Филип Суррей - Philip Surrey
Филип Суррей | |
---|---|
Родился | |
Умер | 24 апреля 1990 г. | (79 лет)
Национальность | Канадский |
Известен | Изобразительное искусство |
Движение | Восточная группа художников, Общество современного искусства |
Награды | Орден Канады (1982), Почетный доктор (1981), Столетняя медаль (1967) |
Избранный | Королевская канадская академия искусств |
Филип Суррей СМ RCA (1910–1990) - канадский художник, известный своими образными сценами Монреаля. Член-основатель Общество современного искусства и Монреальский мужской пресс-клуб (ныне Монреальский пресс-клуб), графство Суррей входило в культурную элиту Монреаля в конце 1930-х и 1940-х годах.[1][2] В знак признания его художественных достижений он был избран в Королевская канадская академия искусств награжден Канадская медаль столетия в 1967 г. и был назначен Орден Канады в 1982 г.[1] Его работы находятся в собраниях Национальная галерея Канады (Оттава, ON), Национальный музей изящных искусств Квебека, Художественная галерея Оттавы и музеи по всей Канаде.[2]
Образный экспрессионист, Суррей интересовался композицией и дизайном.[3] Рисуя сцены городской жизни, его ранние работы изображали одинокие фигуры на углах улиц, в кафе или тавернах во время Великая депрессия.[1] Его работы 1940-х и 1950-х годов характеризуются «их мрачными цветами, их таинственными тенями, их жуткостью, а также одиночеством и скрытностью их субъектов».[4] С 1960-х годов его работы стали более стилизованными и яркими с участием молодых женщин или общительных городских жителей в качестве субъектов.[1] На протяжении всей своей карьеры Суррей работал акварелью, маслом, тушью, углем, а также литографией, и в его творчество также входят канадские пейзажи.[2]
ранняя жизнь и образование
Филип Генри Ховард Суррей родился 8 октября 1910 года в Калгари, Альберта, в семье авантюриста Гарри Филипа Суррея и Кейт де Герен, родственницы портретиста. Ричард Кросс, который научил его читать, писать и рисовать.[5][4] В детстве Суррей жил в Отель Раффлз в Сингапуре и Гранд Отель в Калькутте и посещал школу Святого Павла в Дарджилинге.[4][5] В 1919 году его отправили в подготовительную школу в Англии, где, по словам биографа Т.Ф. Ригельхоф, «он был известен как суррейский мальчик, незнакомец, посторонний и одинокий без друзей своего возраста, но экзотический - он ездил верхом на верблюдах и слонах, гулял с домашним орангутангом и разговаривал с заклинателями змей».[4] После просьбы его отца о разводе в 1921 году его мать бежала с Сурреем в Манитоба, Канада, где она нашла работу учителем к северу от Виннипег. Суррей посещал школу до 14 лет, когда он переехал в Виннипег, чтобы завершить учебу в средней школе Кельвина. В 16 лет его наняли подмастерьем в коммерческую художественную фирму Brigdens Limited, где в свободное время он ходил на прогулки с коллегами по эскизам и обнаруживал работы художника. Роберт Анри и Школа Ашкана.[1][4] В это время он также посещал вечерние занятия Лайонела. Лемуан Фитцджеральд и Джордж Овертон в Виннипегская школа искусств.[6] В мае 1927 года Суррей всерьез начал рисовать городские сцены, выполнив 300 смешанных эскизов в течение года. Он также продолжал работать в Brigdens, иллюстрируя женскую одежду для западного каталога Eaton 1928 и 1929 годов, до осени 1929 года, когда он переехал в Ванкувер, чтобы работать художником по рекламе в Cleland-Kent Engraving. Вечером учился у Группа семи художник Фредерик Варлей и Одиннадцать художников художник Джок Макдональд в Ванкуверской школе декоративно-прикладного искусства (ныне Эмили Карр Университет искусства и дизайна ).[6] В 1932 и 1933 годах работы Суррея выставлялись в Канадское шоу проводился в Национальная галерея Канады в Оттаве.[2] В 1936 году, вдохновленный творчеством Джон Слоан и Социалистическая партия Америки, Суррей уехал из Ванкувера в Деревня Гринвич. Он присутствовал на Лига студентов-художников Нью-Йорка где он проучился три месяца у Александра Абельса и Фрэнк Дюмонд.[6] В марте 1937 года Суррей переехал в Монреаль, а в июне к нему присоединился Варли, к тому времени его близкий друг.[5]
Карьера
В Монреале Суррей работал коммерческим художником и восстановил дружбу с коллегой Бригден. Фриц Брандтнер. Вскоре он установил отношения с Джон Гудвин Лайман, Стэнли Косгроув, Гудридж Робертс, Жан Поль Лемье, Жан Паларди, Джори Смит, и Жанна Реом, и стал членом Восточная группа художников.[1] В марте 1939 года его наняли ассистентом художественного руководителя. Hazen Sise из Монреаль Стандарт Газета и вскоре после этого был назначен фоторедактором, когда Сисе уехала, чтобы присоединиться к Dr. Норман Бетьюн в Испании. В июне Суррей женился на бывшей любовнице Бетьюна Маргарет Дэй и выставлялся на Всемирной выставке в Нью-Йорке и в Художественной галерее Торонто (ныне Художественная галерея Онтарио ), с участием Андре Бьелер, Анри Массон и Луи Мюльсток.[4][2] Позже в том же году Суррей был одним из основателей и частым участником выставки Общество современного искусства с Лайманом, Брандтнером, Робертсом, Мюльстоком, Поль-Эмиль Бордуас, Пруденс Хьюард, и Мэриан Дейл Скотт.[1] Его работы также выставлялись на международных выставках. Современная живопись в Канаде в Галерея американского искусства Аддисон (Андовер М.А.) в 1942 г. и Канадское искусство 1760-1943 гг. на Йельский университет Художественная галерея 1944 года.[2] Отказался от статуса военного художника из-за важности его работы на Монреаль Стандарт, в 1944 году Суррей и репортер Мавис Галлант выбрали и подписали некоторые из первых Холокост фотографии опубликованы в Северной Америке.[4]
В 1945 году первая персональная выставка Суррея прошла в L'Art Français (ныне Валентин Галерея ) в Монреале. Он также выставлялся в Монреальском музее изящных искусств с Джоном Лайманом, Эриком Голдбергом и Гудриджем Робертсом в 1949 году, с Луизой Гэдбуа в 1949 году и с Йорком Уилсоном в 1955 году. Персональная выставка его работ проходила в Национальный музей изящных искусств Квебека в 1960 г.[2] Суррей продолжил работу в качестве редактора фотографий и функций в Монреаль Стандарт а затем его преемник Выходные журнал до 23 июня 1964 г., когда издатель Джон Уилсон МакКоннелл назначил его помощником редактора, чтобы он мог рисовать на полную ставку.[1][7] В 1965 и 1967 годах билеты на персональные выставки Суррея в Galerie Martin были распроданы, а к 1970 году он был представлен Galerie Gilles Corbeil.[4] Персональные выставки его работ также прошли в Musée d'art contemporain de Montréal в 1971 году и в Канадском культурном центре в Париже в 1972 году.[5] Его работы были включены в групповые выставки. Канадская живопись 30-х годов в Художественной галерее Онтарио в 1967 году, Панорама живописи в Квебеке: 1940 - 1955 гг. в 1967 г. Искусство Квебека в 1974 г. Musée d'art contemporain de Montréal, а также Канадская живопись 30-х годов в Национальной галерее Канады в 1975 году.[2] С 1965 по 1975 год Суррей также преподавал рисунок в университете Конкордия (Монреаль, Квебек).[7] После выхода на пенсию из Выходные в 1975 году он продолжал рисовать полный рабочий день[7] и выставлялись на важных групповых выставках Три поколения квебекской живописи на Musée d'art contemporain de Montréal в 1976 г. Основные направления в канадском искусстве ХХ века в Художественной галерее Эдмонтона (ныне Художественная галерея Альберты) в 1978 году, Общество современного искусства: 1939 - 1948 гг. на Musée d'art contemporain de Montréal в 1981 г., Современное искусство в Квебеке 1916 - 1946 гг. на Национальная галерея Канады в 1982 г., а также Искусство и художники Ванкувера: 1931 - 1983 на Художественная галерея Ванкувера в 1983 г.[2]
В 1989 году зрение Суррея ухудшилось, и он перестал рисовать. Он умер в Монреале 24 апреля 1990 года.[4] После его смерти его работы продолжали выставляться на таких групповых выставках, как 2001 г. Бригдены Виннипега в Художественной галерее Виннипега, 2001 г. Определение портрета и 2008 Это Монреаль! выставки в Художественной галерее Леонарда и Бины Эллен (Университет Конкордия ) в Монреале. В 2004 г. Ретроспективная выставка Филипа Суррея проходил в Галерея Вальтера Клинкоффа в Монреале.[2][4] В 2015 году биограф Т.Ф. Ригельхоф инициировал онлайн-рассылку новостей Художник в городе Проект и веб-сайт Филипа Суррея.[8]
Признание и вклад
Признанный «ведущим представителем городской пейзажной живописи в Канаде», цитата из Ордена Суррея Канады гласила: «Его уличные сцены в Монреале передают эмоциональное видение современного города с его анонимными толпами и индивидуальным одиночеством. Его экспрессивный стиль и поэтический гуманизм представляют собой уникальный вклад в канадское искусство ».[9] В своей антологии канадских художников 1930-1970 годов Пол Дюваль писал: «Ни один другой канадский художник не рисовал жизнь в городе с таким постоянством и авторитетом ... искренностью и в высшей степени оригинальным взглядом».[5] Ранние работы Суррея сравнивают с Фредериком Варли или с Эдвард Хоппер хотя описывалась как «редко такая мрачная, никогда не вызывающая ностальгии или подавления».[1][4] Биограф Т.Ф. Ригельхоф также отметил аспект исполнения в своей работе и «таинственную силу, которая освобождает танцоров и их зрителей от принадлежности к чему-то большему, чем наша индивидуализированная личность».[4] Рецензент Ги Виу сравнил Суррей с театральным режиссером: «Он изучает их уходы и приходы ... когда они проходят и встречаются. Но не оценивающим взглядом. Глазом, который чувствует единство с ними. Братский взгляд».[10] Vie des Arts Рецензент Жиль Дайно писал, что для Суррея «живопись существует, чтобы утешить« зрителей »в трудные периоды жизни».[3] Сам Суррей писал: «Единственный эффективный выход для всех более глубоких чувств и мыслей - это искусство».[1]
Коллекции
Работы Суррея были собраны Национальная галерея Канады (Оттава, ON), Национальный музей изящных искусств Квебека[11], Художественная галерея Оттавы (Художественная коллекция Файерстоун) и Художественная галерея Леонарда и Бины Эллен (Университет Конкордия, Монреаль ). Его работы также находятся в собраниях Художественная галерея Альберты (Эдмонтон, AB), Художественная галерея Онтарио (Торонто ON), Художественная галерея Новой Шотландии (Галифакс НС), Художественная галерея Бивербрук (Фредериктон Н.Б.), Musée d'art contemporain de Montréal, Монреальский музей изящных искусств, Художественная галерея Гамильтона, Музей Лондона (Лондон ON), Виннипегская картинная галерея (Манитоба), Художественная галерея Большой Виктории, Художественная галерея Ванкувера, Musée d'art de Joliette, Музей изящных искусств Шербрука, Художественная галерея Оуэнса (Университет Маунт Эллисон, Саквилл, Северная Каролина), а также в Центр искусств Агнес Этерингтон (Королевский университет, Кингстон, ОН). Многие из его бумаг хранятся в Библиотека и архивы Канады (Оттава ON).[2]
Работает в Национальной галерее Канады.
- Идти на работу, 1935 [12]
- Красный портрет, 1939 Интернет.
- Кафе Плаза, c. 1955 г. Интернет.
- Деревенские барышни (по мотивам Курбе), 1966 Интернет.
- Каждый канадец должен драться, c.1939-45 Интернет.
использованная литература
- ^ а б c d е ж г час я j «Филип Суррей». Национальная галерея Канады. Интернет.
- ^ а б c d е ж г час я j k «Филип Генри Ховард Суррей». AskART. Интернет.
- ^ а б Дайно, Жиль. "L’Expressionnisme de Philip Surrey". Vie des Arts, 24:96, осень 1979 года. Стр. 69. Интернет. Английский перевод.
- ^ а б c d е ж г час я j k л Ригельхоф, Т.Ф. «Электрический свет и свет неба». Ретроспективная выставка Филипа Суррея. Монреаль: Галерея Алана Клинхоффа. 2004 г. Интернет.
- ^ а б c d е Капреол, Жанна. «Художник-пейзажист. Ревизор Вестмаунт, 12 июля 1979 г. Печать. 4-5.
- ^ а б c «Филип Суррей». Монреальский музей изящных искусств. Интернет.
- ^ а б c «Художник Филип Суррей запечатлел на холсте сердце Монреаля». Ревизор Вестмаунт. 10 мая 1990 г. 29. Печать.
- ^ Проект «Художник в городе». Т.Ф. Ригельхоф. Интернет.
- ^ «Филип Генри Ховард Суррей 1910–1990« Гросвенор-стрит ночью ». Сотбис. Интернет.
- ^ Виау, Гай. "Введение." в Филип Суррей пользователя Жак де Руссан. Коллекция Панорама 1968 года. Интернет.
- ^ "Филип Суррей". www.collections.mnbaq.org. Получено 18 января 2020.
- ^ "Идти на работу". www.gallery.ca. Получено 20 января 2018.