апреле 1964 года, когда Диксон жил на 103-й улице в Манхэттене и работал над транскрипцией Евангелия, он наткнулся на Cellar Café, кофейню, расположенную на 251 West 91st Street.[6] Кафе, которым управляет Питер Сабино, открылось в конце февраля и «предлагало эклектичные и незрелые блюда из поэзии, фильмов, народной музыки и джаза для аудитории, в основном студентов Колумбийского университета».[7] Диксон вспоминает: «Я случайно спустился на 91-ю улицу и увидел кафе Cellar. Вы на самом деле вошли в подвал, выходя с улицы. Я бы прошел мимо, но у них была табличка с надписью« JAZZ TONIGHT »с имя прекрасного музыканта, [альт-саксофониста] Бобби Брауна. Я вошел, а Бобби Браун так и не появился. Так я встретил [менеджера клуба Питера Сабино ...] »[6] Диксон описал атмосферу как «очень непринужденную, как в венской кофейне, где много всего происходит».[6]

После переговоров с Сабино Диксон вскоре начал организовывать и продюсировать концерты в кафе. В период с мая по сентябрь 1964 года Диксон организовала серию концертов в 16:00. по воскресеньям с участием Пол Блей, ансамбль импровизации в свободной форме, Джимми Джуффре, и Сун Ра.[8] Диксон заявил: «Я дал людям знать, когда я начал делать что-то в Cellar, что единственные группы, которые меня интересовали, были те, у которых не было другого места для игры ... если им не разрешили работать где-либо еще, Cellar была открыта для них. Не мне было говорить, что эти музыканты были хорошими или плохими. Мне нужно было место, куда люди могли бы прийти и послушать, что составляло музыкальное брожение их времени ».[6] Тромбонист Розуэлл Радд заметил: «Вы знаете, они могли заплатить свои деньги и рискнуть в коммерческих ... клубах. Но, по крайней мере, здесь им было гарантировано вкус неожиданного, непредвиденного».[9] Диксон также вспоминал: «Чтобы успешно управлять клубом, нужно было иметь две вещи: вы должны были сделать его так, чтобы люди могли позволить себе пойти в это место, и чтобы музыкантам было достаточно комфортно играть, а не обманывать публику. Так что сразу же я пусть музыканты играют столько, сколько они хотят ... Таким образом, это место создало атмосферу, в которой музыка исполнялась безупречно ».[10] Кроме того, кафе позволяло музыкантам репетировать в течение дня; по словам Диксон, «в то время было не так много работы, но люди постоянно репетировали. был работа."[10]

В этот момент Диксон начал планировать нечто более существенное:

Однажды я пошел к оператору Подвала Питеру Сабино, и мы с ним пришли к идее этой штуки. Сабино и я собирались заняться бизнесом; мы получали лицензию на продажу спиртных напитков и открывали это место как клуб, а он хотел дать концерт. Я сказал ему, что все делают концерт; почему бы нам не устроить недельное мероприятие, фестиваль? Фестиваль должен был стать официальным открытием клуба. Денег у нас не было, поэтому я позвонил. На этом первом фестивале я увеличил свой счет за телефон до неслыханной суммы в 500 долларов и помешал телефонной компании отключить мои услуги. Я прожил целый год, не платя за квартиру. Я был должен каждому бакалейщику в Вест-Виллидж. Я был верующим; Я верил в это и вложил все, что мог, в фестиваль и (позже) в работу гильдии.[11]

Что касается его мотивов, Диксон заявил:

Я сделал Октябрьская революция полностью один - независимо от того, что кто-то говорит. Я сделал это по единственной причине. У меня была точка зрения, которую я должен был доказать людям. Все эти писатели ... говорили мне, что эта музыка, которую я видел, ничего не стоит, что она никому не интересна. Я знал, что людям может быть интересно все, если это им правильно преподнести. я знал это. И из людей, которыми я восхищался, которые были в первой волне этой музыки, единственным человеком, который когда-либо оказывал моральную или философскую поддержку новой музыке, был Джон Колтрейн. Остальные были настроены негативно или завидовали; они не помогут нам и не поддержат то, что мы сделали ... "[11]

К третьей неделе сентября Диксон окончательно определила график и персонал для четырехдневного Октябрьская революция в джазе,[11] названный в честь Большевистская революция 1917 года.[12] Это дало ему время разместить предварительные объявления в газетах, таких как Columbia Daily Spectator, сельский житель и Village Voice.[13] Фестиваль также был включен в список концертов Газета "Нью-Йорк Таймс, и был упомянут в выпуске 8 октября DownBeat.[14] Выступления начнутся в 16:00. каждый день, заканчивающийся в полночь, после чего проводились групповые обсуждения,[11] модерировал Диксон, по таким темам, как «Джим Кроу и Кроу Джим», «Экономика джаза», «Расцвет народной музыки и упадок джаза» и «Джазовая композиция».[15]

Расписание мероприятий

На мероприятии выступили следующие исполнители:[16]

1 октября 1964 г. (четверг)

2 октября 1964 года (пятница)

3 октября 1964 года (суббота)

4 октября 1964 г. (воскресенье)

Прием

В Октябрьская революция был успешным на нескольких уровнях. Во второй половине дня первого концерта Диксон позвонил Сабино:

[H] e говорит: «Билл, ты можешь сразу перейти сюда?» Я сказал: "Почему?" Он говорит: «Просто иди сюда прямо сейчас». Я подошел и спустился вниз, а на улице между Бродвеем и Вест-Эндом была огромная толпа. Итак, я сказал: «Ну и дела, интересно, что случилось». Я добрался до Подвала, я вошел, и Питер сказал: «Они все пытаются попасть!» Так оно и было во всем.[13]

Согласно с Вал Вильмер «Диксон утверждал, что у новой музыки была аудитория, которая в то время находилась в зачаточном состоянии, и ночная толпа, которая втиснулась в клуб и вылилась на тротуар, подтвердила это».[17] Общая посещаемость за четыре дня составила около семисот человек.[18] Бернар Гендрон писал:

Благодаря продвинутой рекламе в Village Voice каждый из четырех вечеров собирал огромные толпы людей с длинными очередями, ожидающими своей очереди на этих марафонских мероприятиях. Среди слушателей было несколько джазовых музыкантов, некоторые из которых пришли без приглашения (Орнетт Коулман и Гил Эванс), а другие пришли для участия в панельных дискуссиях (среди них Сесил Тейлор, Арчи Шепп и Стив Лейси). Несмотря на то, что во главе с относительно неизвестными музыкантами выступали в глухом месте, Октябрьская революция вызвало достаточно шума, чтобы заслужить два существенных обзора авторов DownBeat Мартина Уильямса и Дэна Моргенштерна в соседних колонках ...[19]

Писатель А. Б. Спеллман отметил: «Почти все, кто хоть что-то делает в стиле авангардного джаза в Нью-Йорке, проходили через Cellar во время этих программ, если не играть, то участвовать в панелях или слушать».[15] Розуэлл Радд вспоминает: «Я просто помню, как это было ... [было] очень профессионально. Игроки серьезно копались ... Серьезный бизнес ... И я не хочу, чтобы это звучало как похороны. Это было совсем не так. Что? Я имею в виду, что под словом «сфокусированный» подразумевается много юмора, хорошего самочувствия, определенного количества хорошей конкуренции. Мои воспоминания очень положительные ».[15] Эккехард Йост писал:

Своим фестивалем Билл Диксон смог показать, во-первых, что в Нью-Йорке есть огромное количество музыкантов, заслуживающих слушания, и, во-вторых, что есть (преимущественно молодая) публика, которой так же надоели окостеневшие музыкальные нормы - и с коммерческой суетой установленных джаз-клубов - как и сами музыканты. В Октябрьская революция Поначалу ничего не делало, чтобы облегчить финансовую незащищенность фри-джазовых музыкантов. Но это показало, как музыканты могут взять инициативу в свои руки и обезопасить себя от того, что истеблишмент - довольствуясь заработком на Брубеке и Петерсоне - им отказал.[20]

Влияние

Писатель Билл Шумейкер назвал Октябрьская революция в джазе «возможно, это самая плодотворная серия джазовых концертов из когда-либо проводившихся», и заявлено, что она «ознаменовала начало золотой эры джазовой культуры самодела в США».[21] Успех Октябрьская революция привело непосредственно к формированию Гильдия джазовых композиторов.[2] Вал Уилмер писал: «Диксон обсудил с Сесилом Тейлором возможности создания организации, которая защитила бы джазового музыканта / композитора от эксплуатации, которая преобладала до сих пор.« Вы не можете убить организацию, но вы можете убить человека », - сказал Диксон ... "[2] Диксон также заявил, что целью Гильдии было «установить музыке ее законное место в обществе; пробудить музыкальное сознание масс людей к той музыке, которая необходима для их жизни; защитить музыкантов и композиторов от существующего сил эксплуатации; предоставить аудитории возможность услышать музыку; предоставить условия для надлежащего создания, репетиции, исполнения и распространения музыки ".[18] В середине октября появилось следующее объявление:

ОКТЯБРЬСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ ПРОДОЛЖАЕТСЯ: музыканты-композиторы Сесил Тейлор, Арчи Шепп, Сан Ра, Майк Мантлер, Бертон Грин, Розуэлл Радд, Джон Чикаи и Билл Диксон объединились в ГИЛЬДЮ ДЖАЗОВЫХ КОМПОЗИТОРОВ с идеей, что музыка в представлении вышеназванные и другие должны и больше не будут оставаться частью «андеграундной» сцены.[22]

(Эти музыканты вместе с Полом и Карлой Блей составят основу Гильдии джазовых композиторов.[22]В следующие недели состоялась серия концертов, спонсируемых Гильдией, с участием Sun Ra Arkestra, Roswell Rudd-John Tchicai Quartet (позже переименованный в Нью-Йоркский арт-квартет ), Квинтет Пола Блея, Квартет Алана Сильвы, Группа Сесила Тейлора, Секстет Билла Диксона, Ансамбль импровизации свободной формы и Септет Арчи Шеппа в Cellar Café и нескольких других местах.[23] Один из таких концертов, названный «Pre-Halloween Jazz Party», проходил с 21:00. - 30–31 октября в 6:00 утра и был назначен «для сбора средств, чтобы обеспечить Гильдию постоянным домом».[24] За этими концертами последовало самое заметное мероприятие Гильдии - четырехдневная серия под названием Четыре дня в декабре, который проходит с 28 по 31 декабря в Джадсон Холле.[25] В нем приняли участие группа Сесила Тейлора, секстет Билла Диксона, квинтет Пола Блея, оркестр Гильдии джазовых композиторов, ансамбль импровизации свободной формы, квартет Арчи Шеппа, квартет Розуэлла Радда и Джона Чикаи и Sun Ra Arkestra.[25] Согласно с Ингрид Монсон, "В первый вечер собралось около 300 человек только для стоячих мест, в то время как в оставшиеся вечера собралось около 150 человек. В любом случае, успех этих двух серий концертов послужил основанием для оптимизма в отношении возможностей альтернативных способов организации музыкальные мероприятия ».[26]

Гильдия вскоре отказалась от кафе Cellar Café, когда владелец здания увеличил арендную плату более чем вдвое.[27] Кафе также было оформлено повестку за представление музыки без надлежащей лицензии, и кафе закрылось.[28] Сама Гильдия просуществовала недолго, но «осветила путь организациям, которые должны были последовать за ней».[29] таких как Джаз и Народное движение, Коллективная группа чернокожих художников и AACM.[30]

Дань уважения

В 1994 году на праздновании 30-летнего юбилея Октябрьская революция в джазе, Рашид Али (участвовавший в концертах 1964 г.), Бора Бергман, Джо Макфи, Уилбер Моррис, а Майра Мелфорд Трио записало альбом под названием Октябрьская революция, выпущенный на лейбле Evidence.[31][32]

использованная литература

  1. ^ Янг, Бенджамин И. (1998). Диксония: Биодискография Билла Диксона. Гринвуд. С. 339–347.
  2. ^ а б c Уилмер, Вэл (2018). Серьезно, как ваша жизнь: черная музыка и свободная джазовая революция 1957–1977. Змеиный хвост. п. 288.
  3. ^ а б c Янг, Бенджамин И. (1998). Диксония: биодискография Билла Диксона. Гринвуд. п. 62.
  4. ^ Сапожник, Билл. "Современная пятерка в Нью-Йорке: последствия". Soundohm. Получено 28 сентября, 2020.
  5. ^ а б Янг, Бенджамин И. (1998). Диксония: биодискография Билла Диксона. Гринвуд. п. 66.
  6. ^ а б c d Янг, Бенджамин И. (1998). Диксония: биодискография Билла Диксона. Гринвуд. п. 339.
  7. ^ Гендрон, Бернард (2009). «После Октябрьской революции: джазовый авангард в Нью-Йорке, 1964–65». В Адлингтоне, Роберт (ред.). Прочные обязательства: авангардная музыка и шестидесятые годы. Издательство Оксфордского университета. п. 212.
  8. ^ Янг, Бенджамин И. (1998). Диксония: биодискография Билла Диксона. Гринвуд. С. 341–343.
  9. ^ Пикут, Бенджамин (2011). Иначе экспериментализм: нью-йоркский авангард и его пределы. Калифорнийский университет Press. п. 102.
  10. ^ а б Янг, Бенджамин И. (1998). Диксония: биодискография Билла Диксона. Гринвуд. п. 340.
  11. ^ а б c d Янг, Бенджамин И. (1998). Диксония: биодискография Билла Диксона. Гринвуд. п. 344.
  12. ^ Монсон, Ингрид (2007). Звук свободы: гражданские права призывают к джазу и Африке. Издательство Оксфордского университета. п. 374.
  13. ^ а б Пикут, Бенджамин (2011). Иначе экспериментализм: нью-йоркский авангард и его пределы. Калифорнийский университет Press. п. 103.
  14. ^ Пикут, Бенджамин (2011). Иначе экспериментализм: нью-йоркский авангард и его пределы. Калифорнийский университет Press. п. 224.
  15. ^ а б c Пикут, Бенджамин (2011). Иначе экспериментализм: нью-йоркский авангард и его пределы. Калифорнийский университет Press. п. 104.
  16. ^ Янг, Бенджамин И. (1998). Диксония: Биодискография Билла Диксона. Гринвуд. С. 345–347.
  17. ^ Уилмер, Вэл (2018). Серьезно, как ваша жизнь: черная музыка и свободная джазовая революция 1957–1977. Змеиный хвост. п. 287.
  18. ^ а б Монсон, Ингрид (2007). Звук свободы: гражданские права призывают к джазу и Африке. Издательство Оксфордского университета. п. 271.
  19. ^ Гендрон, Бернард (2009). «После Октябрьской революции: джазовый авангард в Нью-Йорке, 1964–65». В Адлингтоне, Роберт (ред.). Прочные обязательства: авангардная музыка и шестидесятые годы. Издательство Оксфордского университета. п. 213.
  20. ^ Йост, Эккехард (1994). Free Jazz. Да Капо. п. 85.
  21. ^ Шумейкер, Билл (1 апреля 1997 г.). «Разные художники: Октябрьская революция». Джаз Таймс. Получено 7 октября, 2020.
  22. ^ а б Янг, Бенджамин И. (1998). Диксония: биодискография Билла Диксона. Гринвуд. п. 348.
  23. ^ Янг, Бенджамин И. (1998). Диксония: биодискография Билла Диксона. Гринвуд. С. 350–353.
  24. ^ Янг, Бенджамин И. (1998). Диксония: биодискография Билла Диксона. Гринвуд. п. 352.
  25. ^ а б Янг, Бенджамин И. (1998). Диксония: биодискография Билла Диксона. Гринвуд. С. 354–355.
  26. ^ Монсон, Ингрид (2007). Звук свободы: гражданские права призывают к джазу и Африке. Издательство Оксфордского университета. п. 272.
  27. ^ Пикут, Бенджамин (2011). Иначе экспериментализм: нью-йоркский авангард и его пределы. Калифорнийский университет Press. п. 111.
  28. ^ Янг, Бенджамин И. (1998). Диксония: Биодискография Билла Диксона. Гринвуд. п. 356.
  29. ^ Уилмер, Вэл (2018). Серьезно, как ваша жизнь: черная музыка и свободная джазовая революция 1957–1977. Змеиный хвост. п. 290.
  30. ^ Уилмер, Вэл (2018). Серьезно, как ваша жизнь: черная музыка и свободная джазовая революция 1957–1977. Змеиный хвост. С. 291–307.
  31. ^ Яноу, Скотт. «Разные художники: Октябрьская революция». Вся музыка. Получено 7 октября, 2020.
  32. ^ Бакстер, Ники (10 апреля 1997 г.). "Да здравствует восстание". Метро Актив. Получено 7 октября, 2020.