Отон Глиха - Oton Gliha
Отон Глиха | |
|---|---|
| Родившийся | 21 мая 1914 г. |
| Умер | 19 июня 1999 г. (85 лет) |
| Национальность | словенский |
| Образование | Загребская академия изящных искусств |
| Известен | Картина |
Известная работа | Громаче (Стены из камня) |
| Движение | Лирическая абстракция |
Отон Глиха (Чрномель, 21 мая 1914 г. - Загреб, 19 июля 1999 г.) был хорватским художником, родился в г. Словения. Выпускник Академия Художеств в Загреб Глиха продолжил обучение в Париже, Вене и Мюнхене. Он наиболее известен своей серией абстрактных картин, основанных на узорах каменных стен прибрежной Хорватии. Первый в серии появился в 1954 году, и он развивал эту тему всю оставшуюся жизнь.
Глиха проводил персональные выставки своих работ в Хорватии и за рубежом. Он участвовал в Венецианских биеннале 1962 и 1964 годов. Две ретроспективные выставки его работ прошли в Музее современного искусства в Загребе.
Отон Глиха получил премию Владимира Назора за достижения в жизни в 1977 году. Он был избран членом Хорватской академии наук и искусств в 1998 году. Картины Отона Глихи хранятся в государственных коллекциях по всему миру, например в Нью-Йорке, Сан-Паулу, Париже и Турине. .
биография
Отон Глиха родился 21 мая 1914 года в г. Чрномель, затем в Австро-Венгрия, сегодня в Словения. Его родители были родом из Истрия, в северной части хорватского побережья.[1] Вскоре после его рождения семья переехала в Осиек, где юный Отон ходил в начальную школу. В 1924 году семья снова переехала, на этот раз в Загреб. Окончив среднюю школу в 1933 году, Глиха поступил в Академия Художеств, где он учился у выдающихся хорватских художников, таких как Максимилижан Ванька, Томислав Кризман, Любо Бабич. Окончил в 1937 г. в классе Марино Тарталья.[1]
Во время учебы в академии Глиха познакомился и женился на однокурснице Миле Кумбатович. Ее семья приехала с острова Крк, где пара будет проводить большую часть своего времени, когда не в Загребе. Образы острова произведут сильное впечатление на искусство Глихи.
В 1938 году Глиха участвовал в своей первой выставке в Загребе, а в 1954 году провел свою первую персональную выставку. В том же году картина «Приморье» («Побережье») представила цикл «Стены кристаллов», который стал делом всей жизни Глихи. В 1957 году вторая персональная выставка была полностью посвящена его картинам «Стены из кристаллов Крк».[1]
Глиха путешествовал и выставлял свои работы за рубежом, в том числе несколько раз посетил Париж, Италию (в 1952 и 1961 годах), США (в 1958 и 1979 годах).[2]
В 1977 году Глиха получила награду Премия Владимира Назора за жизненные достижения в изобразительном искусстве.
В 1998 году он был избран членом Хорватская академия наук и искусств.[1]
Отон Глиха скончался 19 июня 1999 года в Загребе.
Наследие
Ранними работами Глихи 1930-40-х годов были пейзажи, портреты и натюрморты, написанные в обычных, довольно нейтральных тонах. Его пейзажи показал влияние Поль Сезанн, и он имел обыкновение использовать густую краску в импасто стиль для описания формы в натюрмортах.[2]
В 1950-х годах в Европе распространилась лирическая абстракция с новой абстракцией, основанной на естественных предметах. В 1954 году Отон Глиха написал «Приморье», прибрежный пейзаж, положивший начало одной из основных серий в хорватском искусстве.[3] Его предметом была решетка стен из сухого камня (громачье), столь обычное дело на острове Крк, и вдоль хорватского побережья. В представлении Глихи он связал узоры стен на ландшафте с древней хорватской глаголицей из ранних религиозных текстов и каменных надписей.
Сам Глиха описал эту связь:[2]
"Внезапно я увидел изображение этого пейзажа с Крка, пересеченное стенами из сухого камня, как старая табличка с Глаголица на нем вырезан сценарий. Эта ассоциация может показаться странной, даже забавной, но для меня в тот момент это была судьба. Это помогло мне распутать все волнение, которое я раньше несла в себе, наблюдая за этой странной геометрией, архитектурой и скульптурой, которые человек бессознательно создал в своей борьбе с камнем. Освободив большую часть земли от камня, человек использовал тот же камень, чтобы вернуть ее в плен, отгородив ее стенами из сухого камня. Когда я стою внутри них, я чувствую, не знаю почему, очень счастливым и наполненным какой-то тихой праздничной радостью. Я чувствую присутствие множества людей и слышу их голоса. Время как бы заходит в тупик, реальность становится нереальной. Далекое прошлое кажется настоящим; настоящее и будущее кажутся прошлым: я испытываю сильное чувство присутствия вечности. Это духовное состояние дает мне силу и выносливость ».
Волнение Глихи по поводу своего предмета побудило его бесконечно творчески интерпретировать мотив до конца своей жизни. Формы, ритмы и текстуры воплощены в различных художественных стилях и техниках, каждый из которых создает индивидуальное настроение от радостного до грустного и задумчивого.[2] К 1960-м и 70-м годам Глиха использовал этот мотив, чтобы исследовать глубину пространства картины, влияние света на воздушность атмосферы и цветовые акценты на пластичность формы. К тому времени его стиль достиг полной зрелости. Глихи мотив стал постоянным в его искусстве и сразу узнаваем во всех его вариациях. Это показатель того, что все великие художники достигли пика своего творчества.[2]
Произведения Отона Глихи можно увидеть в государственных коллекциях по всему миру. В Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке купил одну из его картин еще в 1958 году. Глиха проводил персональные выставки в ведущих галереях современного искусства в Турин, 1960; Сан-Паулу, 1961 и Милан в 1964 году. Участвовал на 31-м и 32-м. Биеннале в Венеция и он также расписывал свои сухие каменные стены как большие композиции для общественных мест. Например, фрески в Федеральный исполнительный совет в Белград, 1962 г. мозаика в холле аэропорта Крк, 1970 год, и праздничный занавес Национального театра в Риека, 1981.[2]
После смерти Глихи в 1999 году было опубликовано две книги о его творчестве. В 2002 г. была выпущена обширная монография Masmedia в Загребе, содержащий почти полную фотографическую запись его работ. Во второй публикации 2011 года Академии изящных искусств Загребского университета оценивается важность работы Глихи в хорватском современном искусстве.
В 2003 году Croatian Post, Inc выпустила марку с надписью Gliha "Gromače 5-71" (Дристон Уолл 5-71), 1971, в рамках своей серии «Хорватское современное искусство».[2]
Работает
- Шпиритиера (Духовный обогреватель), 1939 г.[4]
- Приморский пейзаж, 1946 г.[4]
- Любице (Фиалки), 1952 г.[5]
- Смокве (инжир), 1953 г.[5]
- Krčki pejzaž - Omišalj (Пейзаж Крка - Омишаль), 1954 г.[5]
- Портрет жене (Женский портрет), 1954 г.[5]
- Цикл Громаче (Сухие каменные стены), 1954-1999 гг.[4][5]
Выставки
Последние выставки его работ включают:
Персональные выставки
Глиха провел персональные выставки своих работ в Загребе, Риеке, Белграде, Охриде, Сараево, Турине, Сан-Паулу, Милане и Генуе. Он также участвовал в 31-й и 32-й Венецианской биеннале в 1962 и 1964 годах.[5]
- 2003 Отон Глиха - Стены из кристаллов Крк и хорватский глаголитический шрифт, Галерея Адрис, Ровинь[4]
- 1974 Отон Глиха - Живопись и графика, Музей современного искусства, Загреб[5]
- 1964 Отон Глиха, Музей современного искусства, Загреб[5]
Групповые выставки
- 2009 Альтернативные пейзажи 1950-1960-х годов - от природы к видению, Художественный павильон, Загреб[3]
- 2008 г. Из фондов музея, Музей современного искусства, Дубровник.[6]
- 2006 Хорватская коллекция, Музей современного искусства, Скопье[6]
Публичные коллекции
Работы Отона Глихи можно найти в следующих публичных коллекциях
Бразилия
- Музей современного искусства, Рио-де-Жанейро[6]
Хорватия
- Музей современного искусства, Загреб[5][6]
- Галерея изящных искусств, Сплит[6]
- Музей современного искусства, Дубровник[6]
- Музей современного искусства, Риека[6]
- Музей наследия Ровиня, Ровинь[6]
- Филип Трейд Коллекция[7]
Франция
- Центр Помпиду - Национальный музей современного искусства, Париж[6]
Италия
- Галерея современного искусства, Турин[6]
Македония
- Музей современного искусства, Скопье[6]
Сербия
- Музей современного искусства, Белград[6]
Соединенные Штаты Америки
- Художественная галерея Пикера в Колгейтском университете, Гамильтон, Нью-Йорк[6]
- Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк[6]
Рекомендации
- ^ а б c d "Отон Глиха - биография". Художники. Galerija Divila. Архивировано из оригинал 6 ноября 2010 г.. Получено 25 февраля 2012.
- ^ а б c d е ж грамм "Отон Глиха: Стены Дристона 5-71, 1971". Серия: Современное искусство Хорватии. Croatian Post, Inc. Архивировано с оригинал 2 февраля 2012 г.. Получено 25 февраля 2012.
- ^ а б «Альтернативные пейзажи 1950-1960-х годов - От природы к видению». Выставки. Художественный павильон, Загреб. Архивировано из оригинал 4 марта 2016 г.. Получено 25 февраля 2012.
пейзаж в произведениях выдающихся хорватских художников 1950-1960-х гг.
- ^ а б c d Игорь Зидич. "Krčke Gromače, Hrvatska Glagoljica, Ono Drugo I Oton Gliha". Выставки (на хорватском). Галерея Адриса. Архивировано из оригинал 28 июня 2012 г.. Получено 25 февраля 2012.
Глиха увидел некоторую прямую связь между скалами Крк, как своего рода «буквы» на открытом ландшафте книги, и хорватским глаголическим письмом, которое встречается в религиозных книгах и надписях на камне.
- ^ а б c d е ж грамм час я "Отон Глиха". Художники. Музей современного искусства, Загреб. Получено 25 февраля 2012.
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п "Отон Глиха 1914-1999, HR". Художники. ИскусствоФакты. Получено 25 февраля 2012.
- ^ "Отон Глиха: Стены из кристаллов". Коллекция. Филип Трейд Коллекция. Архивировано из оригинал 17 февраля 2013 г.. Получено 25 февраля 2012.
