Паула Рего, Секреты и истории - Википедия - Paula Rego, Secrets & Stories

Паула Рего, Секреты и истории
Режиссер	Ник Уиллинг
Произведено	Мишель Кармарда
Музыка от	Мэдисон Уиллинг
Кинематография	Жювеналь де Фигейроа
Отредактировано	Ник Уиллинг
Производство Компания	Kismet Films для BBC
Распространяется	Кинокомпания Kismet Film, Великобритания и Midas Filmes Portugal
Дата выхода	25 марта 2017 г. (Объединенное Королевство)
Продолжительность	90 минут
Страна	объединенное Королевство

Паула Рего, Секреты и истории - художественный документальный фильм, снятый Kismet Films для BBC, который впервые был показан в 21:00 на BBC TWO в субботу, 25 марта 2017 года.^[1][2][3][4] Он был выпущен в португальских кинотеатрах 6 апреля 2017 года под названием «Paula Rego, Histórias & Segredos».^[5][6]

Документальный фильм - это взгляд на жизнь и творчество знаменитого художника. Паула Рего Режиссер ее сын, кинорежиссер Ник Уиллинг. Общеизвестно скрытная и охраняемая, Рего впервые раскрывается, удивляя своего сына секретами и историями своей уникальной жизни, борьбы с фашизмом, женоненавистническим миром искусства и депрессией.^[7][8][9]

Риго родилась в Португалии, стране, которая, по словам ее отца, не подходит для женщин, но тем не менее использовала свои впечатляющие фотографии в качестве оружия против диктатуры, прежде чем поселиться в Лондоне, где она продолжала заниматься женскими проблемами, такими как права на аборт. Но, прежде всего, ее картины - это загадочный взгляд на интимный мир личной трагедии, извращенных фантазий и неловких истин. Ник Уиллинг сочетает в себе огромный архив домашних фильмов и семейных фотографий с интервью за 60 лет и глубоким изучением работы Рего в своей студии. Возникает яркий личный портрет художника, чье наследие переживет годы, графически иллюстрированный пастелью, углем и масляной краской.

История в деталях

Дама Паула Рего один из величайших фигуративные художники послевоенного периода.^[10] Сейчас на девятом десятке она работает так же продуктивно, как и когда-либо, и ее сложные мрачные работы принесли ей международное признание - с ее собственным музеем недалеко от Лиссабона,^[11] почетные докторские степени Оксфордского и Кембриджского университетов,^[12][13] благородство от королевы,^[14] бесчисленные книги, написанные о ее работе, и множество новаторских выставок. Ее работа не только связывает на интуитивном уровне, но и является мощным инструментом социальных изменений.

В отличие от своих смелых и выразительных картин, Рего печально известна скрытностью и уклончивостью. В прошлом она имела тенденцию говорить о «поверхностных историях» своих картин и технических тонкостях рисования, но редко связывала работу напрямую со своей жизнью. В этом интимном фильме ее сына Рего раскрывает могущественные силы, стоящие за ее работой, и переживания, которые пронизывают ее «истории». В результате получился искренний и откровенный портрет художника и матери. Эмоциональная сила фильма усиливается отношениями между режиссером и персонажем.^[15] Это путь открытий для сына Паулы, и в фильме запечатлены моменты чистого откровения. Тем не менее, фильм также представляет собой всестороннее исследование ее жизни и картин.

Вскоре после своего восьмидесятилетия Рего начала рассказывать своему сыну истории, которых он никогда раньше не слышал, истории из ее жизни, которые, как он чувствовал, дали ему уникальное представление о ее работе. Поэтому он спросил ее, снимет ли она фильм о своем опыте, борьбе, превратившей ее в одного из наших самых важных ныне живущих художников, и, к его удивлению, она согласилась. Рего рисует живую картину своего детства, выросшего в Португалии, в удушающем и репрессивном обществе, в котором преобладают мужчины, где женщин «поощряют абсолютно ничего не делать».

Рего начала рисовать в возрасте четырех лет и вскоре обнаружила, что на своих картинах она может делать все, что угодно, воплощать в жизнь свои фантазии, убивать своих хулиганов, делать вещи, которые, будучи очень застенчивым ребенком, она не могла делать в реальной жизни. Ее воодушевил отец, который познакомил ее с такими великими рассказчиками, как Данте, Шекспир, Верди и Уолт Дисней. Рего начал писать истории, находя способы выражения сложных идей в едином визуальном образе. Поняв, что его дочь обладает уникальным талантом, отец разрешил ей уйти в Школа искусств Slade В Лондоне. Но Слэйд преподавал очень удушающий и академический метод, который Рего ненавидел, поэтому она спряталась позади класса и рисовала свои собственные картины. Здесь она познакомилась с художником Виктор Виллинг, один из главных звезд школы, и вскоре влюбился, несмотря на то, что был женат.

Жизнь в Лондоне в одиночестве, в подростковом возрасте, иностранец и женщина, соревнующиеся в среде другого мужчины, где доминировали мужчины и часто женоненавистники, была трудной для застенчивого Рего. Но, возможно, в качестве реакции на репрессивное воспитание она полностью отдалась Виктор Виллинг. Она несколько раз забеременела и знала, что если у нее родится ребенок, Виктор оставит ее, и ей придется вернуться в Португалию, чтобы вести позорную жизнь матери-одиночки и никогда не стать художницей. В отчаянии она решила сделать аборт на улице. Этот опыт молодой 18-летней девочки глубоко повлиял на нее.

В 1998 году, когда в Португалии был проведен референдум, разрешивший аборты, проголосовало недостаточно людей - особенно мало португальских женщин - поэтому референдум был признан недействительным, а аборты остались незаконными. Рего была так возмущена трусостью и лицемерием женщин, что она была вынуждена нарисовать серию фотографий абортов на улице. Это одни из самых ярких снимков Рего - юные школьницы, выздоравливающие после импровизированных операций, проводимых иногда садистскими любителями абортов. Рего вспоминает ее двоюродного брата, который сделал аборт своей девушке и в итоге убил ее, поэтому он бросил ее в море, а ее раздутое тело выбросило на пляж. Все знали, что произошло, но никто ничего не предпринял. «Такое обращение с женщинами было нормальным», - с грустью говорит Паула.

Фотографии абортов Рего были показаны перед вторым референдумом и в качестве президента Хорхе Сампайо объясняет, они сделали все возможное. На этот раз женщины голосовали толпами, а аборты были легализованы.

Возвращаясь к тому трудному времени в 1950-х годах, Рего рассказывает, как, когда она снова забеременела в 19 лет, она решила, что на этот раз она оставит ребенка любой ценой. Конечно же, Виктор сказал ей, что возвращается к жене. Боясь, что с ней будут плохо обращаться, покровительствовать и смотреть свысока, Паула вернулась в Португалию, готовясь к жизни изгоя.

К ее удивлению, Виктор написал ее отцу и сказал, что скучает по ней. Его пригласили жить в Португалию, и им дали дом бабушки и дедушки Паулы в рыбацкой деревне Эрисейра. Паула вспоминает это как один из самых счастливых периодов в ее жизни. Они поженились, у них родилось еще двое детей, и ее работа взорвалась с новой силой и энергией.

Но Виктор продолжал встречаться с другими женщинами, и, боясь, что он снова может уйти, Паула начала делать то же самое. На протяжении всего этого периода Паула пронизывает чувство страха, неловкости и страха - темы, которые постоянно появляются и снова появляются в ее работах.

Паула Рего на выставке Belas Artes Лиссабон, 1965 г.

Рего признается, что всегда страдал от депрессии. Она вспоминает, как в детстве боялась всего, ужас, который продолжается даже сейчас. В 2006–2007 годах, когда она боролась с особенно тяжелым приступом депрессии, она пыталась «найти выход». В результате получилось 12 больших пастелей, которые она заперла, боясь, что, глядя на них снова, депрессия вернется. Ник спрашивает свою мать, будет ли она показывать его на камеру сейчас, когда прошло 10 лет. Она соглашается, и в момент размышлений Рего объясняет, как фотографии иллюстрируют ее депрессию.

После смерти отца Рего в 1966 году Виктор взял на себя его бизнес, специализированный завод электроники. Несмотря на то, что он художник с ограниченным знанием португальского языка и не имеет опыта электротехники, он закладывает семейный дом, чтобы инвестировать в компанию. Рего размышляет о том, как она должна была остановить его, и оплакивает то, что последовало за этим - жестокое банкротство, в котором они потеряли все.

Что еще хуже, Виктору поставили диагноз: рассеянный склероз, постепенное парализующее заболевание. Семья переехала в Лондон без гроша в кармане, и Рего погрузилась в один из самых изнурительных периодов депрессии. Ее работа "пошла под откос", поскольку болезнь Виктора ухудшилась, а их отношения ухудшились. Но она продолжала на него, каждый день, работая тяжело, несмотря на бескорыстной арт-рынка.

Прорыв произошел только в 1980 году, когда в творчестве Паулы произошла революция. Она снова начала использовать свою личную жизнь, исследуя свои фантазии, страхи и разочарования в своей работе, как она делала это в детстве. Эти фотографии - о Вике, ее семье, ее возлюбленных - привлекли внимание искусствоведов и дилеров, и в 1986 году Рего подписал контракт с Мальборо Изобразительное Искусство, одна из ведущих мировых галерей современного искусства. По иронии судьбы, ее наибольшего успеха она достигла только после смерти Вика в 1988 году, когда в Лондоне прошла большая ретроспектива. Змеиная Галерея, который закрепил за Рего роль одной из самых значимых женщин-художников своего поколения.

Оглядываясь назад на это время, кажется, что смерть Виктора помогла высвободить больший потенциал Рего. Она исследовала более сложные и изощренные темы, но даже тогда Виктор оставался в центре ее работы, в таких сериалах, как знаменитый Женщина-Собака фотографии, на которых она пыталась смириться со своими непростыми отношениями, и Преступление отца Амаро которая вернула ее формирующий опыт в Slade. Писатели-феминистки, такие как Жермен Грир и Марина Уорнер Геральд Рего как художника, навсегда изменившего роль женщин-художников.

Повсюду также есть ощущение, что Ник Уиллинг не только пытается заново открыть для себя жизнь Рего, лучше понимать ее картины и рассказывать ее историю, но также пытается сблизиться с матерью, которая часто чувствовала себя отстраненной. Для него величайшее откровение приходит в конце, когда он спрашивает ее, чем она после всего, чего она достигла, больше всего гордится.

Авторы

• Кас Виллинг Старшая дочь Паулы
• Виктория Уиллинг Младшая дочь Паулы
• Рон Муек Зять Паулы
• Джон Эрле-Дракс Мальборо Изобразительное искусство
• Фиона Брэдли Автор издательства Тейт "Паула Рего"
• Луис Аморим де Соуза Поэт и друг
• Лила Нуньес Модель и помощник
• Дама Марина Уорнер
• Хорхе Сампайо Президент Португалии 1996–2006 гг.

Критический прием

Прием в Великобритании и Португалии был восторженным. 25 марта Сара Хьюз написала в Наблюдатель: «Этот удивительный, интимный фильм - проницательная оценка творчества художницы Паулы Рего и захватывающий портрет отношений между художницей и ее сыном Ником Уиллингом, который режиссирует» ^[16] В Financial Times дал фильму 4 звезды, и Мартин Хойл написал: «Результат откровенный, откровенный, трогательный, решительно не вызывающий сожаления, который требует обработки художественного фильма». ^[8] Рэйчел Уорд пишет в Времена что «Этот фильм ее сына Ника Уиллинга - настоящее откровение и яркий портрет искусства как спасения». и Рэйчел Кэмпбелл-Джонстон также пишет в Времена что: «Рего обо всем говорит с полной откровенностью и озорным смехом».^[17] Дейли Телеграф с Ловенна Уотерс пишет: «В фильме ... есть несколько откровенно честных анекдотов от матери к сыну». ^[18] В Хранитель Джульетта Рикс написала: «Этот глубоко интимный фильм затрагивает жизнь и искусство художника португальского происхождения, чьи работы связаны с Люсьеном Фрейдом, Фрэнком Ауэрбахом и Дэвидом Хокни».^[19]

В Португалии, Тайм-аут дал фильму 4 звезды ^[20] как сделал Sábado журнал ^[21]

Награды

4 ноября 2017 года Ник Уиллинг получил премию Грирсона за лучший художественный документальный фильм.^[22]а в марте 2018 года фильм получил Королевскую телевизионную премию за лучшую художественную программу. ^[23]

Рекомендации

внешняя ссылка