Ольга Десмонд - Википедия - Olga Desmond

Ольга Десмонд (родилась Ольга Селлин 2 ноября 1890 г. в г. Алленштейн в Восточная Пруссия (ныне Ольштын, Польша ); умер 2 августа 1964 г. Берлин ) был немец танцор, актриса, арт-модель и живая статуя.

биография

Ольга Десмонд на современной российской открытке

Ольга Антони Селлин, родившаяся 2 ноября 1890 года, прожила насыщенную и интересную жизнь. Она жила в доме тринадцатью братьями и сестрами. На сцену ее потянуло в раннем возрасте. Ее мать была чрезвычайно строгой и часто называлась сержантом. В пятнадцать лет она сбежала от семьи и присоединилась к театральной постановке в Лондоне.[1] В 1907 году она присоединилась к группе художников и выступала как Венера во время девятимесячного тура группы по Лондонский павильон где ставят на «пластмассовые представления». В Берлине она стала соучредителем Ассоциации идеальной культуры и организовала шоу под названием «Живые картины», в которых она позировала в стиле античных классических произведений искусства. Вернувшись в Берлин, она сменила имя на Ольгу Десмонд. Она начала создавать собственное шоу, и хотела бы она танцевать с фатой. В конце концов она перешла на металлический пояс. Чем больше она позировала, тем больше понимала, что хочет двигаться на сцене. Она хотела воплотить в жизнь наготу.[2] Эти так называемые «Вечера красоты» (Schönheitsabende) были запрещены более чем один раз, начиная с 1908 года, поскольку актеры обычно позировали обнаженными или использовали только бодиарт.

«Героиня живых картин» Ольга Десмонд стала одной из первых, кто продвигал нагота на сцене в Санкт-Петербург, Россия, когда летом 1908 года сюда приехала немецкая танцовщица со своим репертуаром. «Вечера красоты» Ольги Десмонд быстро стали предметом бурной дискуссии в российских СМИ. По крайней мере, один из представителей официального «правосудия» хотел привлечь Десмонда в суд за «соблазнение».

Сама Ольга Десмонд настойчиво отстаивала свое право сниматься обнаженной. «Называйте это дерзким или смелым, или как хотите описать мое появление на сцене, но это требует искусства, и это (искусство) - мое единственное божество, перед которым я преклоняюсь и ради которого я готов пойти на все возможные жертвы, "сказала она российской прессе. «Я решил разорвать многовековые тяжелые цепи, созданные самими людьми. Когда я выхожу на сцену полностью обнаженным, мне не стыдно, мне не стыдно, потому что я выхожу на публику таким, какой я есть, любя всех это красиво и изящно. Никогда не было случая, чтобы мое выступление перед публикой вызывало циничные наблюдения или грязные идеи ». Ольга Десмонд подняла цены на некоторые из своих выставок, чтобы ее могли смотреть только люди, уважающие ее искусство. Помимо повышения цен, многие из ее выступлений были открыты только для членов других танцевальных обществ, поэтому люди на улице не могли видеть ее выступления.

На вопрос, не будет ли ей мешать сценический костюм, Ольга Десмонд ответила: «Чтобы быть совершенно изящной в костюме или даже в трико немыслимо. И я решил сбросить это ненужное ярмо ». Возражая против утверждений, что она возбуждает« базовые инстинкты »публики, танцовщица сказала:« Я намеренно установила высокую плату за вход на свои шоу, чтобы на улицу не попадали, потому что в нем мало понимания чистого искусства, но чтобы приходили люди с более широкими требованиями, люди, которые будут смотреть на меня как на слугу искусства ».

Власти Санкт-Петербурга почти не обратили внимания на объяснения танцовщицы из Берлина, и ее первое появление в российской столице было также последним: дальнейшие выступления мэром были запрещены. Многие столичные художники встали на сторону властей. Например, Константин Маковский резко осудил то, что он назвал «культом обнаженного тела», заявив, что «красота, как и многое другое в жизни, должна иметь свои скрытые секреты, которые мы даже не имеем права раскрывать».

Ольга Десмонд была не менее предметом споров в своей стране. В 1909 г. ее появление в Берлинский зимний сад стал причиной такого скандала, что стал предметом обсуждения даже в Прусское Государственное собрание. Но «скандальный» также означал «хорошо известная», и благодаря ее известности появились косметические продукты, носящие ее имя. Она много путешествовала по Германии до 1914 года, когда вышла замуж за крупного венгерского помещика и уехала с ним в его имение.

С 1916 по 1919 год она снялась в различных фильмах, в том числе Seifenblasen (Мыльные пузыри), Мариас Зоннтаггеванд (Воскресная одежда Марии) и Mut zur Sünde (Мужество для греха). В последнем фильме она сыграла с известным впоследствии немецким актером. Ганс Альберс. В 1917 году она рассталась с мужем и вернулась на сцену. Ее первое выступление состоялось 15 апреля 1917 года в Театре Королевского университета (Theater der Königlichen Hochschule) в Берлине. В том же году она появилась в спектакле Кармен в Кёльн. Она устраивала танцевальные вечера и другое в Варшава, Бреслау (ныне Вроцлав), и Kattowitz (ныне Катовице).

После этого она стала реже появляться на публике и с 1922 года полностью посвятила себя преподаванию. Среди ее самых известных учеников был Герта Файст, который впоследствии стал участником танцевальной группы Рудольф фон Лабан[3].

После Первая мировая война она вышла замуж за своего второго мужа, Георга Пика, еврейского бизнесмена, имевшего студию сценического оборудования, декораций и специальных тканей. После 1933 года Пик покинул Германию.

После Второй мировой войны Десмонд жил в восточной части Берлина. В последние годы, забытая публикой, она работала уборщицей. Чтобы заработать на жизнь, она также продавала винтажные открытки и другие памятные вещи того времени, когда она была известной танцовщицей.[4] Ольга также была сторонницей преподавания. В 1919 году Десмонд опубликовал брошюру «Ритмографик», в которой был описан новый метод записи танцев и преобразования движений в специальные символы. В брошюре были изображения ее в прозрачных платьях и обнаженных женщин, танцующих в цветочных узорах. Ольга понимала точность, присущую танцу. Ее брошюра помогла другим танцовщицам новым и интересным образом.[5] Ольга Десмонд умерла 2 августа 1964 года в Восточном Берлине.

Фильмография

  • 1915 : Зайфенбласен
  • 1915 : Ноктюрно
  • 1917 : Postkarten-Modell : Ванда
  • 1917 : Die Grille
  • 1918 : Лебен ум Лебен : Аглая
  • 1918 : Der Mut zur Sünde
  • 1918 : Der fliegende Holländer : Сента
  • 1919 : Göttin, Dirne und Weib

Публикации

  • Десмонд, Ольга Ритмографик. Танзания как Grundlage zum Selbstudium des Tanzes Отредактировал Фриц Беме, Лейпциг, 1919 г.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Дикинсон. Танцы в крови: современный танец и европейская культура накануне Первой мировой войны. Издательство Кембриджского университета. п. 112.
  2. ^ "Wie Gott sie schuf".
  3. ^ Дёрр, Эвелин, (2008). «Рудольф Лабан: Танцор с кристаллом», Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press, стр. 99-101.
  4. ^ Tagesspiegel.de
  5. ^ Топфер. Империя экстаза: нагота и движение в немецкой культуре тела. Калифорнийский университет Press. С. 27–28.

Источники

  • Дикинсон, Эдвард Росс. Танцы в крови: современный танец и европейская культура накануне Первой мировой войны. Cambridge University Press, 2017, стр. 112
  • Немецкое издание Википедии
  • Глезеров, Сергей "ХХ век начинался с обнаженки" в Комсомольская правда, Санкт-Петербург: 10 января 2003 г.
  • Карина, Лилиан и Кант, Марион, Танцоры Гитлера: немецкий современный танец и Третий рейх (стр. 340 для получения подробной информации Ритмографик), Berghahn Books, Оксфорд и Нью-Йорк, 2003 г.
  • Топфер, Карл. Империя экстаза: нагота и движение в немецкой культуре тела, 1910-1935.

Калифорнийский университет Press, 1998, стр. 27–28

дальнейшее чтение

  • Охаим, Бригида М. и Балк, Клавдия Variéte-Tänzerinnen um 1900. Vom Sinnenrausch zur Tanzmoderne, Ausstellung des Deutschen Theatermuseums München 23.10.1998-17.1.1999., Штремфельд, Франкфурт / М. 1998, ISBN  3-87877-745-0.