Огденский музей южного искусства - Википедия - Ogden Museum of Southern Art

Огденский музей южного искусства

Здание старой библиотеки, Конфедеративный зал и Художественный музей Огдена
Расположение в Луизиане
Учредил	2003
Место расположения	925 Кэмп-стрит, Жители Нового Орлеана, Луизиана, Соединенные Штаты
Координаты	29 ° 56′37 ″ с.ш. 90 ° 04′17 ″ з.д. / 29,9437 ° с. Ш. 90,0714 ° з. / 29.9437; -90.0714
Тип	Музей искусства
Размер коллекции	4000+
Директор	Уильям Питтман Эндрюс
Куратор	Брэдли Самралл Ричард МакКейб (фотография)
Интернет сайт	www.ogdenmuseum.org

В Огденский музей южного искусства расположен в районе Warehouse Arts в центре города Новый Орлеан, Луизиана. Огденский музей южного искусства содержит самую большую и самую полную коллекцию южного искусства и известен своими оригинальными выставками, публичными мероприятиями и образовательными программами, которые исследуют развитие визуального искусства наряду с южными традициями музыки, литературы и кулинарного наследия, чтобы обеспечить всеобъемлющий история Юга.

Основанный в 1999 году, а с 2003 года в зале Стивена Голдринга на 925 Кэмп-стрит, музей ежегодно принимает почти 85 000 посетителей. Он привлекает разнообразную аудиторию своим широким спектром программ, включая выставки, лекции, показы фильмов и концерты, чтобы расширить знания, понимание, интерпретацию и оценку изобразительного искусства и культуры Юга Америки.

Здание

Огден состоит из двух основных зданий: библиотеки Патрика Ф. Тейлора, построенной в 1889 году по проекту известного архитектора. Генри Хобсон Ричардсон, и соседний Стивен Голдринг Холл (названный в честь Стивен Голдринг ), пятиэтажное здание из стекла и камня площадью 47 000 квадратных футов, построенное в 2003 году. В музей также входят Музейный магазин и Центр южных ремесел и дизайна.

Музей расположен через дорогу от Национальный музей Второй мировой войны и Центр современного искусства Нового Орлеана. Три учреждения являются якорем района искусств, обслуживающего местных жителей и более 11 миллионов посетителей Нового Орлеана.^[1] Музей - это Смитсоновский институт Партнер.

Коллекция

Площадь, из которой музей черпает свою коллекцию

Коллекция состоит из работ художников из пятнадцати южных штатов или связанных с ними (Алабама, Арканзас, Флорида, Грузия, Кентукки, Луизиана, Мэриленд, Миссисипи, Северная Каролина, Оклахома, Южная Каролина, Теннесси, Техас, Вирджиния, и Западная Виргиния ) и район Колумбии.^[2] Он основан на пожертвовании более 600 работ из частной коллекции новоорлеанского бизнесмена Роджера Х. Огдена. После этого первоначального пожертвования музейная коллекция картин, акварелей, рисунков, гравюр, фотографий, скульптур, дерева и поделок выросла и включает более 4000 произведений, подаренных частными лицами и коллекционерами со всех концов США.^[3]

Коллекция является крупнейшей и наиболее полной коллекцией южного искусства в мире и воплощает визуальное наследие и историю американского Юга с 1733 года до наших дней. Среди многих художников, представленных в коллекции музея, Джон Александр, Уолтер Андерсон, Бенни Эндрюс, Клементина Хантер, Джордж Родриг, Джордж Дюро, Уильям Данлэп, Ида Кольмейер, Уилл Генри Стивенс, Кендалл Шоу, Охота на Слонем, Джеймс Михалопулос и Георгий Ор.

Когда в 2003 году открылся музей Огдена, Нью-Йорк Таймс заметил, что в коллекции музея нет легко узнаваемого южного стиля искусства. Возникшие темы - это чувство места, истории и памяти. По данным Times, произведения искусства в коллекции «варьируются от народного искусства до темных картин с набухшими и закоулками, от запутанных старых фотографий до ярких современных абстракций».^[1]

Вход в Огденский музей южного искусства, 925 Кэмп-стрит, Новый Орлеан, Луизиана.

В музее есть постоянные галереи и меняющиеся выставки в течение года.

Выставки

2016

Артур Керн: Сюрреалистический мир затворнического скульптора

Артур Керн на пенсии Тулейн профессор искусства, который почти ушел из внешнего мира тридцать лет назад. С тех пор он провел большую часть своего времени, работая в своей подвальной студии, создавая множество сюрреалистических скульптур, которые беспокоят так же часто, как и очаровывают. Профессор Тулейн на пенсии работал без предупреждения в своей студии в Новом Орлеане, когда его необычные работы были представлены вниманию музея Огдена. Скульптуры людей или лошадей в основном делались из полиэфирной смолы.^[4] Эта выставка была первым крупным показом художника, куратором которой был Джон Берендт.

Луизиана Contemporary Представлено фондом Helis.

Это ежегодное мероприятие продвигает современные художественные практики в штате Луизиана, предоставляет выставочные площади для экспозиции работ ныне живущих художников и признает роль Нового Орлеана как растущего международного центра искусства. В 2016 году присяжным заседателем стал Билл Арнинг, директор Музей современного искусства Хьюстон.

Top Mob: История граффити Нового Орлеана - 4 июня - 6 ноября 2016 г.

С годами граффити превратился из чисто уличного бунта в многомиллионный бизнес, привлекая новое поколение «уличных художников» и, таким образом, изменив представление о происхождении культуры граффити. Эта выставка представляет собой визуальный и исторический пересказ эволюции граффити Нового Орлеана теми, кто был там, когда он начался, и теми, кто сохранил его. Эта выставка спонсируется Mo's Art Supply.

/ ’PĀPƏR / - 11 июня 2016 г. - 6 ноября 2017 г.

Работы на бумаге по своей природе светочувствительны и чувствительны к окружающей среде. По этой причине эти произведения из музейных коллекций часто хранятся в темноте и выставляются лишь на непродолжительное время. Эта выставка переносит многие мастерские работы на бумаге из постоянной коллекции музея Огдена из темных ящиков хранилища с регулируемым климатом на свет выставки. От исторических рисунков до современного папье-маше, / ’pāpər / продемонстрирует разнообразие и глубину коллекции бумажных произведений Огденского музея южного искусства. Эта выставка также отмечает различные способы подхода южных художников к своей среде. На этой выставке представлены работы Роберта Раушенберга, Бенни Эндрюса, Эллсуорта Вудворда, Джона МакКрэди, Джона Т. Скотта, Дасти Бонге, Джорджа Дюро, Кэролайн Дюрье, Майкла Мидса, Жюля Паскина, Грегори Сондерса, Сеймура Фогеля, Джона Александра, Минни Эванс, Клементины. Хантер, Уолтер Андерсон, Уильям Данлэп, Эндрю Буччи, Энрике Алферес, Фриц Бултман, Уильям Холлингсворт, Ноэль Рокмор, Джеймс Сёрлс, Хадсон Маркес, Джордж Биддл и другие.

Мод Шайлер Клэй: История Миссисипи - 1 октября 2016 г. - 15 января 2017 г.

Мод Шайлер Клэй - жительница Миссисипи в пятом поколении. Клэй начала свою серию цветных портретов «История Миссисипи» в 1975 году, когда она приобрела свою первую камеру Rolleiflex 2 ¼ ”. В то время она жила и работала в Нью-Йорке и часто бывала в своей родной дельте Миссисипи, чей пейзаж и люди продолжали вдохновлять ее. В течение следующих 25 лет проект, который начинался как «Миссисипцы», отчасти развивался как дань уважения Джулии Маргарет Кэмерон, пионерке искусства фотографии. Выразительные аллегорические портреты Клэй ее друзей, семьи и других жителей штата Миссисипи, а также ее искусный подход к передаче сущности света являются движущими силами ее воспоминаний о моментах семейной жизни в Миссисипи в 1980-х и 90-х годах.

Саймон Ганнинг и пейзаж Южной Луизианы - 1 октября 2016 г. - 5 февраля 2017 г.

Уроженец Австралии Саймон Ганнинг покинул свою родную страну в 1970-х годах с планами поступить в аспирантуру по живописи в Англии. По пути он проехал через Соединенные Штаты и Новый Орлеан, где был очарован городским пейзажем, окруженным пышной тропической флорой и кипарисовыми болотами. Ганнинг переехал в Новый Орлеан в 1981 году и начал рисовать окрестные улицы, а затем и природные пейзажи Южной Луизианы. Картины Ганнинга изображают множество местных сюжетов, таких как усаженные креольскими коттеджами улицы исторических кварталов города, проходящие мимо баржи на реке Миссисипи и безмятежность двух рыбаков на болоте Медового острова. Эта выставка подчеркивает мастерство С. Ганнинга в пейзаже Южной Луизианы, который он пишет более тридцати лет.

2017

Место и время, часть 2 - 2 февраля - 28 мая 2017 г.

Место и время II следует за траекторией южной фотографии с 1946 года по настоящее время. Выставка исследует изменившийся после Второй мировой войны американский Юг, подчеркивая при этом глубину и широту постоянной коллекции музея Огдена. Особое внимание будет уделено недавним поступлениям в коллекцию музея.

Вальсируя музу: Картины Джеймса Михалопулоса Представляем спонсоров - Генри и Пэт Шейн - 1 марта - 16 июля 2017 г.

Джеймс Михалопулос - художник и скульптор из Нового Орлеана. Новый Орлеан - это город праздников », - объясняет он. «Это город чувственности. Это город свободы и движения, и я позволяю всему этому стать частью моей работы ». Его красочные выразительные изображения домов в Новом Орлеане - наклоненных, кренированных, почти танцующих в соответствии с внутренним ритмом - стали культовыми в визуальном повествовании его приемного дома. За последние тридцать шесть лет Михалопулос создал уникальную коллекцию работ с сильным чувством места. Он шесть раз был выбран официальным художником Нового Орлеанского фестиваля джаза и наследия, его работы хранятся в частных и государственных коллекциях по всему миру. Он продолжает жить и работать в Новом Орлеане и в течение последних десяти лет содержал вторую студию в сельском районе Маконне во Франции. Вальсируя музу: Картины Джеймса Михалопулоса будет включать в себя работы на протяжении всей его карьеры, демонстрирующие его изображение окружающего мира, как естественного, так и построенного, с умелой рукой и уникальным видением.

Расточительная красота: выдержки из собрания музея южного искусства Огдена - 19 ноября 2016 г. - 20 августа 2017 г.

Эта выставка объединяет некоторые из наиболее важных произведений из постоянной коллекции музея в его постоянном стремлении рассказать историю Юга. Эта выставка, вдохновленная пышным ландшафтом, разнообразной культурой и сложной историей региона, отражает творческий дух художников Юга Америки.

Луизиана Contemporary Представлено фондом Helis. - 5 августа - 23 октября 2017 г.

Каждый год в августе в Огденском музее южного искусства в связи с выставкой Whitney White Linen Night проводится прием, посвященный открытию своей ежегодной выставки. Современная Луизиана, представленная Фондом Хелис. Основанная в 2012 году, эта выставка с участием жюри продвигает современные художественные практики в штате Луизиана, предоставляет выставочное пространство для экспозиции работ живых художников и привлекает современную аудиторию, которая признает яркую визуальную культуру Луизианы и роль Нового Орлеана как восходящий международный центр искусства. Член жюри на 2017 год - Шантрелл П. Льюис.

Красочный Юг - 10 июня - 26 октября 2017 г.

Красочный Юг исследует роль цветной фотографии в истории южной фотографии и за ее пределами. На этой выставке представлены пять пионеров цветной фотографии Уильяма Кристенберри, Бирни Аймса, Уильяма Грейнера, Уильяма Ферриса и Алека Сота. Они исследуют влияние каждого фотографа друг на друга и помещают их работы в более широкое повествование о фотографии Юга после Уильяма Эгглстона.

Уильям Эгглстон: Беспокойные воды - 10 июня - 26 октября 2017 г.

Выпущенный в 1980 году, через четыре года после знаменательной выставки Эгглстона в Музее современного искусства, Мутная водаs - это взгляд на самое плодовитое десятилетие фотографа. В Мутные воды В портфолио представлены пятнадцать цветных отпечатков с переносом красителя. Этот сериал изображает сельскую и придорожную жизнь в дельте Миссисипи и ее окрестностях, Мемфисе и других местах. Из коллекции Уильяма Грейнера.

Солидарность и одиночество: Коллекция Джойнер / Джуффреда Представлено Фондом Helis - 30 сентября 2017 г. - 21 января 2018 г.

Организовано Огденским музеем южного искусства и Балтиморский художественный музей и взяты из коллекции Джойнер / Джуффрида (Памела Джойнер и Фред Джуффрида), Солидарность и одиночка рассказывает об истории искусства африканских и афроамериканских художников с 1940-х годов до настоящего времени. Солидарность и одиночка празднует достижения отдельных художников, коллективную историю, рассказанную их искусством, и социальные изменения, которые изменили наше понимание истории искусства в самом широком смысле. Важно, чтобы эти истории рассказывались, чтобы возможности индивидуальных достижений, коллективной идентичности и подлинных институциональных социальных изменений были сделаны яркими, конкретными и красивыми. Только помня и понимая эти истории, мы можем двигаться вперед к иному будущему, коллективно воображаемому. Выставка в Огдене стала первым публичным просмотром одной из самых обширных коллекций афроамериканского абстрактного современного и современного искусства.^[5] Среди художников были Норман Льюис, Альма Томас, Сэм Гиллиам, Кевин Бисли, Шиник Смит, Леонардо Дрю, Джек Уиттен и Марк Брэдфорд. Выставку представил Художественный музей Балтимора.^[6] Спонсоры, внесшие вклад, включают Hearst & WDSU TV, Фонд семьи Холт и Фонд Ламбента.

2018

Одно место понятно Фотография из коллекции Do Good Fund - 22 марта - 10 июня 2018 г.

Do Good Fund, Inc. - это общественная благотворительная организация, базирующаяся в Колумбусе, штат Джорджия. С момента своего основания в 2012 году фонд сосредоточился на создании коллекции фотографий музейного уровня, сделанных на юге Америки после Второй мировой войны. Коллекция варьируется от работ более дюжины стипендиатов Гуггенхайма до изображений менее известных начинающих фотографов, работающих в этом регионе. Миссия Do Good состоит в том, чтобы сделать свою коллекцию из более чем 500 изображений широко доступной через региональные музеи, некоммерческие галереи и нетрадиционные места, а также поощрять дополнительные общественные программы для сопровождения каждой выставки. Показывая фотографии Роб Амберг, Орайен Кэтледж, Ринеке Дейкстра, Кэролайн Дрейк, Джилл Франк, Престон Ганнауэй, Дженнифер Гарза-Куен, Карлос Густаво, Болдуин Ли, Строитель Леви, Сьюзан Липпер, Гордон Паркс, Эли Рид, Майк Смит, Розалинд Фокс Соломон, Райлан Стил , Брэндон Тибодо, Брук Уайт и Ванесса Уиншип.

Барабан будет звучать целиком Женщины в южной абстракции - 22 марта - 22 июля 2018 г.

В первую очередь из постоянной коллекции Огденского музея южного искусства. Отмечает сильные женские голоса в абстрактном искусстве Юга Америки. Переход от ранних абстрактных экспрессионистских картин Дусти Бонже и Мари Халл к современным работам Бонни Мэйгарден и Шон Майор эта выставка включает работы, которые варьируются от ранних минималистических композиций Иды Кольмейер до свежих абстрактных пространств Эшли Тимер; от окрашенных поверхностей Дороти Худ и Анастасии Пелиас до биоморфных абстракций МаПо Киннорда и Шон Холла. Вместе эти работы демонстрируют ряд студийных практик женщин-художников, работающих на Юге, на языке абстракции и подчеркивают широту постоянной коллекции Огденского музея южного искусства. Куратор Брэдли Самралл, хранитель коллекции Музея южного искусства Огдена. Художники в Барабан будет звучать целиком включают Линду Бенглис, Винсенсию Блаунт, Дасти Бонге, Клайд Коннелл, Шерри Оуэнс, Дороти Худ, Мари Халл, Бесс Доусон, Хальцион Барнс, Лин Эмери, Маргарет Эванджелин, Синтию Брантс, Шон Холл, Рут Аткинсон Холмс, Жаклин Джекелин МаПо Киннорд, Ида Кольмейер, Шон Мейджор, Бонни Мейгарден, Анастасия Пелиас, Бетси Стюарт, Эшли Тимер и Милли Уол.

Точное видение Архивные архитектурные акварели Джима Бланшара - 8 марта - 19 августа 2018 г.

В рамках празднования трехсотлетия Нового Орлеана Огден чествует Джима Бланшара, современного художника-топографа, известного своими архитектурными акварелями исторических зданий Луизианы. Точное видение объединяет работы со всей карьеры Бланшара для крупнейшей выставки его работ на сегодняшний день. Эта выставка, созданная как из частных, так и из государственных коллекций, рассказывает историю мастерства одного человека в избранном им медиуме, его одержимости архитектурой своего дома и его трансцендентного сочетания истории и искусства. Основные спонсоры: Фонд семьи Голдринг и Houmas House Plantation and Gardens

Салазар: портреты влияния в испанском Новом Орлеане, 1785 - 1802 гг. Представляем спонсоров: г-н и г-жа Роберт Дж. Патрик - 8 марта - 2 сентября 2018 г.

Представлено в рамках празднования трехсотлетия Нового Орлеана. Салазар: портреты влияния в испанском Новом Орлеане рассказывает историю Йозефа Франсиско Ксавьера де Салазара и Мендосы (1750-1802 гг.)^[7] чья карьера охватила вторую половину испанской администрации Нового Орлеана. Путем повторного изучения примерно 30 его наиболее подходящих работ получен вид на испанский колониальный Новый Орлеан. Его творчество далее контекстуализируется в отношении работ и других исторических артефактов, отражающих город как место мобильности и трансатлантического художественного обмена. На выставке было представлено около 30 картин. Известно, что существует всего 50 картин Салазара.^[8]

Дорис Ульманн: От высокогорья до низин - 21 июня - 16 сентября 2018 г.

Уроженка Нью-Йорка, Дорис Ульманн путешествовала по американскому югу от Аппалачей и морских островов Южной Каролины до южных районов и Нового Орлеана. По пути она фотографировала пейзажи, как природные, так и построенные, и сделала достойные портреты жителей региона. Ее творчество тесно связано с живописным движением и движением соцреализма начала 20 века. Снимая на большую громоздкую камеру, она делала пышные и мечтательные портреты мастеров, музыкантов и других торговцев со всего Юга. На этой выставке представлены фотографии, предоставленные A Gallery for Fine Photography, Джошуа Манн Пайлет, Джессикой Ланге и Роджером Х. Огденом.

Луизиана Contemporary Представлено фондом Helis. - 4 августа - 4 ноября 2018 г.

Каждый год в августе в Огденском музее южного искусства в связи с проведением Hancock Whitney White Linen Night проводится прием, посвященный открытию своей ежегодной выставки. Луизиана Современная, Представлено фондом Helis. Жюри выставки 2018: Кортни Дж. Мартин, Заместитель директора и главный куратор Dia Art Foundation. К числу принятых в 2018 году артистов относятся Рене Алли, Крейг Бертольд, Брэдли Бауэрс, Кэти Кларк, Анита Кук, Дин Даблоу, Марианна Десмаре, Кэт Гэмбел, Митчелл Годе, Эрфан Гиаси, Райан Джанеллони, Южное золото, Марсия Холмс, Дэвид Нокс, Джастина Колокол. Лундгрен, Бонни Мэйгарден, Эстер Мерфи, Джек Нивен, Алекс Подеста, Лорел Поркари, Ренда Сапорито, Мэтью Шейн, Райли Чайхан и Наталита и Нелл Тилтон.

Ньютон Ховард: художник рая для спортсменов - 6 сентября 2018 г. - 13 января 2019 г.

Ньютон Ховард (1912–1984) был художником из Нового Орлеана, известным своими безмятежными пейзажами болот и заливов Южной Луизианы. Картины Ховарда, заядлого охотника на уток, рыбака и защитника природы, напоминают о спокойном одиночестве, которое он нашел во время бесчисленных часов гребли по болотам недалеко от Лафита, а также по многочисленным проливам и другим болотистым местам региона. На этой выставке представлена ​​часть этих работ и изображены заветные места в прибрежных болотах и ​​водных путях Луизианы, где Ньютон Ховард чувствовал себя как дома. Основные спонсоры: доктор и миссис Уолтер Д. Кокерхэм.

Новая южная фотография - 6 октября 2018 г. - 10 марта 2019 г.

Новая южная фотография подчеркивает захватывающий и разнообразный диапазон фотографии, практикуемой сегодня на юге Америки. На этой выставке, крупнейшей на сегодняшний день фотовыставке в Огденском музее, представлены работы двадцати пяти начинающих, молодых и опытных фотографов. Каждому фотографу демонстрируется индивидуальная монографическая инсталляция, посвященная отдельной работе в рамках групповой выставки. Включены все типы изображений, формируемых линзами, от традиционной аналоговой и цифровой фотографии до видеоинсталляций и новых медиа. Новая южная фотография доступна для поездок в другие учреждения до 2021 года. Согласно журналу Time Magazine, на выставке рассматривались фотографии, «формирующие визуальную иконографию современного Нового Юга». Среди артистов, включенных в шоу, были Томми Ка, РаМелл Росс, Джон Кьяра, Уиттен Саббатини и Аарон Хардин.^[9] Этот проект частично поддержан премией Национального фонда искусств.

БОЛЬШОЙ - 29 ноября 2018 г. - 17 февраля 2019 г.

Из постоянной коллекции музея Огдена, БОЛЬШОЙ - выставка, посвященная крупнейшим фондам музея. Собранная впервые, эта выставка демонстрирует работы, которые обычно скрыты от публики из-за их сложного размера, и будет отмечать усилия художников в большом масштабе. Среди художников - Уилли Берч, Николь Шарбоннет, Майкл Рок Коллинз, Клайд Коннелл, Джеффри Кук, Роберт Горди, Грегори Сондерс, Кендалл Шоу, Хант Слонем и другие. Идея для БОЛЬШОЙ был рожден из-за постоянной проблемы, с которой сталкиваются большинство музеев, а именно нехватки места для хранения крупномасштабных работ. Эта выставка объединяет эти крупномасштабные работы и объединяет их в одну выставку впервые в истории музея.

Программы и мероприятия

С 2003 года в Огденском музее проводятся неурочные часы Огдена по четвергам с 18 до 20 часов. Это место для южных музыкантов, которые хотят продемонстрировать новые работы или выйти на рынок Нового Орлеана. Посетители могут насладиться музыкой в ​​таких жанрах, как блюз, джаз (современный и традиционный), R&B, кантри, фолк, рокабилли, каджун, мятлик, болотная поп и рок-н-ролл. Среди музыкантов, выступавших в OAH, были Эллис Марсалис, Джон Муни, Джеймс Эндрюс, Джереми Дэвенпорт, Мэри Готье, группа Honey Island Swamp Band, Закари Ричард, Хелен Жилле и многие другие.

Другие программы включают "Южные рассказчики", литературную витрину (которая включает чтение, вопросы и ответы и подписание книг) для южных писателей. Среди предыдущих участников были Эллен Гилкрист, Джулия Рид, Тим Готро, Рик Брэгг, Уинстон Грум, Донна Тартт и другие. "Художники и чувство места" помещают художников в школы Нового Орлеана; летние лагеря посвящены искусству и моде; а "Films at the O" - фильмы, посвященные культуре американского Юга.

Образование в Огдене

Миссией Департамента образования музея Огдена является создание и реализация инновационных программ, призванных объединить искусство и людей для изучения богатой и разнообразной культурной самобытности Юга.

Департамент образования музея Огдена стремится предоставить студентам опыт, направленный на открытие смысла посредством наблюдения, обсуждения и творческого ответа. Кроме того, привнося искусство в класс с помощью информационно-просветительских программ и оказывая поддержку преподавателям всех предметов и возрастов, мы стремимся создать сообщество учащихся, в котором информация и знания передаются между музеем и сообществами, которые мы обслуживаем.

Образовательные программы включают информационные программы, такие как «Художник и чувство места», «День с художником»,^[10] программы развития детей младшего возраста и туры.^[11]

Поддерживать

Программы поддерживаются Фондом Helis, Фондом семьи Голдринг, Фондом семьи Огдена, Фондом Волденберга, пожертвованием Эдварда Виснера города Нового Орлеана, грантом для сообщества в области искусства, предоставленным городом Нового Орлеана и управляемым Советом по делам искусств. Нового Орлеана и грантом Отдела искусств Луизианы, Управления культурного развития, Департамента культуры, отдыха и туризма, в сотрудничестве с Советом искусств штата Луизиана. Финансирование также было предоставлено Национальным фондом искусств и произведений искусства.

Центр южных ремесел и дизайна

Центр южных ремесел и дизайна поддерживает миссию Огденского музея по расширению знаний, понимания и признания изобразительного искусства и культуры американского Юга, предлагая талантливым южным ремесленникам и дизайнерам платформу для демонстрации и продажи своих работ.

В Центре ежеквартально проводится серия «В центре внимания художников», в которой демонстрируются лидеры в области ремесел, включая ювелирные изделия, керамику, изделия из стекла, дерева, металла и текстиля, а также подчеркивается важное место ремесел в сердце южного искусства. Эта серия позволяет посетителям в полной мере взаимодействовать и узнавать о представленных художниках и их ремеслах, а работы представлены как в Центре, так и в атриуме в музее.

С 2008 года Центр также представляет ежегодную выставку, Искусство чашки и чайник в центре вниманияЭта выставка, на которой представлены по две чашки от каждого из избранных южных керамистов, отмечает эстетическую и дизайнерскую свободу, которую керамическая среда предлагает для улучшения повседневной жизни, и подчеркивает различные методы, которые мастера используют для размытия границ формы и функции.

Награды и признание

В 2015 году музей был награжден премией Национальной молодежной программы искусств и гуманитарных наук за программу для подростков Огдена. За награду, которую вручила первая леди Мишель Обама в Белом доме, боролись более 350 номинантов.

Программа для подростков Огдена была создана в 2008 году, и на момент вручения награды в нее было зачислено более 40 студентов. Студенты общались с более чем 7000 человек в рамках экскурсий по музеям, информационно-просветительских программ и летних лагерей.^[12]

Роджер Огден, коллекция которого легла в основу музея, был награжден «Кубком любви Таймс-Пикаюн» в 2017 году. Награда была учреждена в 1901 году для награждения мужчин и женщин, которые работали на благо общества Нового Орлеана.

Огден получил признание за годы работы во многих некоммерческих организациях, а также за его преданность южному искусству и его первоначальный подарок Музею Огдена в количестве около 600 картин и скульптур.^[13]

Музей Огдена был выбран для получения гранта от Bloomberg Philanthropies в рамках программы инноваций и управления в области искусства. Программа предоставит операционную поддержку и обучение менеджменту в рамках многолетней программы на сумму 43 миллиона долларов для учреждений по всей стране. Анонс был сделан в 2018 году.^[14]

Рекомендации

внешняя ссылка

Координаты: 29 ° 56′37 ″ с.ш. 90 ° 04′17 ″ з.д. / 29,9437 ° с. Ш. 90,0714 ° з. / 29.9437; -90.0714

• Огденский музей южного искусства
• Огденский музей южного искусства: устойчивость культуры на юге Америки