Охота на Слонем - Hunt Slonem

Охота на Слонем
Родился
Охота на Слоним

(1951-07-18) 18 июля 1951 г. (возраст 69)
Киттери, Мэн, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеТулейнский университет, Школа живописи и скульптуры Skowhegan
ИзвестенКартина, Скульптура, Печать
ДвижениеНеоэкспрессионизм
НаградыФонд Элизабет Т. Гриншилдс (грант; 1976)
Стипендия Макдауэлла (1983, 1984, 1985)
Фонд Рэгдейла (1983)
Национальный фонд искусств Грант; (1991)
Премия "Звезды дизайна" (2009)
Интернет сайтHuntslonem.com

Охота на Слонема (родившийся Охота на Слоним, 18 июля 1951 г.) - американский художник, скульптор и гравер. Он наиболее известен своим Неоэкспрессионист картины с изображением тропических птиц, часто основанные на личном вольере, в котором он содержал от 30 до более 100 живых птиц разных видов. Работы Слонема включены во многие важные музейные коллекции по всему миру; он регулярно выставляется как на государственных, так и на частных площадках, и он получил множество наград и наград.[1]

Ранние годы

Хант Слонем родился в Киттери, Мэн, в верхняя прослойка среднего класса семья, старший из четырех детей. Его отец был офицером ВМФ, а мать - домохозяйкой, которая много времени проводила волонтерством. В результате военной карьеры его отца семья Слонема переезжала каждые два-три года. Он жил на Гавайях, Вирджинии, Коннектикуте, Калифорнии и штате Вашингтон. Бабушка Слонема была уроженкой Теннесси, вышла замуж за художника-любителя и педагога из Миннесоты, который стал начальником государственных школ в Дулут, Миннесота. Дедушка Слонема всегда поощрял молодого Ханта к рисованию. «Я вырос, занимаясь живописью, и мои родители сами занимались рисованием. В детстве мне давали краски, и я хотел быть художником с первого класса», - сказал Слонем интернет-журналу Искусство Интервью. Его младший брат Джеффри Слоним - плодовитый журналист и редактор журнала Журнал Интервью, а его двоюродный брат - автор бестселлеров Тама Яновиц.[2]

После окончания школы, в которую входило проживание в Никарагуа будучи студентом по обмену, когда ему было 16 лет, Слонем поступил в бакалавриат в Университет Вандербильта в Нашвилл, Теннесси. Затем он провел около шести месяцев на втором курсе в Университет Америки в Сан-Андрес Чолула, Пуэбла, Мексика, но позже получил диплом Бакалавр искусств степень в области Картина и История искусства из Тулейнский университет в Новый Орлеан, Луизиана. Он также проходил курсы в Школа живописи и скульптуры Skowhegan в штате Мэн, где он познакомился с такими влиятельными художниками из Нью-Йорка, как Луиза Невельсон, Алекс Кац, Элис Нил, Ричард Эстес, Джек Левин, и Аль-Хельд. В тот период Слонем изменил «i» на «e» в своей фамилии в знак уважения к нумерология. Он переехал в Нью-Йорк в 1973 году, чтобы продолжить свою художественную практику. Манхэттен с тех пор стала его постоянной базой.[2][3]

Карьера

Я бы сказал, что всю мою жизнь можно охарактеризовать словом «экзотика».

— Охота на Слонем[4]

Художественная карьера Ханта Слонема началась в Нью-Йорке в конце 1970-х годов. Когда он впервые приехал на Манхэттен в 1973 году, он был нанят Департаментом социальных служб для обучения живописи пожилых людей. Он был недоволен своей работой и всерьез подумывал о переезде в Амстердам, когда неожиданно в 1975 году ему позвонил художник. Джанет Фиш которая предложила ему на лето свою студию.[2] Этот телефонный звонок перевернул жизнь Слонема. Вскоре после этого, в 1976 году, Хант Слонем получил грант от Фонд Элизабет Гриншилдс в Монреаль, Квебек, Канада, и начал рисовать всерьез. Его первая персональная выставка прошла в нью-йоркской галерее Гарольда Рида в 1977 году, после чего последовала большая выставка в престижном Галерея Фишбаха. По мере развития карьеры Слонема познакомили с такими людьми, как Энди Уорхол, Лайза Миннелли, Сильвия Майлз, и Трумэн Капоте. Через Джеффри Слонима, который позже будет сопровождать похороны Энди Уорхола, он также познакомился и подружился с бельгийской актрисой Моник ван Вурен, звездой фильма Уорхола. Плоть для Франкенштейна. Вскоре он стал завсегдатаем самых модных горячих точек Нью-Йорка и активным участником растущей арт-сцены города.[2]

Переезд Слонема в Нью-Йорк оказал глубокое влияние на его развитие как художника. Согласно Нью-Йорк Таймс, он влюбился в "очень особенный вид нью-йоркской жизни, о котором большинство людей может только мечтать. Но люди, столь необычные, действительно существуют здесь, и это одно из самых верных очаров города. Они питаются за счет города и город питается ими ". Писатель Тама Яновиц короче говоря: «Его картины - это подтекст Манхэттена, воображаемого, яркого и гротескно вызывающего воспоминания мира, который пузырится под мощеным серым городом Нью-Йорком, в котором он физически обитает - города, куда приехали люди со всех концов света. по всему миру, принося с собой свои изображения других мест и других жизней ".[5]

Несмотря на то, что Слонем жил в самом центре Манхэттена, он оставался верным своему детскому увлечению экзотикой, которое он развил в юности на Гавайях и во время обучения по обмену в США. Манагуа, Никарагуа. Его картины выражали сильную близость к природе, особенно к различным видам экзотических бабочек и тропических птиц, обитающих на острове. Вскоре он стал известен созданием гризайль картины маленьких птиц в клетках. Он часто рисовал их «мокрым по мокрому» и засыпал поверхности, чтобы обозначить проволочные ограждения после того, как птицы были стратегически размещены. Искусствовед Роберта Смит написал в Нью-Йорк Таймс что "остроумный" Слонема Формализм Стратегия объединяет существ в картинную плоскость и иногда почти стирает их как изображения, но также приостанавливает и окутывает их тусклым атмосферным светом, который довольно красив. Если Джозеф Корнелл сосредоточился на рисовании, результаты могли бы выглядеть так ».[6] Птицы также заполняют поверхность его крупнейшего проекта - 6 футов на 86 футов. фреска он рисовал для культовых Гриль-ресторан Bryant Park в Нью-Йорке, завершено в 1995 году.[7] Согласно с Житель Нью-Йорка, "Самым примечательным аспектом интерьера [ресторана] является фреска длиной 86 футов художника Ханта Слонема, на которой изображены сотни птиц, подобных тем, что были найдены в мастерской художника, где его можно найти на картине с птицей. или два сидящих на его плечах ".[8]

Масляные картины Ханта Слонема вращаются между фантастическим и естественным. Эти естественные формы в конечном итоге стали предметами для многих его работ, появившихся на больших пышно раскрашенных картинах и созданных скульптурах. Как художник, он стремится исследовать многие выразительные способности цвета. Его картины наслоены толстыми мазками ярких цветов, часто прорезанных в виде заштрихованного узора, который добавляет текстуру всей поверхности картины. Слонем часто прячет своих персонажей «за сеткой изрезанных линий, размывая их контуры и подчеркивая тактильные качества краски».[9] Этот узор поверхности сочетается с насыщенными цветами и узнаваемым предметом для создания картин, которые физически и эстетически богаты. Поэт и критик Джон Эшбери заметил: «Из узких рамок своих решеток, полуклетки, полукейца Слонем вызывает ослепительные взрывы разнообразной жизни вокруг нас, на которые нужно только взглянуть, чтобы зародиться».[10]

Навязчивое и повторяющееся рендеринг Слонема его предметов отражает его желание исследовать проблемы пространственной сложности, сжатия и плотности в том, что приветствовалось Метрополитен-музей куратор Генри Гельдзахлер считается «последовательным исследованием посткубистской абстракции».[11] Повторяющиеся образы также ссылаются на Энди Уорхола. «На меня повлияло повторение Уорхолом консервных банок и Мэрилин», - говорит Слонем. «Но мне больше интересно делать это в смысле молитвы, с повторением ... Это действительно форма поклонения».[4] Его не интересует реализм или, в отличие от Уорхола, реклама или средства массовой информации, и его картины не являются повествовательными или конкретными в деталях. Скорее, работа Слонема глубоко укоренилась в живописи. Его резкий выбор цвета, спонтанное нанесение меток и царапины штриховки - результат его постоянного увлечения манипуляциями с краской и ее применением. Для Slonem штриховка дает «ощущение гобелена, это похоже на ткачество. Я заставляю цвета переходить друг в друга, я раскрываю подкрашивание. Я делаю эти отметки, чтобы свет мог проходить сквозь них. , в основном. Итак, вы видите около пяти уровней краски вместо одного ".[12] Именно такая преданность процессу живописи побудила Генри Гельдзалера в 1993 году заметить, что «Слонем - художник, живописец с огромным набором технических приемов, которые становятся очевидными для зрителя, чем дольше он стоит перед работой. "[11]

Еще одна повторяющаяся тема живописных работ Слонема - портретная живопись. Абрахам Линкольн особенно. Он интересуется историей и памятными вещами, и для него «сверхъестественный» Линкольн - это притягательность. По словам Слонема, «На Мэрилин Монро] На столе у ​​нее были фотография ее матери и фотография Линкольна. И она сказала: «Я действительно не знала, кем был мой отец, так что это мог быть Авраам Линкольн». Журнал Интервью «Портреты Слонема с Линкольном кажутся личными, и удивительным образом он близок к давно умершему». «Я работаю с прорицателями и мистиками, и один из них начал направлять Линкольна в моем доме», - говорит Слонем. «[Линкольн] помог мне нарисовать определенные вещи, например, моих голубей: он хотел, чтобы я нарисовал их как символ свободы».[4]

В начале 1980-х Слонем начал работу над новой серией так называемых «картин с кроликами». Идея этого сериала, получившего признание критиков[13] пришел к нему после того, как он обнаружил, что год его рождения, 1951, был год кролика в Китайский зодиакальный календарь. Он часто повторяет образы в этой серии, как и в другой своей серии, потому что, как он сказал Wall Street Journal это действие похоже на духовную медитацию: «Мантры святы, потому что вы их повторяете». Эта тема продолжала вдохновлять Слонема на протяжении многих лет, и эта серия сегодня занимает в его творчестве такое же важное место, как и более тридцати лет назад.[14]

Помимо живописи, Slonem также создает скульптуры, такие как крупная «Токос», 18-футовая акриловая и алюминиевая башня туканов, выставленная на выставке Полкский художественный музей в 2012 году. Он также восстановил несколько исторических домов. «Я считаю это частью своего искусства», - сказал Слонем в интервью NewsChief.com. Его «художественная форма» также включает Готическое возрождение мебель - в его домах, мастерских, на выставках. В 2009, Бергдорф Гудман, роскошный универмаг в Нью-Йорке, воссоздал отличную, наполненную произведениями искусства гостиную Slonem для витрин.[15] По мнению Слонема, «искусство, соединенное с мебелью, само становится произведением искусства».[16]

В 2008 году немецкий автопроизводитель Audi привлекла Hunt Slonem к созданию эксклюзивного дизайна для его нового А5 купе, и он создал единственный в своем роде дизайн, основанный на одной из его масляных картин для экстерьера автомобиля. "Это более ранняя моя работа с птицами, летящими по небу; оригинальная работа находится в коллекции Музей Колби в штате Мэн, где я родился ", - сказал Слонем о картине, написанной в голубых, черных, красных и белых тонах с изображением какаду. Мобильное произведение искусства было представлено вместе с Нью-Йоркский международный автосалон на Audi Forum в Манхэттене. "Hunt Slonem Audi A5", как его окрестили, затем объехал дилерские центры Audi по всем Соединенным Штатам, а затем вернулся в Нью-Йорк, где был продан с аукциона в пользу благотворительной организации, занимающейся исследованием рака.[17]

В 2010, Альберт Мэйлс, то Оскар номинированный режиссер-документалист (Продавец, приюти меня, Серые сады ), объявил, что будет снимать полнометражный документальный о жизни Ханта Слонема и его искусстве.[18]

В 2014 году сотрудничал с компанией модных аксессуаров. Эхо Дизайн Группа для ограниченной коллекции шарфов и сумочек.[19]

Музейные выставки и коллекции

С 1977 года Слонем провел персональные выставки во многих престижных галереях современного искусства, включая Галерея Фишбаха в Нью-Йорке[20] и Галерея Сержа Сорокко в Сан-Франциско.[21] Его работы выставлялись по всему миру, в том числе в Мадрасе, Кито, Венеции, Густавии, Сан-Хуане, Гватемале, Париже, Амстердаме, Мадриде, Стокгольме, Осло, Кельне, Токио и Гонконге. Его работы выставлялись в 31 музее.[22] в том числе Музей американского искусства Хантера в Чаттануга, Теннесси, в 1981 г .; то Museo Diocesano d'arte sacra Sant'Apollonia в Венеции, Италия, в 1986 году; то Художественный музей Олбани в Олбани, Джорджия, в 2007; то Стамбульский музей современного искусства в Стамбул, индюк, в 2007; Museo de Arte de El Salvador в Сан-Сальвадор, Эль Сальвадор, в 2010; то Национальная галерея зарубежного искусства в София, Болгария, в 2010; то Александрийский художественный музей в Александрия, Луизиана в 2011 г. Полкский художественный музей в Лейкленд, Флорида в 2012 г. Московский музей современного искусства в 2015 году, а Государственный Русский Музей в Санкт-Петербурге, Россия, в 2017 году и другие.[23][24]

Slonem был активным участником Программа "Искусство в посольствах" спонсируется Государственный департамент США, наряду с другими американскими артистами, включая Джим Дайн, Джулиан Шнабель, Сол Левитт, Джаспер Джонс, Эллсуорт Келли, и Джефф Кунс, который получил первую в истории медаль искусств от Государственного департамента за «выдающуюся приверженность» программе.[25] Через искусство в посольствах картины Слонема были выставлены во всем мире, показывая, что Хиллари Клинтон говоря, «богатая история и культурное наследие Соединенных Штатов, а также опыт, которым мы делимся с народами разных стран, происхождения и вероисповедания. Каждая выставка напоминает нам о разнообразии человечества и ценностях, которые объединяют нас».[26][27][28][29]

Картины Ханта Слонема широко представлены в важных частных коллекциях по всему миру. Согласно Хроники Сан-Франциско, "Работы Слонема привлекли внимание многих известных [голливудских] коллекционеров произведений искусства, включая Шэрон Стоун, Джина Гершон, Брук Шилдс, Джулианна Мур, Мэнди Мур, Кейт Хадсон, и J.Lo "и другие.[30] "Я большой поклонник работ Ханта", - сказала Брук Шилдс. Ежедневный передний ряд. «Это причудливо, но не слишком сладко».[31] Выпуск журнала за март 2012 г. Архитектурный дайджест включает таунхаус Шилдс на Манхэттене, с тремя «картинами кроликов» Слонем, которые заметно красуются на стене ее гостиной.[32]

Более пятидесяти музеев по всему миру включают картины Ханта Слонема в свои коллекции.[22][мертвая ссылка ] среди них Смитсоновский музей американского искусства;[33] то Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия;[7] то Бруклинский художественный музей в Бруклине, штат Нью-Йорк;[34] то Бостонский музей изящных искусств в Бостоне, Массачусетс;[35] Fundació Joan Miró в Барселоне, Испания; то Вюртский музей в Кюнцельзау, Германия; то Метрополитен-музей,[36] то Музей американского искусства Уитни,[37] и Музей Соломона Р. Гуггенхайма все в Нью-Йорке.[2][мертвая ссылка ][38][39]

Личная жизнь

Хант Слонем никогда не был женат и не имеет детей. До 2010 года он занимал студию на Десятой улице на Манхэттене площадью 40 000 квадратных футов, разделенной на 89 комнат.[40] В 2010 году Slonem переехал на четвертый этаж площадью 15 000 кв. Футов, бывший штаб-квартирой кинокомпании Moviola, на 45-й Западной улице. Пространство служило его художественной мастерской и было разделено на несколько небольших комнат, все из которых Слонем раскрашивал в цветах старых плантационных домов Луизианы.[41] В студии размещались его постоянно расширяющиеся необычные коллекции от Неоготика стулья к цилиндрам, к мраморным бюстам Мария Антуанетта, различным предметы искусства, добываемые на барахолках и антикварных ярмарках. В интервью в книге Винсента Каца Дворцы удовольствия: искусство и дома Охоты Слонема, он описывает свою технику сбора как «загромождение».[42] Для него объекты - это «друзья»; чем их больше, тем больше он вдохновляется. «У меня должно быть определенное количество вещей, прежде чем я смогу работать и рисовать», - говорит он.[18] Хотя Слонем до сих пор живет в квартире-лофте, в которую он переехал в 1973 году, согласно данным Wall Street Journal, он проводит почти все свои развлечения в своей новой студии площадью 25 000 квадратных футов на 34-й Западной улице в индустриальном Адская кухня районе Манхэттена, куда он переехал в 2011 году. Он окрестил лофт на третьем этаже вечеринкой по случаю дня рождения, на которой присутствовало более 200 человек.[14]

Хант Слонем также владеет двумя исторически важными плантациями Луизианы, одна из которых называется Албания Плантация, на Bayou Teche в Приход Святой Марии, примерно в двух часах езды к северо-западу от Жители Нового Орлеана, а другой - плантация на берегу озера, в удаленном месте недалеко от города Бэтчелор, в часе езды к северу от Батон-Руж.[42] Согласно Нью-Йорк Таймс, собственность Бэтчелора включает в себя «плантационный дом 1832 года под названием Лейксайд, розовый, если хотите, такой же удивительный в этом сообществе домов из обувных коробок, как престарелая дива в розовом органдийном платье в Макдональдсе. Также безразлично, поскольку дом может быть безразличным к истощению времени ".[43] Когда-то он принадлежал Маркиз де ла Файет чьи близкие отношения с друзьями на всю жизнь, такими как Томас Джеферсон, Бенджамин Франклин, Джеймс Монро, Джон Адамс, и Роберт Ливингстон сыграла ключевую роль в Покупка Луизианы. В знак благодарности Соединенные Штаты предоставили Ла-Файетту землю, которая сегодня известна как плантация на берегу озера.[44] Недвижимость указана в Национальный реестр списков исторических мест в Луизиане.

Рекомендации

  1. ^ Дворцы удовольствий: искусство и дома охотничьего Слонема powerHouse Книги Официальный веб-сайт[постоянная мертвая ссылка ]
  2. ^ а б c d е "Охота на Слонем". Интернет-журнал Art Interview. Весна 2012. Архивировано с оригинал на 2013-01-17. Получено 28 декабря 2012.
  3. ^ Слоним, Джеффри (март 2012 г.). "ДОМА КАК МУЗЫ". Журнал PMc.
  4. ^ а б c Штейн, Клэр (декабрь 2011 г.). «Линкольн - это Мэрилин Ханта Слонема». Опрос Журнал.
  5. ^ Мартин, Дуглас (25 декабря 1991 г.). «О Нью-Йорке; этот художник черпает вдохновение из своих 72 птиц». В Нью-Йорк Таймс.
  6. ^ Смит, Роберта (25 марта 1988 г.). «Обзор / Искусство». В Нью-Йорк Таймс.
  7. ^ а б Грубер, Дж. Ричард (29 мая 2012 г.). "Охота на Слонем". Энциклопедия Луизианы. Архивировано из оригинал 15 апреля 2013 г.
  8. ^ Гилл, Брендан (19 июня 1995 г.). «Чудо на 42-й улице». Житель Нью-Йорка.
  9. ^ Харрисон, Хелен А. (13 ноября 2005 г.). "Art Review; Пейзажи: фантастические, стихийные или формальные". В Нью-Йорк Таймс.
  10. ^ Эшбери, Джон. "Место охоты", Didegnodiverso, Турин, Италия, 1995 г.
  11. ^ а б Гельдзахлер, Генри. "Охота Слонем", Kunst Editions / Группа Яно, Нью-Йорк, 1993
  12. ^ Андерсен, Курт (24 февраля 2012 г.). "Охота на вольер художника Слонема". Studio360.org.
  13. ^ Миллс, Майкл (28 января 2010 г.). "Посмотрите" Искусство кроликов Охоты Слонема в музее Корал-Спрингс ". New Times Бровард-Палм-Бич.
  14. ^ а б Ворона, Келли (19 ноября 2011 г.). "Странный зверинец". Wall Street Journal.
  15. ^ Чески, Юлия (26 февраля 2009 г.). "Бергдорф Гудман х Хант Слонем". Herald de Paris.
  16. ^ Келли, Донна (16 января 2012 г.). «Выставка Ханта Слонема в Музее искусств Полка до марта». NewsChief.com.
  17. ^ "Охота на творческую машину Слонема". Ежедневный передний ряд. 14 февраля 2008. Архивировано с оригинал 23 января 2013 г.
  18. ^ а б Гудман, Венди (28 февраля 2010 г.). «Жить с тысячей лучших друзей». New York Magazine.
  19. ^ "Сотрудничество Echo Design & Hunt Slonem". Г-жа Fabulous. 8 августа 2014 г.
  20. ^ "Художественная галерея Нью-Йорка | История Фишбаха". Галерея Фишбаха. Архивировано из оригинал на 2012-08-26. Получено 2012-12-26.
  21. ^ Охота на Слонем. Галерея Сержа Сорокко Официальный веб-сайт
  22. ^ а б "Охота на Слонем". Роанок Колледж. Архивировано из оригинал на 2014-06-06. Получено 2012-12-26.
  23. ^ «Фонд США привез в Болгарию известного художника Ханта Слонема». Софийское информационное агентство. 30 апреля 2010 г.
  24. ^ «Охота на Слонема: выразительная природа». Полкский художественный музей. Архивировано из оригинал на 2012-05-10. Получено 2012-12-26.
  25. ^ "Госсекретарь Клинтон награждает выпускника Джеффа Кунса 1976 года одной из первых медалей искусств [[Колледж искусств Мэрилендского института]] Официальный веб-сайт". Архивировано из оригинал на 2012-12-17. Получено 2012-12-26.
  26. ^ "Послание госсекретаря". Федеральное правительство США. Архивировано из оригинал на 2013-02-03. Получено 2012-12-26.
  27. ^ Охота на Слонем. Федеральное правительство США Официальный веб-сайт
  28. ^ Джим Дайн. Федеральное правительство США Официальный веб-сайт
  29. ^ Джулиан Шнабель. Федеральное правительство США Официальный веб-сайт
  30. ^ «Hunt Slonem Gallery - яркое дополнение к SoMa». Хроники Сан-Франциско. 1 марта 2010 г.
  31. ^ Бартон, Дженнифер (25 октября 2007 г.). «Дворец тренерских удовольствий». Ежедневный передний ряд. Архивировано из оригинал 23 января 2013 г.. Получено 26 декабря 2012.
  32. ^ Турман, Юдифь (март 2012 г.). «Эксклюзивный взгляд на дом Брук Шилдс на Манхэттене». Архитектурный дайджест.
  33. ^ Охота на Слонема. Место обитания Смитсоновский музей американского искусства Официальный веб-сайт[мертвая ссылка ]
  34. ^ Охота на Слонема. Муссон Бруклинский художественный музей Официальный веб-сайт
  35. ^ «Лори, кролики и бабочки заселяются в отель Lenox в Бостоне, Массачусетс». Хроники Сан-Франциско. 19 июля 2012 г. Архивировано с оригинал на 2013-02-02. Получено 2012-12-26.
  36. ^ Охота на Слонема. Сен-Мартен-де-Поррес Метрополитен-музей Официальный веб-сайт
  37. ^ "Охота на Слонема. Без названия". Музей американского искусства Уитни. Архивировано из оригинал на 2016-03-04. Получено 2012-12-26.
  38. ^ "Охота на Слонема. Зеленая цисса". Художественный музей Фреда Джонса-младшего. Архивировано из оригинал в 2012-11-24. Получено 2012-12-26.
  39. ^ «Музей представляет Хант Слонем, работы с албанской плантации». Столетний колледж Луизианы. Архивировано из оригинал на 2015-09-06. Получено 2012-12-26.
  40. ^ "Охота на Слонем". Men.Style.com. 7 декабря 2007 г.
  41. ^ Слонем, Хант (24 февраля 2012 г.). "Студия Охоты Слонема". Опрос Журнал.
  42. ^ а б Кац, Винсент. Дворцы удовольствия: искусство и дома Охоты Слонема, powerHouse Книги, Нью-Йорк, 2007 г.
  43. ^ Уодлер, Джойс (31 мая 2007 г.). "Южная готика: привидения приветствуются". В Нью-Йорк Таймс.
  44. ^ Экспонат акадского музея: 2007 г. День памяти маркиза де Ла Файета: «Заброшенное наследие Ла Файета: покупка Луизианы» Акадский музей Официальный веб-сайт

Список используемой литературы

  • Миры Охоты Слонем Доминик Нахас; Vendome Press, Нью-Йорк, 2011 г.
  • Охота на Слонема: игра с перьями пользователя Hunt Slonem; Мальборо, Челси, Нью-Йорк, 2008 г.
  • Дворцы удовольствий: искусство и дома охотничьего Слонема Винсент Кац; PowerHouse Books, Нью-Йорк, 2007
  • Охота на Слонема: искусство богатое и странное Дональд Б. Куспит; Гарри Н. Абрамс Букс Инкорпорейтед, Нью-Йорк, 2007
  • Охота на Слонема: Святые и ангелы Дж. Уильям Зейтлин, Хант Слонем и др .; Урсулинский колледж, 2007
  • Экзотика Винсент Кац и др .; Edizioni d'Arte Fratelli Pozzo, Турин, Италия, 1997 г.
  • Hunt's Place Винсентом Кацем, Ронни Коэном и Джоном Эшбери; Дидегнодиверсо, Турин, Италия, 1995 г.
  • Охота на Слонем к Генри Гельдзахлер (Предисловие); Kunst Editions / Jano Group, Нью-Йорк, 1993
  • Охота на Slonem: Paradise Elsewhere Холланд Коттер и Дэвид Дж. Мессер Слонем, Бергенский музей искусства и науки, Хакенсак, Нью-Джерси, 1990
  • Охота на Слонем Холланд Коттер и Дэвид Дж. Мессер Слонем, Бергенский музей искусства и науки, Хакенсак, Нью-Джерси, 1990
  • «Охота на Слонема» Роберта Флинна Джонсона и Александра Рожина, Московский музей современного искусства, Москва, Россия, 2015
  • «Охота на Слонема», автор: Энтони Хейден-Гест и Антон Успенский, Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Российская Федерация, 2017
  • «Охота на Слонема» Екатерины Резниковой, Государственный музей искусств им. А. Кастеева, Алматы, Республика Казахстан, 2018

внешняя ссылка