Сестры Овербек - Overbeck Sisters

В Сестры Овербек (Маргарет, Ханна, Элизабет и Мэри Фрэнсис) были Американец женщины гончары и художники Движение искусств и ремесел которые основали Overbeck Pottery в своих Кембридж-Сити, Индиана, дом в 1911 году с целью производства оригинальной, высококачественной керамики ручной работы в качестве основного источника дохода. Сестры наиболее известны своими причудливыми фигурками, умением работать с матовой глазурью и стилизованными изображениями растений и животных в Искусство модерн и Арт-деко стили. Женщины владели и занимались всеми аспектами своего художественного предприятия до 1955 года, когда последняя из сестер умерла и гончарня закрылась. В результате их усилий Овербекам удалось стать экономически независимыми и зарабатывать на жизнь скромным доходом от продажи своего искусства.

Примеры их искусства выставлялись на выставке Панамско-Тихоокеанская международная выставка (1915) и Век прогресса (1933), а также на выставках, организованных Всеобщая федерация женских клубов, Музей изящных искусств, Бостон, то Музей искусств округа Лос-Анджелес, и в других местах в Париж, Франция, а Соединенные Штаты. Кроме того, их работы включены в несколько музейных коллекций, были представлены в журналах по керамическому искусству и коллекционированию, а также в выпуске 2006 года. Антиквариат Roadshow. Дом / студия семьи Овербеков в Кембридже был внесен в Национальный реестр исторических мест в 1976 году; современный дом используется как частная резиденция.

Ранняя жизнь и семья

Четыре сестры Овербек, которые участвовали в создании керамика были: Маргарет (3 июля 1863 г. - 13 августа 1911 г.); Ханна Боргер (14 марта 1870 - 28 августа 1931); Элизабет Грей (21 октября 1875 - 1 декабря 1936); и Мэри Фрэнсис (28 января 1878 - 20 марта 1955).[1] Другими их братьями и сестрами были Ида Элис (22 сентября 1861 - 1946 гг.), Гарриет Джейн (17 января 1872 - 1951 гг.) И единственный брат Чарльз (1 февраля 1881 - 1913 гг.).[2] Братья и сестры изменили написание своей фамилии с «Оверпек» на Овербек примерно в 1911 году.[3]

Их родители, Джон Арехарт Оверпек (1828–1904) и Сара Энн (Боргер) Оверпек (1840–1906), переехали в городок Джексон, Уэйн Каунти, Индиана, из Overpeck, Округ Батлер, Огайо, в 1868 году. Семья переехала в дом на восточной стороне современного Кембридж-Сити, Индиана в 1883 году. Джон Оверпек, фермер и краснодеревщик-любитель, имел немецкое происхождение; Сара Энн Оверпек, домохозяйка, которая шила одеяла, коврики и кружева, имела австрийские и немецкие корни.[3][4] Их дети выросли в Кембридж-Сити и посещали местные государственные начальные и средние школы. Дома семья занималась такими видами искусства, как музыка, деревообработка, текстильное искусство, живопись и, в конечном итоге, керамика.[5]

Сара Энн Оверпек отговаривала своих дочерей выходить замуж; она чувствовала, что брак «ограничит их способность реализовать свой творческий потенциал».[6] Хотя Ида и Чарльз позже поженились, Маргарет, Элизабет, Ханна, Мэри Фрэнсис и Харриетт Овербек предпочли не жениться.[7] После смерти родителей в начале 1900-х годов братья и сестры сохранили право собственности на имущество своих родителей. Ида и ее муж Мартин Функ, а также Чарльз и его жена Халли (Хилл) Овербек отказались от своих прав на семейный дом в Кембридж-Сити Ханне, Элизабет, Харриет и Мэри Фрэнсис после смерти Маргарет в 1911 году.[3]

Маргарет Овербек

Маргарет посетила Художественная академия Цинциннати в 1890-х гг. Также она училась у влиятельного дизайнера, Артур Уэсли Доу, из Колумбийский университет, и с Маршаллом Фраем, Нью-Йорк китайский художник и гончар.[8][9] Маргарет, возможно, преподавала искусство своих младших сестер до того, как начала работать преподавателем рисования в частных школах, в том числе в Институте Сейра в Лексингтон, Кентукки, и семинария Megguier в Бунвилл, штат Миссури. В 1899 году Маргарет заняла должность преподавателя в Университет ДеПау в Гринкасл, Индиана, где она преподавала искусство, но покинула университет в 1907 году, получив серьезную травму головы в автомобильной аварии в г. Чикаго, Иллинойс. Маргарет вернулась в семейный дом в Кембридж-Сити, чтобы выздороветь.[8][10]

Помимо работы учителем рисования, Маргарет выставляла акварель в Всемирная выставка в Сент-Луис, штат Миссури в 1904 г.[11] Она также участвовала в Керамическая студия, издание, посвященное китайской живописи. Ее рисунки появлялись в нескольких выпусках специализированного журнала между 1903 и 1913 годами, в первую очередь в мартовском номере 1907 года.[8][12]

После работы в Занесвилл, Огайо, гончарная мастерская летом 1910 г.,[10] Маргарет вернулась домой в Кембридж-Сити, где вместе со своими сестрами Элизабет, Ханной и Мэри Фрэнсис основала художественную гончарную мастерскую. Маргарет обычно приписывают идею о том, что сестры основали керамику Overbeck Pottery в семейном доме в Кембридж-Сити.[9] Она прожила достаточно долго, чтобы увидеть бизнес, основанный в начале 1911 года, но умерла в Кембридж-Сити 13 августа 1911 года от осложнений, связанных с ранней травмой в автомобильной катастрофе.[8][13]

Ханна Овербек

Ханна сначала изучала фотографию со своей старшей сестрой Идой, а затем поступила в Государственную педагогическую школу Индианы (ныне Университет штата Индиана ) в Терре-Хауте, Индиана. После окончания колледжа в 1894 году Ханна в течение года преподавала в школе. Клинтон, Индиана, но плохое самочувствие заставило ее вернуться домой.[8][9]

Ханна была опытным художником-рисовальщиком, который также рисовал акварелью. С 1904 по 1916 год она участвовала в проектах Керамическая студия. В гончарной мастерской Overbeck Ханна и ее сестра Мэри Фрэнсис в первую очередь отвечали за декоративный дизайн гончарных изделий. Ее оригинальные мотивы дизайна были вдохновлены природой. Она также изготавливала глиняные изделия ручной работы без использования гончарного круга.[13][14] Хронический неврит В последние годы жизни Ханне было трудно держать карандаш и рисовать, но она продолжала работать над дизайном до своей смерти 28 августа 1931 года.[1][15]

Элизабет Овербек

Элизабет училась у своей сестры Маргарет. В 1909–10 Елизавета изучала керамику под руководством Чарльз Фергус Биннс в Нью-Йоркской школе глиняной обработки (ныне Колледж керамики штата Нью-Йорк в Университет Альфреда ) в Альфред, Нью-Йорк.[10]

Элизабет, техник гончарного предприятия Overbeck, была единственной из сестер, которая пользовалась гончарный круг чтобы сформировать ее глиняную посуду.[9] Кроме того, она разработала и смешала керамические глазури, а также кураторство печь операции. Элизабет стала особенно известна своими инновационными формами керамики и навыками разработки новых глазурей и керамических процессов.[16] Она умерла 1 декабря 1936 года, оставив своей младшей сестре Мэри Фрэнсис заниматься гончарным мастерством самостоятельно.[1] 

Мэри Фрэнсис Овербек

Мэри Фрэнсис вместе со своей сестрой Маргарет училась у Артура Уэсли Доу и Маршалла Фрая.[14] Мэри Фрэнсис также могла учиться в средней школе штата Индиана. Мэри Фрэнсис, получившая образование в области живописи маслом, акварелью и тушью, занималась рисованием птиц. Она также стала хорошо известна благодаря дизайну экслибриса.[17] До того, как вместе с сестрами основать гончарную мастерскую в Кембридже, Мэри Фрэнсис преподавала в государственных школах Боулдер, Колорадо, а также в Кембридж-Сити и Сентервиль, Индиана. Между 1904 и 1916 годами Мэри Фрэнсис участвовала в исследованиях цветов, которые были опубликованы в Керамическая студия.[14]

Мэри Фрэнсис и ее сестра Ханна разработали и украсили керамику сестер Овербек. Их основная роль заключалась в том, чтобы красить, отделывать и украшать глиняную посуду, прежде чем Элизабет обожгла их в печи позади их дома. Украшения Мэри Фрэнсис были очень стилизованными, в основном геометрическими. Она также создала уникальные, единственные в своем роде глиняные формы ручной работы без использования гончарного круга.[9][11] Кроме того, она создала маленькие фигурки людей, животных и птиц. Мэри Фрэнсис и ее сестры также создали причудливые фигуры размером от 4 дюймов (10 см) до 5 дюймов (13 см), которые они назвали «гротесками». Мэри Фрэнсис назвала эти маленькие фигурные карикатуры на людей и животных «юмором печи».[17][18] Мэри Фрэнсис продолжала работать в компании Overbeck Pottery после смерти своих сестер, но в первую очередь сосредоточилась на изготовлении декоративных фигурок вместо больших керамических изделий. Она умерла 20 марта 1955 года.[19]

Другие братья и сестры Овербек

Харриет Джейн Овербек получила музыкальное образование в Чикаго, штат Иллинойс; Цинциннати, Огайо; и в Лейпциг, Германия. Она также хорошо знала Французский, Немецкий, и Итальянский языков. Харриетт давала частные уроки музыки и иностранных языков в семейном доме в Кембридж-Сити в дополнение к своей роли домработницы для своих сестер. Она умерла в 1947 году.[7][20]

Ида Алиса, старшая сестра, была единственной сестрой, вышедшей замуж. Около 1890 года она основала фотостудию в Кембридж-Сити, а в 1893 году вышла замуж за Мартина Фанка. Ида не участвовала в гончарном бизнесе Овербека.[3][7] Она умерла в 1946 году.

Чарльз Боргер Овербек, младший брат и сестра, был выпускником Университет Пердью и стал инженером. Он умер в 1913 году. У Чарльза и его жены Холли было двое детей, Вирджиния и Чарльз-младший.[3][21]

Карьера

Сестры Overbeck основали Overbeck Pottery в своем доме в 1911 году с целью производства высококачественной керамики ручной работы. Женщины владели и управляли предприятием до 1955 года, когда умерла последняя из сестер и закрылась гончарня.

Создание гончарного дела Овербека

Сестры Овербек основали свою студию керамического искусства в своем доме в Кембридж-Сити в 1911 году, когда Движение искусств и ремесел расширялась в Соединенных Штатах.[22] Движение «предоставило женщинам из среднего класса профессию, которая считалась респектабельной и путь в художественное сообщество в целом», а роспись по фарфору рассматривалась как подходящее художественное занятие для «благородных женщин».[11] В то время центром гончарного движения искусств и ремесел в Соединенных Штатах был Цинциннати, штат Огайо, где Керамическая компания Руквуд, самая известная из гончарных мастерских движения, была основана в 1878 году.[23]

На американских гончарных мастерских работали женщины, но эти предприятия обычно принадлежали и управлялись мужчинами.[11] Что делало сестер Овербек необычным, так это их намерение создать «полностью американский продукт, не испорченный иностранным искусством и декоративным искусством».[14] Их целью было создание высококачественных, оригинальных произведений искусства с мотивами, вдохновленными природой. Overbecks также сделали упор на оригинальный дизайн и экспериментировали в своей работе.[24] Небольшое гончарное предприятие было также основным источником дохода сестер. Скромные женщины сами занимались художественной деятельностью и финансовыми аспектами бизнеса, и в результате своих усилий они зарабатывали скромную жизнь продажей своего искусства и были экономически независимыми.[10]

Семья Овербеков училась на художников, а Маргарет, Ханна и Мэри дополнительно обучались на художников по фарфору. Однако в то время, когда они основали свою керамическую студию, женщины не имели опыта в изготовлении керамики, хотя некоторые из их ранних дизайнов были опубликованы в Керамическая студия.[10] Когда Маргарет умерла в 1911 году, в том же году, когда женщины основали свою студию, Элизабет, Ханна и Мэри Фрэнсис продолжили работу. Студия действовала с разделением труда между сестрами. Сестры устроили дизайнерскую студию на первом этаже своего дома, керамическую мастерскую в подвале и угольную печь в небольшом сарае за домом. Элизабет создала формы, а Ханна и Мэри Фрэнсис создали дизайн и украсили керамику.[14] Трудолюбивые женщины жили просто и использовали только основные инструменты для своих работ. Хотя Элизабет изготовила гончарные изделия, выкованные кругом, большая часть керамики была изготовлена ​​вручную методом катушки.[9] Керамическая мастерская Overbeck закрылась в 1955 году, когда умерла Мэри Фрэнсис.[11]

Продажа произведений искусства и реклама

Поскольку их керамика была ручной работы, продукция была скромной, как и доход, который сестры получали от своей работы. В дополнение к продажам, сделанным из выставочного зала в их доме / студии в Кембридж-Сити, внешние продажи происходили почти исключительно от Л. С. Эйрес и компания, универмаг в Индианаполис, Индиана, и комиссионные от индивидуальных покупателей. Чтобы пополнить доход от продажи своих произведений искусства, сестры летом проводили уроки керамики в своем доме в Кембридж-Сити. Элизабет также преподавала уроки керамики в Ричмонде, штат Индиана. Кроме того, они устроили демонстрации женским группам в Индиане. Они также создавали и продавали другие изделия ручной работы, в том числе мебель, ювелирные изделия, трикотаж, окрашенные ткани, эмалированную медь и кружево.[25][26]

Рост был медленным, потому что они «не могли позволить себе рекламу».[3] Большая часть известности их керамики и отличительной матовой глазури была получена благодаря молва, публикациям их дизайнов, выставкам и признанию полученных ими наград. Керамическая студия опубликуйте их проекты, а также инструкции по их созданию.[27][28] Сестры регулярно выставляли свое искусство на Ярмарка штата Индиана, где они выиграли несколько призов. Они также получили награды за свои работы на художественной ярмарке в Ричмонде в 1927 году и на выставке художников Индианы в Индианаполисе в 1928 и 1928 годах. Сестры были также удостоены почетного упоминания на выставке керамики в Мемориале Робино в Сиракузы, Нью-Йорк, в 1934 г.[29]

Художественные приемы

Как и другие художники движения Искусства и Ремесла, Овербеки стремились создавать простые, функциональные предметы, созданные вручную, красивые и вдохновленные природой. Все керамические изделия Overbeck были изготовлены вручную. Не использовались никакие серийные продукты или сборочные линии, и каждая деталь была уникальной. Их функциональные предметы, включая чайники, чайные сервизы, кувшины, вазы и миски, в основном не украшались, за исключением глазури. Сестры также изготавливали предметы декора, а также маленькие фигурки и причудливые фигурки, которые они называли «гротесками» и пользовались популярностью у покупателей.[9][30]

Дизайны сестер были Искусство модерн и позже, Арт-деко стили. Они также экспериментировали с глазурью, сохраняя в секрете рецептуру, которую использовали, и уничтожали все детали, которые не выходили так, как они планировали. В то время как сестры Овербек были известны своими экспериментами с глазурью, особенно их ранними работами, которые включали матовую глазурь в приглушенных тонах, в более поздние годы они производили изделия в более современном стиле и разработали блестящую глазурь более ярких оттенков. Фирменным цветом стал голубой цвет «Робиновое яйцо».[17][18]

Первоначально сестры использовали глину со своей фермы в Джексон-Тауншип и с участка за их домом в Кембридж-Сити. Они также получали глину из Огайо, Вирджиния, Северная Каролина, и Делавэр.[24] Для изготовления гончарных изделий сестры были созданы на бумаге, перенесены на формы из влажной глины, декорированы и покрыты глазурью перед заключительным этапом обжига изделий в печи. Излюбленными мотивами были растения, деревья, птицы и животные, встречающиеся в Средний Запад.[18][31] До смерти Элизабет в 1936 году сестры Овербек помечали свои изделия символом «OBK» и часто включали инициалы гончара и декоратора: «E» для Элизабет, «H» для Ханны и «F» для Мэри Фрэнсис. После смерти Елизаветы керамика Овербека была отмечена монограммой либо отдельно, либо буквой «F» или «MF» для Мэри Фрэнсис.[17][32]

Спустя годы

В то время как сестры Овербек управляли своей гончарной мастерской в ​​восточно-центральной части Индианы, их работы выставлялись в Париж, Франция, а также в США, включая Чикаго, Иллинойс; Балтимор, Мэриленд; Детройт, Мичиган; Дейтон, Огайо; Индианаполис, Индиана. Кроме того, сестрам было предложено выставить керамические изделия в Панамско-Тихоокеанская международная выставка в Сан-Франциско, Калифорния, в 1915 г. и Век прогресса Международная выставка в Чикаго, штат Иллинойс, 1933 год.[11][33]

После смерти Маргарет, Ханны и Элизабет Мэри Фрэнсис в 1936 году вела семейный гончарный бизнес самостоятельно.[34] Она также стала единственной наследницей собственности Overbeck после смерти своих братьев и сестер и родителей.[5] Керамическая мастерская Overbeck закрылась после смерти Мэри Фрэнсис в 1955 году.[11]

Смерть и наследие

Маргарет умерла в 1911 году; Ханна в 1931 году; Елизавета в 1936 году; и Мэри в 1955 году. Останки братьев и сестер Овербек похоронены на кладбище Риверсайд, Кембридж-Сити, округ Уэйн, штат Индиана.

Сестры Овербек управляли своей студией в то время, когда женские роли были ограничены; Однако этим женщинам удалось стать самодостаточными и зарабатывать скромные средства на жизнь своим искусством.[35] Маленькая домашняя студия сестер стала «всемирно признанной за свой художественный вклад в движение искусств и ремесел».[11] несмотря на то, что некоторые критики считали их работы «не более чем девицами, занимающимися квантовым хобби».[31] Семейный дом / студия в Кембридж-Сити был внесен в Национальный реестр исторических мест в 1976 году.[3] Современный дом используется как частная резиденция.[11]

Керамика ежемесячно описал женщин Overbeck как «чрезвычайно независимых», но каждая из них имела специальность в производстве своей керамики и работала вместе как одна команда.[13] Как заметила Флора Таунсенд Литтл в Искусство и археология после посещения их мастерской в ​​1923 году: «« Все настоящие художники, их результаты показывают большое разнообразие и оригинальность форм, стиля декора и глазури »».[31] В описании вазы Овербека, появившейся в Ежеквартально "Искусство и ремесла"- прокомментировал другой автор: «Этот горшок красноречиво свидетельствует о великолепном дизайне и таланте сестер Овербек».[10] Алан Патрик объяснил в Indiana Arts Insight (1979), что Overbecks наиболее известны своими маленькими фигурками и причудливыми «гротесками», а также своим умением работать с матовой глазурью и стилизованными изображениями растений и животных в стилях ар-нуво и ар-деко.[18][28] Кроме того, сестер Овербек хвалили за оригинальность, которую они продемонстрировали в простых формах и декоративных стилях своей керамики.[33]

Образцы искусства сестер Овербек были отобраны для включения в выставки, в том числе в коллекции национального музея, путешествующие по стране. Всеобщая федерация женских клубов, Baltimore Arts and Crafts и Американское керамическое общество, а также в Индиане в Керамической лиге и Художественная ассоциация Ричмонда в Ричмонд; Исторический музей округа Уэйн; Художественный институт Джона Херрона (предшественник Художественный музей Индианаполиса организовал выставку работ Овербека в 2007 году. Значительные коллекции работ Овербека находятся в Художественный музей Ричмонда и в Публичной библиотеке Кембриджа, основная коллекция которой была подарена ученым Овербека Кэтлин Постл. В Среднем Западном музее искусств в Элкхарте, штат Индиана, есть комната, посвященная керамике Овербека. Кроме того, выдающиеся произведения находятся в коллекции Музей искусств округа Лос-Анджелес и другие музеи и частные коллекции. Коллекция керамики Overbeck была показана в эпизоде ​​2006 года. Антиквариат Roadshow из Хьюстон, Техас.

Керамика Овербека включена в музейные коллекции Среднезападного музея искусств в Элкхарт, Индиана;[36] Музей художественной керамики Овербека в публичной библиотеке Кембриджа;[37] то Художественный музей Ричмонда;[38] Художественный музей Индианаполиса; Метрополитен-музей;[39] Художественная галерея государственного университета Болла; и музей Американского керамического общества в его штаб-квартире в пригороде Колумбус, Огайо.[40] Их произведения также находятся в частных коллекциях, в том числе одна керамика передана в дар Франклин и Элеонора Рузвельт.[41] Известно также, что существует ряд масляных картин Овербека, в основном с изображением птиц.[нужна цитата ] Керамика Overbeck продолжает цениться коллекционерами. Статьи, связанные с творчеством сестер Овербек, появлялись в таких журналах, как Антикварная неделя (25 апреля 2005 г.) и Коллекционер сегодня (Октябрь 1994 г.).[11][42]

Почести и дань уважения

Элизабет была избрана почетным членом Американского керамического общества в 1936 году.[17]

С 7 декабря 1975 года по 25 января 1976 года в художественном музее кампуса в Манси, штат Индиана, Государственный университет Болла организовал выставку под названием «Поттеры Овербека».[43] В 1987–88 годах керамика Overbeck была признана в Музей изящных искусств, Бостон, выставка «Искусство, которое есть жизнь: искусство и ремесла в Америке, 1875-1920». Ваза Overbeck также была выбрана «как образец оригинальности ранней американской керамики» на передвижной выставке, проходившей в нескольких городах. В 1990 г. Музей искусств округа Лос-Анджелес включили вазу Overbeck на одну из своих выставок.[37] Кроме того, небольшая коллекция глиняной посуды Overbeck была показана в эпизоде ​​2006 года. Антиквариат Roadshow из Хьюстон, Техас.[18]

Публичные коллекции

Значительные публичные коллекции работ Овербека размещены по адресу:

  • Среднезападный музей искусств в Элкхарте, Индиана[36]
  • Музей художественной керамики Овербека в публичной библиотеке Кембридж-Сити, Кембридж-Сити, Индиана[37]
  • Художественный музей Ричмонда, Ричмонд, Индиана[38]

Примечания

  1. ^ а б c Линда С. Гугин и Джеймс И. Сент-Клер, ред. (2015). 200 шт. Индианы: люди, сформировавшие более веселый штат. Индианаполис: Издательство Исторического общества Индианы. п. 265. ISBN  978-0-87195-387-2.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  2. ^ Кэтлин Р. Постл (1978). Хроники керамики Овербека. Индианаполис, Индиана: Историческое общество Индианы. С. 13–14, 22, 25, 27. Перепечатано в 1998 году в Western Wayne Heritage, Inc., Кембридж, штат Индиана.
  3. ^ а б c d е ж грамм Эллен Пол Денкер (весна 2005 г.). «Создание жизни: сестры Овербек и их керамика в Кембридже». Следы истории Индианы и Среднего Запада. Индианаполис: Историческое общество Индианы. 17 (2): 24.
  4. ^ Постл, стр. 13 и 16.
  5. ^ а б Постл, стр. 16.
  6. ^ Денкер, стр. 24–25.
  7. ^ а б c Джудит Вейл Ньютон и Кэрол Энн Вайс (2004). Обходя тему: рассказы исторических женщин-художников Индианы. Индианаполис: Историческое общество Индианы Нажмите. п. 61. ISBN  0-87195-177-0.
  8. ^ а б c d е Денкер, стр. 25.
  9. ^ а б c d е ж грамм Гугин и Сент-Клер, ред., Стр. 266.
  10. ^ а б c d е ж Ньютон и Вайс, стр. 60.
  11. ^ а б c d е ж грамм час я j «Обзор IHB Marker: 89.1992.1 Overbeck House and Studio» (pdf). Историческое бюро Индианы. 25 сентября 2013 г.. Получено 4 июня, 2018.
  12. ^ Postle, стр. 99–100.
  13. ^ а б c Ньютон и Вайс, стр. 62.
  14. ^ а б c d е Денкер, стр. 28.
  15. ^ Денкер, стр. 25 и 28.
  16. ^ Ньютон и Вайс, стр. 62–63, 65.
  17. ^ а б c d е Ньютон и Вайс, стр. 65.
  18. ^ а б c d е Денис Гаффни (30 января 2008 г.). "Next of Kiln: Сестры Овербек". Роуд-шоу антиквариата: следите за историями. PBS. Получено 5 июня, 2018.
  19. ^ Гугин и Сент-Клер, ред., Стр. 265 и 677.
  20. ^ Постл, стр. 27.
  21. ^ Постл, стр.25.
  22. ^ Ньютон и Вайс, стр. 59.
  23. ^ Денкер, стр. 23.
  24. ^ а б Постл, стр. 51.
  25. ^ Ньютон и Вайс, стр. 62–63.
  26. ^ Денкер, стр. 22 и 28.
  27. ^ Денкер, стр. 22 и 29.
  28. ^ а б Ньютон и Вайс, стр. 69.
  29. ^ Постл, стр. 56.
  30. ^ Ньютон и Вайс, стр. 63.
  31. ^ а б c Денкер, стр. 29.
  32. ^ Постл, стр. 93.
  33. ^ а б Гугин и Сент-Клер, ред., Стр. 267.
  34. ^ Ньютон и Вайс, стр. 67.
  35. ^ Ньютон и Вайс, стр. 60, 62–63.
  36. ^ а б «Основные моменты художественной керамики Overbeck». Среднезападный музей американского искусства. Получено 5 июня, 2018.
  37. ^ а б c «Музей художественной керамики Овербека». Waynet, Inc. Получено 5 июня, 2018.
  38. ^ а б «Декоративное искусство». Художественный музей Ричмонда. Получено 5 июня, 2018.
  39. ^ "Метрополитен-музей" Ваза Овербек ". www.metmuseum.org. Получено 2019-01-03.
  40. ^ Постл, стр. 96.
  41. ^ Ньютон и Вайс, стр. 66.
  42. ^ Грег Мирот (22 июня 2007 г.). "Керамика Овербека". Блог об искусстве керамики. Получено 5 июня, 2018.
  43. ^ Постл, стр. 95.

Рекомендации

дальнейшее чтение

внешняя ссылка