Огата Корин - Ogata Kōrin

Огата Корин
尾形 光 琳
Родившийся1658 (1658)
Киото, Япония
Умер(1716-06-02)2 июня 1716 г.
Киото, Япония
НациональностьЯпонский
Известен
Известная работа
ДвижениеШкола Ринпа

Огата Корин (Японский: 尾形 光 琳; 1658 - 2 июня 1716 г.) Японский художник, лакировщик и дизайнер из Школа Ринпа.[1][2]

Курин известен прежде всего byōbu складные ширмы, такие как Ирисы[3] и Красные и белые цветки сливы[4] (оба зарегистрированы Национальные сокровища ), его картины по керамике и лаковому покрытию.[1] произведенный его братом Kenzan (1663–1743). Также как плодовитый дизайнер, он работал с множеством декоративных и практических предметов, таких как круглые вентиляторы, маки пишущие коробки или inrō аптечки.

Ему также приписывают[5] с возрождением и укреплением Школа Ринпа японской живописи через пятьдесят лет после ее основания Хонами Коэцу (1558–1637) и Таварая Сотацу (ок. 1570 - ок. 1640). Фактически термин «Ринпа», введенный в обращение в Период Мэйдзи, означает «школа [Kō] rin».[6] В частности, он оказал сильное влияние на Сакаи Хойцу (1761–1828), который копировал многие из его картин и популяризировал его работы, организовав первую выставку картин Коурина к сотой годовщине его смерти.[7]

биография

Корин родился в Киото в богатую купеческую семью, занимающуюся дизайном и продажей изысканных тканей.[8] Семейный бизнес, названный Кариган-я, обслуживала аристократических женщин города.[9] Его отец, Огата Сокен (1621–1687), который был известным каллиграфом в стиле Кетсу и покровителем Но театр,[9] познакомил своих сыновей с искусством.[10] Корин был вторым сыном Сокена. Его младший брат Kenzan был знаменитым гончар и художник, с которым он часто сотрудничал.[1] Корин учился у Ямамото Сокена (действовал ок. 1683–1706) из Школа кану,[2] Кано Цуненобу (1636–1713) и Сумиёси Гукей (1631–1705), но наибольшее влияние на него оказали его предшественники. Хонами Коэцу и Таварая Сотацу.[10]

Сокен умер в 1687 году,[9] а старший брат взял на себя семейный бизнес, оставив Корина и Кензана свободными и унаследовавшими значительное наследство. После этого Курин вел очень активную общественную жизнь, но в последующие годы его расходы привели к финансовым трудностям, отчасти из-за ссуд, предоставленных феодалам.[11] Это заставило его заложить часть своего драгоценного имущества. Сохранилось письмо, отправленное им ростовщику в 1694 году относительно «одного ящика для письма с оленями от Коэцу» и «одного кувшина для воды из посуды Сигараки с лаковой крышкой».[12]

Корин зарекомендовал себя как художник только в конце жизни.[13] В 1701 году ему было присвоено почетное звание хоккё[14] («Мост Дхармы»), третий по величине ранг, присвоенный буддийским художникам, а в 1704 году он переехал в Эдо,[15][16] где более выгодные комиссии были доступны. Его ранние шедевры, такие как его Ирисы обычно датируются этим периодом.[3] За это время у него также была возможность изучить тушь средневековых художников-монахов. Сэссю Тёё (1420–1506) и Сессон Сюкей (ок. 1504 - ок. 1589).[15] Они считаются важными факторами, повлиявшими на его творчество того периода, Грубые волны живопись например.[15]

В 1709 году он вернулся в Киото.[15][16] Он построил дом с ателье на улице Шинмачи в 1712 году и прожил там последние пять лет своей жизни.[17][14] Его шедевры того последнего периода, такие как Красные и белые цветки сливы экраны, как полагают, были там нарисованы.[17]

Корин умер знаменитым, но бедным[14] 2 июня 1716 г.,[10] в возрасте 59 лет. Его могила находится в храме Мёкэн-дзи в Киото.[18] Его главными учениками были Татебаяси Кагеи, Ватанабэ Шико.[10] и Фукаэ Рошу,[2] но нынешнее знание и оценка его работы во многом обусловлены ранними усилиями его брата Кензана[19] и позже Сакаи Хойцу, который вызвал возрождение стиля Курина.[10]

Работает

Ирисы (紙 本金 地 著色 燕子 花 図) пара из шести панелей byōbu складные ширмы сделано около 1701–1705 гг.,[20][3] тушью и цветом на бумаге с золотым фольгированием.[21] Экраны являются одними из первых работ Кёрина как хоккё. На нем изображены абстрактные синие японские ирисы в цвету и их зеленая листва, создавая ритмично повторяющийся, но изменяющийся узор на панелях. Сходство некоторых цветков указывает на использование трафарета.[3] Работа показывает влияние Тавараи и является представителем школы Ринпа. Он вдохновлен эпизодом из текста периода Хэйан. Сказки Исэ.

  • Ирисы
  • КОРИН-Ирисы-L.jpg
  • КОРИН-Ирисы-R.jpg

Каждый экран имеет размеры 150,9 на 338,8 см (59,4 дюйма на 133,4 дюйма). Вероятно, они были сделаны для семьи Нидзё и были подарены Ниси Хонгандзи Буддийский храм в Киото, где они находились более 200 лет. Они были проданы храмом в 1913 году и сейчас принадлежат Музей Нэдзу,[21] где они выставляются эпизодически (последний раз с 12 апреля по 14 мая 2017 г.[22]). Они указаны как Национальное достояние Японии.

Корин сделал аналогичную работу около пяти[23] до двенадцати[24] спустя годы появилась еще одна пара шестипанельных экранов, известная как Ирисы в Яцухаси (八 橋 図 屏風). Это более явная отсылка к серии «Яцухаси (Восемь мостов)» из Сказки Исэ, включая изображение углового моста, пересекающего оба экрана по диагонали.[23]

Ирисы в Яцухаси

Экраны были сделаны с использованием чернил и цвета на бумаге с золотым фольгированием и имели размеры 163,7 на 352,4 см (64,4 дюйма на 138,7 дюйма) каждый. Они были проведены Метрополитен-музей в Нью-Йорк с 1953 г., последний раз отображались в 2013 г.[24]

Обе Ирисы экраны были показаны вместе впервые почти за столетие[24] в 2012 году на "Корин: Ирисы национального достояния из музея Нэдзу и Восьмибридж из музея Метрополитен" выставка в музее Нэдзу.[23]

Бог Ветра и Бог Грома (紙 本金 地 著色 風神 雷神 図) пара складывающихся вдвое ширм[25] выполнена тушью и цветом на бумаге с золотым фольгированием.[26] Это копия оригинальной работы Тавараи, на которой изображены Райджин, бог молний, ​​грома и бурь в Синтоизм религия и в Японская мифология, и Фудзин, бог ветра. Позже Сакаи Хоицу, другой видный представитель школы Ринпа, написал свою версию работы. Все три версии произведения впервые за семьдесят пять лет были показаны вместе в 2015 г. Киотский национальный музей выставка Ринпа: эстетика столицы.[18]

  • Бог Ветра и Бог Грома

  • Версия Корина

  • Оригинал Сотацу

Размеры экранов 421,6 на 464,8 см (166 × 183 дюйма) каждый.[25] В какой-то момент они принадлежали Хоицу, и на самом деле он написал одну из своих самых известных работ, Цветущие растения лета и осени, в задней части этих экранов. Монументальный двусторонний byōbu Экраны стали символом традиции Ринпа, но с тех пор обе стороны экранов были разделены, чтобы защитить их от повреждений.[26] Теперь они являются частью коллекции Токийский национальный музей, где они изредка выставляются. Они указаны как Важное культурное достояние.[25]

Красные и белые цветки сливы (紙 本金 地 著色 紅白 梅 図) пара двухпанельных byōbu складные ширмы Написана Кориным тушью и цветом на бумаге с золотым фольгированием.[13] Поздний шедевр, завершенный, вероятно, примерно в 1712–1716 годах в его ателье в Киото.[17] это считается его высшим достижением.[27] Простая, стилизованная композиция произведения.[28] изображает узорчатую текущую реку с белая слива слева и красная слива справа.[29] Цветение сливы указывает на то, что сцена происходит весной.[30]

Никакой документации по комиссии или происхождение экранов.[31] Они не упоминаются ни в каких Период Эдо публикации о работах Курина и не копировались его последователями, что говорит о том, что они не были хорошо известны. Журнальная статья 1907 г.[а] - первая известная публикация о них, и их первая публичная демонстрация состоялась на выставке, посвященной 200-летию работы Курина в 1915 году.[32]

Помимо использования тарашикоми, работа примечательна тем, что цветы сливы изображены с использованием только пигмента, без каких-либо контуров, теперь это популярная техника, известная как Krin Цветы сливы.[27]

  • Красные и белые цветки сливы
  • Красные и белые цветы сливы.jpg

Каждый экран имеет размеры 156,5 × 172,5 см (61,6 × 67,9 дюйма). Красные и белые цветки сливы долгое время принадлежал к Клан Цугару, но были куплены Мокичи Окада в середине 1950-х гг.[31] Вместе с остальной частью коллекции Окады,[33] теперь он принадлежит Художественный музей MOA в Атами, где они выставляются в течение одного месяца в году в конце зимы, в сезон цветения сливы. Он указан как Национальное достояние Японии.

Галерея


Byōbu складные ширмы

  • Журавли, сосны и бамбук

  • Осенние травы

  • Черные сосны и клен (Важные культурные ценности)

  • Поэт Бо Джуйи

  • Волны на Мацусиме

  • Краны

  • Краны

  • Журавли, сосны и бамбук

  • Тай Гун Ван (Важные культурные ценности)

  • Утки и заснеженные сосны

  • Тридцать шесть бессмертных поэтов (Важный арт-объект)

  • Грубые волны

  • Бамбук и сливовое дерево (Важные культурные ценности)

  • Цветущие растения осенью


Свитки висячие

  • Портрет Накамуры Кураносукэ (Важные культурные ценности)

  • Императрица Акиконому

  • Сказки Исэ, Яцухаши

  • Бессмертный Цинь Цао

  • Баклан Рыбалка

  • Тигр и бамбук

  • Хотей

Ремесла

  • Письменный ящик с восемью мостиками (Национальное достояние )

  • Письменный ящик с дизайном Сумской бухты (Важные культурные ценности)

  • Kosode с осенним цветочным узором (Важные культурные ценности)

  • Квадратное блюдо, дизайн поэта, наблюдающего за дикими гусями (Важные культурные ценности)

  • Квадратное блюдо с придворным, смотрящим на водопад

  • Инро с тремя ящиками в дизайне тыквы-лозы

Примечания

  1. ^ 「尾形 光 琳 筆 梅花 図 屏風 に 就 て」 "Огата Корин хитсу Байка Зу Бюбу ни цуйтэ", в Кокка (『國 華』), выпуск 201, с. 569 (1907)

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ а б c Музей Нэдзу 2015, п. vii.
  2. ^ а б c Нуссбаум и Рот 2015, п. 561.
  3. ^ а б c d "Ирисы". Колумбийский университет. Получено 2017-09-16.
  4. ^ Хаякава и др. 2007 г., п. 57.
  5. ^ Метрополитен-музей 2000, п. 189.
  6. ^ Метрополитен-музей 2000, п. 310.
  7. ^ Плотник 2012, п. 26.
  8. ^ Музей Нэдзу 2015, п. v.
  9. ^ а б c "33. Огата Корин (1658–1716) 尾形 光 琳". Кайкодо. Получено 2017-09-21.
  10. ^ а б c d е Фэйрбрат Стрэндж, Эдвард. (1911). "Курин, Огата " в Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.
  11. ^ Пекарик 1980, п. 57.
  12. ^ Пекарик 1980 С. 57–59.
  13. ^ а б Музей Нэдзу 2015, п. iv.
  14. ^ а б c Пекарик 1980, п. 59.
  15. ^ а б c d Плотник 2012 С. 25–26.
  16. ^ а б Метрополитен-музей 2000, п. 312.
  17. ^ а б c «Резиденция Корина (после реконструкции)». Художественный музей MOA. Получено 2017-09-20.
  18. ^ а б «РИНПА: эстетика столицы». Киотский национальный музей. Получено 2017-09-17.
  19. ^ Плотник 2012, п. 23.
  20. ^ Догерти 2003, п. 42.
  21. ^ а б "Ирисы". Музей Нэдзу. Получено 2017-09-16.
  22. ^ «Специальная выставка: Ирисы и горный ручей летом и осенью». Музей Нэдзу. Получено 2017-09-17.
  23. ^ а б c «Ирисы в Яцухаси (Восемь мостов)». Метрополитен-музей. Получено 2017-09-20.
  24. ^ а б c «Национальные сокровища ирисы из музея Нэдзу и Восьмибридж из музея Метрополитен». Музей Нэдзу. Получено 2017-09-20.
  25. ^ а б c "Бог ветра и Бог грома". Токийский национальный музей. Получено 2017-09-17.
  26. ^ а б "Бог ветра и Бог грома". Национальные институты культурного наследия. Получено 2017-09-17.
  27. ^ а б "Красные и белые цветки сливы". Художественный музей MOA. Получено 2017-09-27.
  28. ^ Плотник 2012, п. 146.
  29. ^ Хаякава и др. 2007 г., п. 58.
  30. ^ Никору 1997, п. 291.
  31. ^ а б Догерти 2003, п. 39.
  32. ^ Догерти 2003, п. 43.
  33. ^ Догерти 2003 С. 39–40.

Источники

внешняя ссылка